由意大利中国理事基金会学院（ICCF Academy）与意大利驻华大使馆文化中心，联合主办的“行者手记—周志伟作品展”已于2026年5月3日至5月31日在北京市东城区来福士中心意大利中国理事基金会学院艺术馆成功举办并圆满落下帷幕。本次展览以“地中海”为核心主题，系统呈现了旅意华裔艺术家周志伟沿地中海沿岸创作的一系列艺术作品，全面展现了他在长达数十年的跨文化背景中所进行的艺术探索与心灵对话。作为2026年春夏之际北京重要的中意文化艺术交流活动之一，展览自开幕以来便受到艺术界、学术界及广大艺术爱好者的高度关注。

展览于2026年5月3日下午隆重开幕。意大利驻华使馆文化中心主任菲德利克（Federico Roberto Antonelli）亲临开幕式现场并发表热情洋溢的致辞。他在致辞中对周志伟先生数十年来在艺术创作上的执着追求与卓越成就给予高度评价，并对本次展览在推动中意两国文化艺术交流方面所发挥的积极作用予以充分肯定。菲德利克主任表示，周志伟先生的艺术实践是东西方文化交融的生动范例，其作品所呈现的独特视角与精湛技法，为意大利观众与中国观众之间搭建了一座无声却深刻的对话桥梁。

周志伟先生和文化中心主任菲德利克

展览呈现的不仅是周志伟在地中海地区的艺术实践，更是他的心路历程。从最初的色彩试探到后期更具抽象感的作品，观众可以看到他如何在不同的艺术语言中寻找自己独特的声音。这些作品展现了他在传统艺术的框架中不断创新的精神，也表现了他对文化融合与心灵契约的探索。展览的构成，以“地中海”为核心，分为多个章节:从海岸线的清晨、城市的黄昏，到那些与历史对话的遗址，再到内心世界的深沉暗流，每一幅作品都以画笔为载体，讲述着周志伟个人的旅行故事。无论是具象的描绘，还是渐变的抽象形式，都在探讨“存在”与“记忆”的意义，体现了一个艺术家如何将自己的思考与感受融入到艺术创作中。

周志伟的艺术不仅仅是东西方文化的交汇，更是历史与现实、传统与现代之间的对话。他的作品深入探讨了艺术的“根”与“魂”，通过这种跨越时空的文化桥梁，他将中国传统的精神世界与意大利的古典艺术形式进行了深刻的对话与碰撞。展览中，你会发现，周志伟的笔下不仅仅有欧洲风光与风土人情，更有中国文化的底蕴与气息。他通过这种文化融合，形成了自己独特的艺术语言和表现方式。

《行者手记-地中海》不仅是周志伟个人创作生涯的一次回顾，更是他对于"艺术之路”的思考与表达。这些作品，让我们有机会跟随一位艺术家走过历史的长河，穿越时间的隧道，领略他在不同文化交织之地的所见与所感。通过他的眼睛，我们看到了一个流动的、变换的世界，也看到了艺术如何跨越国界与时代，在人类心灵的深处找到共鸣。让我们一同踏上这段艺术的旅程，去发现那些在行走中的点滴记忆与深刻感悟。

在展览期间，周志伟先生接受了媒体专访，回顾了自己跨越半个世纪的曲折而丰富的艺术旅程。

周志伟1954年出生于上海。他九岁开始喜欢画画，少年时期结识了人生中第一位重要的恩师——上海著名油画家俞云阶先生。俞云阶早年学习法国油画，后又进入马克西莫夫训练班，其艺术道路与单纯学习苏联油画的北方画家截然不同，周志伟对此深为着迷。通过俞云阶，他还结识了陈逸飞、夏葆元、魏景山等后来在中国美术史上留下重要印记的画家。另一位对他产生深远影响的老师是刘克敏先生。周志伟回忆道：“从他身上我看到北方画家的特点，海派讲究造型，京派更重色彩和情调，对我启发很大。”俞云阶与刘克敏被他视为在中国的两位恩师。艺术家回忆：“他们对我特别热情，我什么时候去都行，带画过去他们都肯看，还很诚恳地告诉我哪里画得不好、应该怎样调整。这么多年过去，我一直觉得那段日子很难得。”

