中国出身、现居英国的舞蹈艺术家 岳旭升，近日携舞蹈影像作品《Mask, Invocation, and Becoming》亮相东京银座 NEOI Gallery 群展“触れられないもの｜Untouchable”。展览于 2026 年 5 月 5 日至 5 月 9 日在东京中央区银座举行，以“不可触之物”为策展线索，呈现来自日本及国际艺术家的当代艺术表达。

在这件作品中，岳旭升以中国传统儺文化为灵感，将面具、身体、呼吸与仪式感转化为当代舞蹈影像语言。作品并不直接复刻传统仪式，而是通过身体的靠近、停顿、爆发与回落，探索人在记忆、恐惧、信仰与精神力量之间的变化状态。

NEOI Gallery 在作品介绍中指出，当舞蹈不再只是单纯的“上演”，而成为关于身体、记忆与精神性的探索时，动作本身便开始拥有超越语言的力量。从 NEOI Gallery 的官方介绍来看，作品被放置在身体、记忆与精神性之间进行讨论，也因此超出了单纯舞蹈影像的观看范畴。

东京主办方评价：在身体与仪式之间，探索“成为”的状态

从 NEOI Gallery 的官方介绍来看，主办方并没有把《Mask, Invocation, and Becoming》视为一件单纯的舞蹈影像作品，而是将其放在身体、仪式、记忆与精神性之间进行讨论。

主办方特别提到，岳旭升在跨文化的艺术实践中，逐渐形成了融合中国传统身体文化、当代舞蹈、physical theatre 以及 ritual-based performance 的个人创作方法。这种评价说明，他的作品并不是简单使用东方符号，也不是对传统仪式舞蹈的复刻，而是在不同文化语境之间建立一种新的身体语言。

在作品中，面具不是单纯的道具，也不是被静态展示的传统文化符号。它更像是一道边界，连接着内在与外在、现实与精神、个体与集体记忆。舞者面对面具时的距离感、犹疑、靠近和爆发，使身体逐渐进入一种介于“人”与“象征性存在”之间的状态。

NEOI Gallery 也将这件作品的核心指向“Transformation”，也就是变容。作品从接近沉默的状态开始，身体带着克制、敬畏与距离感接近面具，随后节奏逐渐增强，动作变得锐利、沉重而有力量。呼吸、速度和身体张力不断变化，舞者似乎从一个具体的人，逐渐转向某种更具象征性的存在。

这种处理方式，使作品与“Untouchable”的展览主题形成了清晰呼应。不可触摸的并不只是某个物体，也可以是记忆、恐惧、信仰、精神性，以及人在内在转化时无法被语言完整解释的状态。

编辑观察：传统并未停留在符号中，而是在身体中重新发生

从编辑视角看，岳旭升的作品最值得注意的地方，不是他使用了中国传统文化元素，而是他没有把这些元素处理成表面的东方图像。

在很多涉及传统文化的当代作品中，符号容易变成装饰。面具、服饰、音乐或民俗元素，往往被用来快速建立视觉识别。但在《Mask, Invocation, and Becoming》中，面具并不是为了制造异域感，也不是为了让观众立刻识别“中国文化”。它更像是一个触发点，使舞者的身体进入另一种心理和精神状态。

作品从接近静止的状态开始。舞者的身体在面具前保持距离，像是在等待某种不可见力量的回应。随后，动作逐渐变得尖锐而沉重，呼吸、节奏和身体张力不断增强。身体不再只是表演者的身体，而像是被某种记忆、恐惧或信仰穿过。最后，作品又回到沉静之中，留下的并不是一个明确答案，而是一种关于“成为”的开放性体验。

这种处理方式，让作品避免了对传统文化的平面化使用。它不是在展示一个民俗题材，而是在讨论传统如何进入当代身体，如何被今天的人重新感知，也如何在国际艺术语境中继续产生新的意义。

从东方仪式到当代身体语言

《Mask, Invocation, and Becoming》的灵感来自中国儺文化。儺作为一种古老的仪式传统，包含驱邪、守护、祈愿、恐惧、敬畏与精神转化等多重意涵。

