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呐喊与回响——走进何勇先生的书法世界

2026-06-03 20:34:11 未知

何勇,1974年8月生,江苏宜兴人。中国书法家协会会员,宜兴市文联副主席,宜兴市书法院院长,宜兴市政协陶艺书画院副院长。国学修养与书法·首届全国青年创作骨干高研班成员。中国艺术研究院访问学者。2015年度书法风云榜创作潜力奖得主。作品曾获:全国第十届书法篆刻作品展全国奖、第四、五届中国书法兰亭奖佳作奖。


个人展览:

何处不妙笔——何勇书法展(2013年11月东莞艺展中心)

本心——何勇书法小品展(2014年11月宜兴嘉荷堂)

勇者天放——何勇书法展(2015年5月江苏省美术馆)

勇者天放——何勇书法展(2015年11月苏州本色美术馆)

勇者天放——何勇书法沪上展(2016年3月26日朵云轩)

在《新华日报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《艺术百家》、《读者》、《清祺书》、《艺界》、《第一收藏》、《现代快报》《扬子晚报》等报刊及江苏卫视、宜兴电视台、凤凰江苏网等做过专题介绍。

出版《制高点——国展最高奖书家推介之何勇》(2012)、《自在清风—何勇书法作品集》(2013)、《勇者天放——何勇书法作品集》(2015)。



呐喊与回响——走进何勇先生的书法世界

郝永伟

就像健身要找好发力感一样,好的书法,当为平衡现实与理想的重要手段。当代书坛笔墨流星雨,值得驻足观望者几稀,而总有那么一种书写,从动念到动笔,特别悠扬,如音乐般回旋于天地人间,等待着你如何跨越山水阻隔找到它。面对人生应有的清欢与泪水、逝去与存在,作家三毛曾在《送你一匹马》中真诚而深情地说:“心之何如,有似万丈迷津,遥亘千里,其中并无舟子可以渡人,除了自渡,他人爱莫能助。”对于真正的书坛跋涉者而言,若想从笔墨中获得无声而有力的承担,获得灵魂的纯粹质地,其笔墨之道、笔墨之明、笔墨之远,非“自渡”无以达成。江南才子型书法家何勇先生,之所以用黑白呼应的纸上线条,表现出人性暖意和时代亮色,便是源自这艺术的最原始的动力和底气。在当代书坛,何勇先生以擅长二王一脉行草书,特别是宗法米芾且有所创获而知名。倾听其笔墨中的呐喊与回响,如被不断涌流的书写记忆潮水打湿,荡涤肺腑,深有意义。终有一日,世人会说,他的笔墨便是他的性格。







“春风不摇江面波,春云不载江头雨。”何勇先生书法中那一缕令人难忘的春意,和一份难得的笔墨情怀无疑充满了传统文化浸染过的脉络。他的艺术学习和创作,来自于自身的人格修养和丰富的学识阅历。那章法圆熟、笔力厚实的线条语言,那技巧多姿、气息高古的墨色波澜,是属于何勇先生自己的人生足迹,锵锵然迈入艺道并进之境。何勇先生1974年生于江南形胜地宜兴,属于70后。他成长于一个酷爱文学艺术的草根农家,自幼受叔父的影响而酷爱书法。何勇先生高中毕业后学了财会专业,但是问道书法的心志在岁月的磨砺中越发坚韧,从颜体入手,后专情于宋人米芾。一路走来,在国展、兰亭奖中频频崭露头角。笔墨于他,虽为业余,然却能直指本心,将宣纸当成书道演绎人生的天地,写出了“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”般响亮的笔墨来,允为艺术和精神双重层面的壮阔与诗意、淋漓和深厚,完成了从习书者到创作者的技法和精神双重蜕变。

就笔墨书写者而言,纯粹的笔墨技巧往往规范了艺术的成色,而内心的经纬则规定了艺术的品质。何勇先生的书法法乳中国传统文化之精髓,远离时风而坚守本心,细味经典,汲取营养,他“从颜楷入手,在宋元间徘徊,而后又直入魏晋,深研二王。近年来,复将米芾、苏轼作为主要的取法对象”(李啸语),循序渐进,刻苦砥砺,追求线条的高洁,冶炼性情,入纸烟云,界破时空,渐有自己的面貌。姜寿田先生著文《何勇的米氏帖风》,有曰:“何勇作为少数能够深入到米芾书法内部的当代青年书家,其创造力表现在,他始终没有停留在对米字步趋般的简单模仿上,而是从审美自觉层面,来捕捉与探寻米字的风格世界,这是一种面对杰作时的屏息寻味与默然心会。从而,他努力追寻以势为中心的自由书写能力,并将线条的构筑达至精微之境”,进而通过对米字“拓大”的方式力求在风格上走向写意化。另外,他对用笔细节格外关注,仿佛一笔扫过,笔速迅捷如骏马奔驰于草原,但在起笔收笔上皆守笔法。同时,对于表现书写趣味性的章法,何勇先生也深有研究,在他看来,一件成功书法作品的章法,无疑于创作者审美力的最佳外在表现。难怪董联桥先生在观何勇先生书法后感言:“无论大字小字,有骨有肉,枯中有润,湿笔不肥。看似不变,却又在渐变。”何勇先生这一路的行草书创作,简直奏响了他生命中的快乐曲歌,庶几成了与他的生命历程息息相关的纽带。近年来,何勇先生更是众里寻帖千百度,在米芾的基础上加入王铎、张瑞图笔意,进而握指成拳,拧线成绳,追求一种浑厚苍茫,试图多一些意趣,少一点纤巧,重新获得书写的陌生感,打造笔墨书写的新肖像,仿佛体味一把紫砂壶从陶土到壶体的成长过程。换句话说,何勇先生清楚如何将自年少时开始做的“无用功”,如何转化为书写之意义,如何在书法艺术世界里,做朝向未来的精神漫游和历险,唯大融汇中得大气象。著名美学家宗白华先生曾讲:“美与美术的特点是在形式、在节奏,而它所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。”这正是何勇先生行草笔墨进入心灵深处的内在歌咏,拒绝对艺术原地踏步的无力感,令人“虽远亦相寻也”。





