获悉，近日恰逢郭文伟《关于中国海洋画界定标准研究》一文发表13周年，海洋画派十分重视回望这篇中国海洋画领域标志性学术文献的深远价值。海洋画派创始人、88岁高龄的宋明远老先生推出短视频《远•见——什么是中国海洋画》，介绍了这篇文章中“中国海洋画”术语的定义，引发海洋画艺术界广泛关注与热烈反响。海洋画派画家郭文伟老先生，也以此为契机，重温学术成果、回望海洋画派发展历程，配合宋明远先生的短视频，以学术传承之力，重发《关于中国海洋画界定标准研究》一文，感恩海洋画派和宋明远的支持和推广，以此献礼中国海洋画派创立24周年。

他回溯2013年5月下旬，《中国书画报》发表他的这篇文章，正值宋明远海洋画派创立11周年，也是中国海洋画领域迎来学术研讨与展览双向繁荣的重要发展节点。随之，当年7月初在安徽淮北隆重举办“第三届海洋画派学术研讨会暨中国海洋画家协会海洋画作品全国巡展”活动，对该篇学术文章展开深度研讨、交流与推介，学术氛围浓厚，为中国海洋画艺术的规范化、体系化发展筑牢了理论根基。作为国内首篇系统梳理、明确中国海洋画界定标准的研究文献，对该文章的发布与专题研讨活动，填补了当时中国海洋画学术界定标准研究的空白，为海洋画创作、鉴赏、研究与推广，提供了核心理论依据。为当时海洋画派与淮北师范大学举行“海洋画走进高校”的专题学术研讨，提供了学术支撑。淮北艺术活动获得全国主流媒体聚焦报道，全面展现了中国海洋画派的艺术成就与发展潜力。

郭文伟先生，回忆当时媒体传播环境，微信传播尚未普及，该篇全文未能广泛传播、留存，行业同仁难以便捷查阅、收藏与借鉴。为传承海洋画学术理论，推动中国海洋画艺术常态化传播与高质量发展，助力行业同仁深耕研讨、传承创新，在文章发表13周年、海洋画派创立24周年（2002.5.30—2026.5.30）之际，特重发《关于中国海洋画界定标准研究》全文，同步重温《中国书画报》及主流媒体对2013年淮北海洋画学术活动的相关报道。

此次经典内容的重发与复盘，意义深远。它既是郭文伟对13年前海洋画学术盛会的深情回望与感谢，更是老先生对13年来海洋画派深耕海洋画艺术、壮大海洋画派队伍、推广中国海洋画理论及创作经验之辉煌成就的祝贺与致敬。

读宋明远《远•见——什么是中国海洋画》视频截屏

关于中国海洋画界定标准研究

文/郭文伟

引  言

目前中国海洋画已成为我国画坛不可忽视的中国画新领域，“中国海洋画”这一名词，已成为绘画领域通用术语。对于术语而言，为了正确认识和充分发挥其交流、传承作用，防止和约束人们对术语的曲解及其所引起的不必要的论争，消除社会及国际交流的障碍，当代国际术语标准化形势，要求各个科学领域的术语及其定义均应有全国乃至国际统一的标准。以提高各领域学科成果的交流、传承效果。目前我国标准化活动，几乎渗透到人类社会实践活动的一切领域。工程建设、工业、农业、医学等科技标准化工作走在了前边，而人文社会科学（包括绘画艺术）领域标准化相对起步较晚，特别是艺术术语标准，至今尚处在起步阶段。为适应当今社会文化艺术交流和传承新形势的要求，作为海洋画家，我们应肩负起本领域艺术术语的标准化历史责任。特别是在中国海洋画科和海洋画派的形成和发展之际，开展中国海洋画相关术语的命名及定义标准化研究，对中国海洋画乃至整个中国画艺术领域的拓展及其标准化工作具有重要的现实意义和历史意义。

第三届海洋画派学术研讨会现场

中国绘画术语标准化形势

当今是信息化时代，在绘画领域，一篇学术文章、一幅作品或一种艺术观点的发表，顿时全国乃至国际相关领域都会广泛转载传播开来，其影响之大可以想象。所以，目前国际上都特别重视行业术语的标准化工作，对绘画领域也不应例外。否则就会影响中国画国际文化艺术竞争力，影响中国画在世界艺术之林的地位。在国内，也会造成观点混乱，甚至会因某个不当的术语或术语解释而引发一场大的论争。我国近百年来的四次中国画大论争，与中国绘画领域没有术语标准不无关系。

