​5月30日，由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持的“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。

本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。这些定格的光影，既折射出外国人对中国认知的演变历程，也让我们在这种回望中反观自身的复兴和发展，从而读懂“看中国”的多元视角，感悟“见中国”所蕴含的精神内核与文明底色。

图像记录历史，光影传播文明。让我们循着图像的指引，在时光的流转之中，于不同文化视角里，重新感知中华文明历久弥新的坚守，体悟国家走向现代、迈向复兴的坚韧力量，铭记亿万人民在砥砺前行中对美好生活的不懈追求。愿每一位观者都能在这场“看·见”之旅中，回望历史，感知当下，在多元视角中读懂一个真实、立体、可感的中国，让文明互鉴之光永续绵长。

重点展品展示：（资料由中国国家博物馆提供）

广彩开光“洋人归航图”潘趣碗

清（1644—1911）

28.2×28.2×12厘米

潘趣碗（punch bowl），因盛放潘趣酒而得名，是清代外销瓷中的典型器皿。潘趣酒源自印度，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品。碗外壁开光内绘西洋港口景物图，记录了中国与欧洲之间的航运贸易场景。这一图像不仅展现了广州工匠对异域题材的娴熟描绘，更承载着中国瓷器远销海外的历史。

缫丝女子

托马斯·阿罗姆

铜版画

19世纪

24×30厘米

阿罗姆笔下的中国图景充满了浪漫的想象，此图虽是描绘江南女子缫丝劳作的场景，但画中人物高鼻深目、身形丰腴，身着欧式衣裙，实为欧洲农妇形象。

水浒图卷

佚名

清（1644—1911）

35.5×983厘米

水浒图卷签题 “梁山泊一〇八将图卷”。全卷以墨笔为主，个别人物略施淡色。画家用笔细腻流畅，人物形象鲜明，个性突出。

《通俗水浒传豪杰百八人之一个》之《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》

歌川国芳

19世纪

38×26厘米

歌川国芳参考中国明清绣像插图，于1827—1836年间创作《通俗水浒传豪杰百八人之一个》系列浮世绘，每幅专绘一人。该系列中《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》为左右连续的二联画，人物动态、表情以及画面构图、色彩均相互呼应。

费利斯·比托拍摄的第二次鸦片战争时期的塘沽炮台

1860年代

蛋白印相

23×59厘米

此件作品为英国摄影师费利斯·比托（Felice Beato,1832-1909）在第二次鸦片战争期间采用湿版摄影法拍摄制作的蛋白照片，采用两联张接片方式展现塘沽炮台全景。

蛋白印相是19世纪中后期主流古典摄影工艺之一，以蛋清涂布纸基、银盐敏化、日光晒印制成，成像层次细腻、色调温润柔和。

《圆明园长春园图》

1786年

55.5×92厘米

此为记录圆明园长春园西洋楼建筑风貌的珍贵铜版画册，由宫廷画师伊兰泰作画，中国工匠雕刻，在法国制作铜版，于乾隆五十一年（1786）完成。图册共有 20 幅铜版画，描绘了谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十座西式建筑。

《中国与中国人影像》四卷本

1873-1874年

48×35.5厘米

约翰・汤姆逊（John Thomson，1837-1921），苏格兰摄影师。1868至1872年间游历中国多地，同年返回英国，整理其使用湿版火棉胶法拍摄的中国照片，于1873-1874年在伦敦出版《中国与中国人影像》，此四卷本是目前已知首部刊印中国照片的摄影专集。

怀特兄弟拍摄的古建

20世纪20至30年代

明胶银盐印相

20.5×25.5厘米/25.5×20.5厘米

赫伯特·克莱伦斯·怀特（Herbert Clarence White,1896-1962）及其胞弟詹姆斯·亨利·怀特（James Henry White,1896-1954），美国摄影师、出版商。兄弟二人于1920-1921年相继来华，是民国时期艺术摄影的杰出代表。此次展出作品是他们在华期间游历北京、曲阜、苏州等地古建掠影，民俗影像及自然风光，彩色作品皆由民国画家梁亚潮上色并手写签章。