16岁的周志伟，1970

在上海戏剧学院期间，周志伟结识了后来成为他妻子的意大利留学生Clara。Clara当时在复旦大学学习中文，中文和上海话都说得非常好。她是真心喜欢中国文学和历史，才考上中文系，那时候也不是很容易的。两人因为共同的绘画爱好而逐渐走近。一年半后，Clara要回意大利，两人决定结婚。这段跨国姻缘，恰巧为他打开了通往梦想之地的大门。1980年，两人在上海结婚。他回忆道：“当天来了好多画家、音乐家、作家，连音乐学院副院长丁善德、我的老师俞云阶都来了。意大利的大使馆也来人了。我不知道为什么会这么热闹，可能受到改革开放的影响。因为那时候我们关闭了那么多年，有一个中国人和外国人结婚，这也是表示中国的政治在变化。”同年，他因大学期间结婚而依规退学，随后远赴意大利。

周志伟与Clara，1982

1980年初，周志伟抵达意大利。真正让他感到“震撼”的，是意大利的博物馆与教堂。在佛罗伦萨的一次大型展览会上，周志伟遇到了意大利古典艺术大师皮埃特罗·阿尼戈尼（Pietro Annigoni）。阿尼戈尼看到他的画作后表示，如果他愿意，可以到工作室来给予指导。彼时的周志伟正渴望学习蛋清画技法，而阿尼戈尼正是这一领域的大师。“他本来几乎不收学生，平时订单特别多，根本抽不出时间。”周志伟回忆道，“真的是我运气好，无数人写信求他授课都被他拒绝。我去他工作室，他愿意手把手教我技法、材料，帮我少走了太多弯路。”通过阿尼戈尼，他系统学习了湿壁画与蛋清画的传统技艺。

《憧憬》｜240 x 180cm｜布上油画｜1986年

值得一提的是，1982年前后，周志伟应中国美术学院《世界美术》杂志编辑之邀，协助采访意大利艺术家。他第一个推荐并介绍到中国的，便是阿尼戈尼。“我最早把他介绍到中国的，大概是1982年。那时候中国刚对外开放，意大利艺术家都对中国特别好奇。”通过这些采访工作，他陆续接触了一大批意大利顶级艺术家，并建立了深厚的友谊，也由此打开了在意大利艺术圈的门路。

《我的老师安尼戈尼》｜110 x 90cm｜布上油画｜2005年

1985年至1986年中意文化交流期间，周志伟在北京意大利大使馆办展时结识了油画大师托马斯·费罗尼（Riccardo Tommasi Ferroni）。此前他已在威尼斯双年展上欣赏过费罗尼的作品，一直希望能采访这位意大利顶尖的传统油画大师。费罗尼随后邀请他前往罗马的工作室，自此，周志伟在罗马跟随费罗尼学习了近十年。与前期的阿尼戈尼不同，费罗尼主要教授材料与技法，不干涉周志伟的创作风格。加之两人年龄差距不大，相处更为亲近，罗马相对开放的艺术氛围也让周志伟结识了许多艺术界好友。

回忆起八九十年代的罗马，周志伟充满怀念：“八九十年代的罗马格外特别，开放又包容，能遇见世界各地的人，艺术氛围自由热烈，是全球艺术家的聚集地。一到夜晚，艺术家酒吧里挤满各国创作者，导演、演员、画家齐聚，阿根廷、南美、中东、苏联的人都在这里，大家喝酒畅谈艺术，毫无拘束。每天和各国艺术家喝酒交流，还能偶然碰到像David Hockney这样的大师。现在的罗马已经没有那时的感觉了。”他感叹道，那样鲜活、自由、充满活力的罗马，再也回不去了。

​《水巷》｜50 x 40cm｜布上油画

1994年，周志伟移居维也纳，在当地生活了六年。他坦言，自己一直有个心愿，就是去音乐之都维也纳生活。“维也纳与罗马风格截然不同，这里是纯粹的音乐圣地，音乐水准举世无双。“我觉得很高兴，因为我实现了小时候的两个梦想——去罗马看博物馆，去维也纳听音乐。”那几年，他常在罗马与维也纳之间往返，在两座世界级艺术之都的滋养中不断汲取创作灵感。意大利评论家曾这样评价他：他用意大利古典写实技法，融入独属于东方人的观察视角与内心感受，自然真实地表达自我。

本次展览不仅是对周志伟先生近半个世纪艺术探索之路的一次系统回顾，更是东西方文化深度对话的一次生动呈现。作为上世纪80年代初国门初开之时最早走出国门、向西方古典艺术溯源的先行者之一，周志伟先生以自身数十年的艺术实践，在东方与西方、传统与现代之间走出了一条独特而坚实的道路。