究其原因，笔者认为，我国历史上的绘画理论、美学著作、批评史论、辞典、画语录等等之丰富，世界无比。历代传承下来的各画科、各门类的大量名词和词组等，虽然早已成为历代画家公认的最权威、最经济的语言元素，但是，至今尚未正式颁布一本绘画行业或国家绘画术语标准。我国现有的绘画类辞典对术语的解释，都是引经据典，客观阐述其来源和原始定义，甚至附以多种解释，成了多种观点或文献的汇编，使词条呈现了“多义性”，因而不符合术语标准编写要求。同时，因为没有厉行国家或行业标准化工作程序（包括立项、大纲、调研、起草、征求意见、审查、报批、出版），即使经过国家主管部门组织审定了的新辞典，也不符合术语标准要求，没有上升为国家或行业（如文化部系统）术语标准，因而缺少权威性，更不具备标准法律效力,造成了近现代一些所谓的“改革派画家”对“中国画”、“笔墨”等中华民族经典术语的片面理解和个性化解释，甚至要“革中国画的命”，自然就引发了百年来一次次捍卫中国画的论争。

以此为鉴，我们在中国海洋画和海洋画科形成、发展之际，就应着手对中国海洋画相关术语进行研究、宣传、交流，为制定中国海洋画术语标准作应有的准备，以利于社会对海洋画的认知和检阅，提高媒体传播效果,促进中国海洋画的发展和传承，进而推动整个中国画领域的术语标准化工作。笔者根据个人的创作体会和对当代几十位著名画家的海洋画作品的分析、研究，决定选择“中国海洋画”这一术语，作为本领域术语标准化研究的突破点，与同道们共同携手开展中国海洋画理论、技法等相关术语标准化研究工作，为加速中国画领域术语标准化进程做出应有的贡献。

“中国海洋画”术语命名

在中国海洋画发展的几十年间，“中国海洋画”这一术语曾经被叫做“大海画”、“海画”、“海洋山水画”、“海境山水画”、“海石画”、“海洋绘画”等，个别还有叫做“中国画海洋画”的。根据国内外术语标准化要求和个人术语标准化工作的体会，笔者认为术语的命名应遵循“单义性、通用性、科学性（含自然及社会科学）和前瞻性”（简称“四性”）原则，而且应经得起历史的考验。由此，可以看出上述命名均存在不足。未能满足“四性”原则的要求。通过近30年来海洋画家们的实践、交流，对这一术语的叫法逐步取得了共识，目前，大多数都不约而同地采用了“中国海洋画”这一术语命名。它是根据这种海洋画的中国特色而定的，强调的是“中国的海洋画”。术语高度概括了它的中国画性质、题材和意境特点。此命名既区别于西洋海洋画，又区别于取材于海洋的普通山水画，而且其命名和定义都完全满足了“四性”原则要求，同时，还具有跨国适应性。现具体说明如下：

1、单义性：顾名思义，“中国海洋画”是指中国画性质的海洋画，既强调了“海洋题材的画”，又强调了“中国画性质的画”，正象“中国山水画”、“中国花鸟画”、“中国人物画”的命名一样，使之饱溶了中国画内涵，体现了它的中国画属性，非常符合其客观画面内容，准确地概括了它的民族性、画种（含笔墨技法、载体）和题材等内容。此术语不会被误解为西洋海洋画或其他任何国家的海洋画。也不会被混同于中国画家的西洋海洋画，这就是它的单义性（或唯一性）特点。