赫达·莫里逊拍摄的民俗

1933-1946年

明胶银盐印相

19×18.2厘米/18×13.5厘米

赫达·莫里逊（Hedda Morrison，1908—1991），德国摄影师。1933年应聘哈通（又名“阿东”）照相馆来华，后开启自由摄影师生涯，1946年离开中国。莫里逊的作品以民俗主题见长，此次展出的作品正是其在华期间拍摄的代表作。

亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的修建十三陵水库

1958年

明胶银盐印相

20×29.6厘米

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），法国摄影师、现代新闻摄影之父、“决定性瞬间”理论创立者、玛格南图片社联合创始人。1948年底至1949年，他受《生活》杂志委托来华拍摄，用镜头捕捉了国民党政权溃败与人民解放战争走向胜利的历史交替。1958年他再度来华，以“决定性瞬间”定格下十三陵水库等热火朝天的建设场面。此次展出作品均为玛格南等图片社当年制作的发稿照，背面盖图片社及布列松版权章，并附文字图注，再现了其作为国际新闻报道媒介的原始形态。

耶娃·萧（叶华）拍摄的第一次学骑车的藏族女孩

1956年

明胶银盐印相

28.6×19.5厘米

耶娃·萧（叶华，1911-2001），德裔华籍摄影师，新中国首批新华社外籍专家。她于1956年和1959年两次进入西藏拍摄，持续记录这片土地上深刻的社会变革。此件作品是耶娃西藏摄影作品中极具代表性的影像之一，被收录在摄影集《西藏》中。画面上，一位身着华丽传统藏族服装的小女孩正小心翼翼地扶着一辆自行车。

伊芙·阿诺德拍摄的报靶员

1979年

彩色合剂冲印

46.2×37厘米

伊芙·阿诺德（Eve Arnold，1912-2012），美国摄影师，玛格南图片社首位女性正式成员。1979年初，67岁的阿诺德踏上中国土地，历时5个月，行程6万余公里，足迹遍及北京、新疆、内蒙古等地。此件作品是阿诺德中国之行最著名的照片之一，被用作《在中国》的封底照。画面中，一位女民兵身穿与草原一样颜色的蒙古长袍，束着子弹带，斜背自动步枪，脸上有太阳晒出来的红润。

杰弗里·史蒂文拍摄的新婚夫妇

1979年

艺术微喷

40.6×61厘米

杰弗里·史蒂文（Geoffrey Steven，1946年—），新西兰独立电影制作人、纪录片导演、摄影师。1979年，为记录国际友人路易·艾黎在中国的生活，他带领团队来到中国，陪同艾黎重访其工作和生活过的地方，完成了纪录片《工合——路易·艾黎的中国故事》。与此同时，他还拍摄了大量照片，记录了当时中国多个城市的社会风貌与风土人情。此次作品是摄影师最喜欢的作品之一。画面中，一对新婚夫妇手捧鲜花站在甲板上，憧憬着新生活。

久保田博二拍摄的桂林

1980年

彩色染印

57.5×49.2厘米

久保田博二（Hiroji Kubota，1939-），日本摄影师，玛格南图片社首位亚洲成员。1978年至1985年，他累计访华47余次，历时1050天，完成了当时中国几乎所有的省、直辖市和自治区的拍摄，底片超过20万张。他是首位获得中国政府许可在中国进行航拍的外国摄影师。这幅作品是其中国航拍之旅中最具标志性的影像之一。

安德烈·卡瓦祖缇拍摄的上海茶馆

1983年

艺术微喷

51×61厘米

安德烈·卡瓦祖缇（Andrea Cavazzuti，1959年-），意大利摄影师、独立纪录片导演，中文昵称“老安”。1982年，他作为改革开放后首批留学生之一进入复旦大学，此后长期在中国生活、创作，拍摄了大量中国百姓的生活日常。这张照片拍摄于1983年的上海某老茶馆，收录在摄影集《稍息：1981—1984年的中国》。