一直喜欢作家飘灯在《苏旷传奇》里说过的话:“有人一生于暗夜里追逐光明,追着追着,自己也就成了一盏灯。这盏灯在心里,我不死,他不灭。”言外之意,怀抱理想而奔跑,终见生命辽阔,而不至于沉浮难料,诸路尽失。在缓慢流逝的光阴里,每一位笔墨书写者都应该坚定能够赋予笔墨以不同的时代意义的信心,率性中蹦出棒喝。行走在书法之路上,既要有艺术诚心,又要有笔墨手腕,二者缺一不可。寻绎何勇先生书法润砾成珠的过程,有道是:有志者,事竟成。他几乎把所有的时间都用来学习、读书和创作,深具书斋式的人文素养,又有熬得过岁月沧桑、装得下笔墨奇想的人生胸襟在,勇于面对传统与时代在书法笔墨中的隐隐交融与交锋,双向奔赴,问道于传统,问道于时代。所以,不惑之年后,笔下渐有归去来兮之叹,积淀着岁月同游之感与法喜禅悦之味。作为一个为艺术而生活的人,举凡《老子》《庄子》《文心雕龙》《诗品》《资治通鉴》《战国策》等国学人文经典,皆为何勇先生案前所读之书,他的品格修养、思辨精神于此生成。人说岁月无情,夺人记忆,可他的笔墨里有内容,有形式,有人生,有无可替代的人文追求和鲜活的书写语境。读来自有一种“老友不相见,相邀话当年。小雪临夜静,大雪满空山”的诗情,可以抵御这个时代的浮躁,舒适身心。项穆《书法雅言》云:“人之手书,形质法度,端厚和平,参差错综,玲珑飞逸,诚能语神矣。”概言何勇先生行草书创作中“诚能语神”的源头,不但来自于二王正脉的传统笔墨面目以及线条师承渊源,还有江南地域风情和民俗文化的无尽浸染,更有他执笔而落时,心中的墨意和审美诉求与表达。这些整体缝合成何勇先生的行草书笔墨语言,反映时代精神和现实生活,或言志寄怀写景抒情,如向日葵般生机勃勃,热烈而执着,令人兀自眼前一热,尤见其书外功的造诣之深。




待屏蔽了喧躁,洗练了铅华,追寻浮世里的那份质朴时,终究不能以网络信息时代的思维和商品导向的心态去观照我们的书法艺术,笔墨中应有的现代立场和古典情怀永远不能或缺。沈尹默先生说过:“心手一致,笔书相应,这是有关于写字人的思想通塞问题,心胸豁然,略无疑滞,才能达到入妙通灵的境界,能这样,自然人书会通,奕奕有圆通神理。古人妙迹,流传至今,耐人寻味者,也不过如此而已。”也许距离这样“人书会通”的境界还十分遥远,但有竹杖芒鞋的胸襟在,有对书法的挚爱在,何勇先生无疑给了我们无尽的期待。诚然,不同历史时期的书家书风相近者在在皆是,然若要有所成,必然在深入传统的基础上形成自己的面貌,何勇先生属于有悟性的书法人,深谙此理,从不吹艺术法螺,肯于努力践行。所以,他的书法线条,既符合他的学识修养,又与他的性情和审美追求暗合,充分发挥了他的艺术潜能。深深一笔,含风一叶,毫无疑问,何勇先生的笔墨创作使他成为当代书坛中青年创作群体中的中坚力量。








用技问道于心,宛若天成。对于何勇先生而言,将求雅的审美情趣以及文人的风韵气度引入其笔墨的创新与发展中,忠实内心的体验,顺应现实的历练,建构起自己笔墨书写的韧性、空性和灵性,乃其艺术使命和生命所在。人到中岁的身心,真正在这样的笔墨中得以安顿。由此,好想就着瓦屋窗纸下的徐徐清风,枕着越发青浓的山色,再次倾听他笔墨世界里的呐喊与回响,恰如灯下故人,长教明月照中庭!

(责任编辑:罗亚坤)

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