岳旭升并没有将儺文化作为历史材料进行再现，而是从其中提取出更内在的部分，也就是人与未知力量之间的关系。对他而言，舞蹈不是讲述一个完整故事的工具，而是一种让身体进入情感、记忆与精神力量的方式。

在他的作品中，身体是最重要的叙事方式。动作的强弱、速度的变化、呼吸的节奏、凝视的方向，以及沉默的时间，都在替代语言完成表达。观众不需要完全了解儺文化的历史，也能感受到作品中关于恐惧、召唤、抵抗和释放的情绪。

这也是作品能够进入东京银座当代艺术空间的重要原因。它没有停留在地域文化展示，而是把东方仪式中的精神经验，转化成可以被不同文化背景观众感知的身体语言。

东京银座语境中的东方身体美学

银座作为东京最具国际辨识度的城市区域之一，长期聚集着艺术、设计、时尚与商业文化。NEOI Gallery 所在的银座空间，也为这件舞蹈影像作品提供了不同于剧场的观看语境。

当舞蹈影像进入画廊，观众与作品的关系也发生了变化。它不再依赖剧场中固定的座位、灯光和舞台距离，而是在更开放的空间中被观看。观众可以停留、靠近、离开，也可以重新回到作品前。身体影像因此不只是被观看的对象，也成为画廊空间中的一种精神现场。

在这样的语境中，《Mask, Invocation, and Becoming》呈现出的并不是传统舞蹈的“演出结果”，而是一段持续发生的身体过程。它使中国传统仪式文化与东京当代艺术空间发生新的关系，也让东方身体美学获得了更开放的表达方式。

英国艺术实践中的中国文化转译

岳旭升目前以英国为主要创作与生活基地。他早年接受中国民族民间舞训练，随后在英国继续发展当代舞蹈与身体实践。这种跨文化经历，使他的创作不完全属于传统舞蹈系统，也不完全依附于西方当代舞语汇，而是在二者之间形成了个人化的表达方式。

NEOI Gallery 在介绍中提到，岳旭升的艺术经历跨越不同文化与地域，他持续在中国传统身体文化、当代舞蹈和仪式性表演之间发展自己的创作路径。近年来，他也参与了英国、中国、新加坡、法国、韩国等多个国家的国际文化节和舞台演出，并曾在巴黎国际舞蹈比赛中获得 Outstanding Award。

这些经历并不是作品之外的履历补充，而是构成其身体语言的重要来源。正因为长期处在不同文化之间，岳旭升的作品才没有停留在单一传统内部，而是不断把东方身体经验转化为当代艺术语境中的表达。

《Mask, Invocation, and Becoming》正是这一创作方向的集中体现。作品以中国传统儺文化为起点，却没有停留在“东方题材”的展示。它进一步提出了一个更普遍的问题：当身体被记忆、信仰、恐惧或精神力量触动时，人会如何变化？

让不可触之物被看见

本次展览主题“Untouchable”与 岳旭升的作品形成了清晰呼应。仪式、信仰、记忆、恐惧与精神性，往往无法被直接触摸，却可以通过身体被感知。

NEOI Gallery 在介绍中写到，在不断加速的现代生活中，人们也许正在逐渐失去“感受身体”的时间。而 岳旭升的作品，正是在安静却有力量地提醒观众，身体能够承载情感、信仰、历史与精神性。

这也解释了为什么他的作品不同于普通舞台表演。它并不急于解释，也不试图给出直接答案，而是通过动作、呼吸、节奏与沉默，把观众带入一种接近仪式的观看状态。

正因如此，这件作品的文化意义不只在于它展示了中国元素，而在于它让传统文化进入了当代艺术讨论之中。它将来自中国民间仪式的精神结构，转化为可以被东京、英国以及更广泛国际观众感知的当代身体语言。

展览信息

展览名称：触れられないもの｜Untouchable参展作品：《Mask, Invocation, and Becoming》艺术家：Xusheng Yue 展览地点：NEOI Gallery，Tokyo Ginza展览时间：2026 年 5 月 5 日至 2026 年 5 月 9 日地址：日本东京都中央区银座一丁目 28-1，银座银河ビル 1F