作者：达武德·卡扎伊博士 (Dr. Davood Khazaie)

（文学艺术评论家及国际策展人）

艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 的艺术实践将绘画重新定义为一种鲜活的、展开中的过程，而非静止的成品，将姿态抽象、具身意识与跨文化的自然哲学融汇为一种统一的视觉语言。她的瑞士出身、在瑞士获得州立许可自然疗法医师 (Cantonally Licensed Naturopathic Doctor) 的成长经历，以及对中医学、道家思想和书法传统的深度智识投入，共同塑造了她将自然世界的原始节奏——冰川河流、火山能量、宇宙之光——转化为具有直接身体感的非具象姿态，优先强调活生生的感官体验而非模仿性描述。她在此呈现的作品体现其根本信念：过程即内容，物质性即叙事，人体既是创作的工具也是主体。与世纪中期姿态抽象传统展开对话，艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 的实践推进了一种当代的、跨文化的艺术理解，将艺术视为人类主体与元素宇宙之间的相互回应。

艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 的 阿勒河系列 (Aare River series)*将其创作锚定于瑞士故土的风景之中，但拒绝图像再现，转而偏好表演性的身体姿态。在 《非绿而蓝的河 I》(Not green but blue river I)（135 × 105 × 4 厘米，布面丙烯，粗麻布）中，一道广阔展开的蓝色笔触并不描绘河流，而是体现其流动：色彩化为运动，痕迹化为水流，身体动作记录下冰川阿勒河 (Aare) 的速度与力量。《非绿而蓝的河 II》(Not green but blue river II)（135 × 105 × 4 厘米，布面丙烯，粗麻布）呈现为一个澄澈静止的时刻，日落色调充盈整个构图，河流的力量与宁静的时间性交汇——节奏与在场融为一体。《非绿而蓝的河 III》(Not green but blue river III)（150 × 125 × 2 厘米，布面丙烯，粗麻布）延伸了这一语汇，将黄色光脉冲与深蓝交织，表达了动静之间的动态张力，映照出她哲学核心中阴阳的相互作用。艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 摒弃传统绘画的光滑表面，让粗麻布裸露在外，将每件作品框定为身体行动的物性痕迹及其自身生成过程的记录——根植于抽象表现主义 (Abstract Expressionism) 遗产，同时融入了生态敏感性与冥想式的克制。该系列由 《非绿而蓝的河 IV》(Not green but blue river IV)（80 × 80 × 2 厘米，布面丙烯，粗麻布）完成，将阿勒峡谷 (Aare Gorge) 的坚韧压缩为密集而审慎的痕迹，体现耐力既作为自然法则也作为艺术信条。

Lava, 170 x 90 x 2cm, Acrylic on raw canvas

《熔岩》(Lava)（170 × 90 × 2 厘米，布面丙烯，粗麻布）以地质崇高的转化能量直面观者。一片饱和红色的单色场域表达了热度、密度与不可抑制的力量，层层堆叠、富有质感的颜料唤起熔融石头的流动与冷却。对艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 而言，这件作品不是象征性的，而是现象学意义上的：它将内在与自然能量的强度转化为物质姿态，在色彩与画布之间展开一场对话，镜像出自然本身的变形逻辑。由此，她与一种重视生成 (becoming) 胜于形式 (form) 的过程导向抽象传统相呼应。

Northern Lights, 104 x 104 x 2cm, Ink, Acrylic on raw canvas

《北极光》(Northern Lights)（104 × 104 × 2 厘米，墨、丙烯，粗麻布）从大地诗学转向宇宙诗学，将北极光 (aurora borealis) 不作为图像来转化，而是作为色彩、黑暗与半透明之间的短暂相互作用。一个充满活力的绿色核心锚定构图，而蓝色与白色的柔和晕染消融于幽暗的底色之中。黑色墨迹沉淀为渐深的夜色，明亮的丙烯捕捉住天光转瞬即逝的辉耀。正方形形式唤起平衡、静止与空间上的无限性，反映出艺术家对中国宇宙论原则与书法呼吸控制 (calligraphic breath control) 的深入研习。

Sky-Elbe-Beach, 185 x 90 x 2cm, Acrylic on raw canvas

《天空-易北河-沙滩》(Sky-Elbe-Beach)（185 × 90 × 2 厘米，布面丙烯，粗麻布）将艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 对水的冥想延伸至易北河 (Elbe River)——在她移居的家乡汉堡 (Hamburg)，易北河象征着归属与渴望。一片蓝色的单色谱构成了一个氛围性的场域，模糊了天空与水、记忆与抽象之间的边界。底部的半透明层次回响着沙岸，表达出一个陆地、水域与大气相交汇的阈限空间——一个关于感知的流动性与自我与风景之间可渗透性的视觉隐喻。

The light inspire the soul, 200 x 130 cm, 2025

《光启迪灵魂》(The Light inspires the Soul)（200 × 130 厘米，2025 年）矗立为艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 实践的概念顶峰。这件作品脱离了张紧的画布，以可移动的手卷形式整合了色彩、碎片化的书法痕迹与结构上的灵活性，将思维与感知可视化为一开放而未完成的过程。它拒绝固定的完成状态，根据空间与触手而展开与重折，体现她对转化而非静止的承诺。循环、弯曲的姿态呼应了她对圆形 (circle)、无穷符号 (lemniscate) 与圆周率 π (pi) 无限序列的持续研究，将形式结构与循环时间、迭代创造以及意识的连续性联系起来。通过将中国手卷传统与西方姿态抽象相融合，艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 将绘画重新想象为一种时间性的、参与性的事件。

艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 对当代姿态抽象的贡献极具独特性。当世纪中期的实践者以个体心灵为中心时，她将人置于与自然的和谐关系之中；当许多同代人采用工业或数字材料时，她坚持手、笔刷与粗麻布的真实性。她的艺术不是对答案的追寻，而是一种探究的实践：将自然经验转化为物质形式，并揭示过程本身即为意义的源泉。在「路即是目标 (der Weg ist das Ziel / the journey is the goal)」这一原则的引导下，她邀请观者进入一种更缓慢、更具感官性的注意模式。

这些作品最近在广州 (Guangzhou) 由 Pashmin Art Consortia  组织、于另一个美术馆 (Another Art Museum) 举办的国际群展 《时间·身体·能量：国际当代回响》(Time, Body & Energy: International Contemporary Echoes in Guangzhou)（2026 年 3 月 21 日至 6 月 28 日）中，标志了一次重要的跨文化交汇。展览由 Pashmin Art Consortia 总监努尔·努里 (Nour Nouri)、另一个美术馆馆长刘普丹 (Liu Pudan) 以及国际策展人达沃德·卡扎伊博士 (Dr. Davood Khazaie) 共同策展，将艾利·施莱皮 (Eli Schlaeppi) 以自然为中心的抽象艺术与中国当代艺术置于动态对话之中，架起了她的瑞士传统 (Swiss heritage) 与东方哲学灵感之间的桥梁。在这一跨文化语境中，她具身化的姿态确认了自然与过程的节奏能够讲述一种普世的美学语言。