2、通用性：由于中国画创作理念和笔墨技法早已成为中国画各个画科及其门类通用之道、普遍之法，所以用此作为艺术理论指导的中国海洋画的命名也具备了“通用性”。该术语可适用于中国画领域的各种海洋画（如花鸟海洋画、人物海洋画或工笔、写意、青绿重彩、水墨、焦墨海洋画等等）。也就是说，该术语涵盖了中国画范畴的、以近景海洋要素为主体意象的所有海洋画。这里特别指出，由于中国海洋画既描绘和臆造近在眼前的海洋主体意象，同时，还由近及远，臆造海洋远景和虚无玄远的辅助意象。这就使中国海洋画，像人物画和当代花鸟画容纳虚无背景山水意象一样，具有了容纳山水画意境（视觉中、远景）的包容性，这是中国海洋画与人物画和花鸟画的包容性相近之处。

3、科学性：此术语，从语言科学角度讲，主要体现在术语命名语言精练、语法严密。术语以双重定语省去了两个“的”字，而且包含了“中国画”性质的含义，非常简练、科学；同时“海洋”作为“画”的定语，揭示了此种画的取材博大、包容及跨国适应性。因为，自然界只有海洋是不被分割、环抱五洲、内含各国的全球统一水体。若仅用“大海”或者“海”作定语，因其可能被分割、围隔，如里海、黑海等，因这种水体范围小而没有明显的潮汐现象。即使在大风情况下，也不会有像海洋那样巨浪滔天的阳刚之水。“海”只有与大洋合为一体，才会具有明显的勇往直前的潮汐态势（如钱塘大

潮等），所以，只有此术语才能代表和反映所有形式的中国海洋画的画面意境。

4、前瞻性：此术语具有时代意义，因为21世纪是海洋世纪，海洋是人类经济、文化发展的新领地，海洋文化是人类文明的新趋向。中国海洋画是随着海洋开发而产生，在国际上，其画面意境可给世界各民族以亲切感，它能反映人类积极向上的时代精神。因此，它具有跨国适应性和对中国画未来发展的指向性。这就是它的前瞻性。

总之，该术语是当代中国海洋画家们集体智慧的结晶。它完全符合国际术语标准化要求。

中国海洋画界定标准

我们判断一幅与大海有关的绘画作品是不是中国海洋画，应看其是否完全符合下列四个条件。

1、以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导；

2、以中国画绘画材料（宣纸、绢帛）为载体；

3、以海洋要素为题材；

4、以近景海洋要素为画面意境的主体意象。

以上四点，缺一不可。中国海洋画的创作，也应在满足这四个条件的情况下，通过对近在眼前的海洋要素重点刻画，使画面上海水的波涛、浪花、水纹或海岸、岛、礁的沧桑纹理或鱼、鸥、船舰之动势等主体意象自在逼真，特别是海洋的主体要素——海水，不论是作为画面主体意象，还是作为其他近景海洋要素（主体意象）的辅助意象，甚至处于阴暗笼罩之下的近景溟虚之水（海雾弥漫之水除外），在画面中均成为有形之水，成为意境震撼力的主导元素；配合点景意象，并将实水由近及远，逐渐虚化，臆造出气势磅礴、激昂奋进、宽宏博大、拼搏奉献的精神境界和阴阳相济、虚无玄远的多重遐想空间，充分表达画家的情思、胸怀和思想寄托。进而揭示海洋与人文、哲学、审美的关系，激发人们的爱国热情和团结奋斗、勇往直前的精神。

对中国海洋画界定标准的说明

上述界定标准的前三条，只能判断其作品是不是“以海洋要素为题材的中国画”。这里的海洋要素主要包括：海水、海岸、礁石、海岛、海鸟、海洋动植物、海上人物、海上建筑物、导航标志、海洋神话相关元素、海洋历史遗迹、船、舰等。但是，取材于海洋的中国画并不一定就是中国海洋画，还得看画面的主体意象是传统的中、远景海洋要素，还是近在眼前的近景海洋要素，这应该是中国海洋画的决定性条件。因为单就海洋要素而言，它既可以作为中国海洋画的取材，又可作为西洋画取材，或作为普通山水画取材。我国宋、清和近现代山水画中均有取材于海洋要素的，但它的意境和主体意象还是人们视觉中的中、远景，是传统山水画创作理念和情趣，画面意象中的水、石、岛礁还是作为画家视觉中的中、远景意象。因为远水不见波文，远石不见纹理，所以用留白（虚白）代替海水，或给以少许淡染，海水成了画面中虚的“阴柔之水”。其画面意境没有摆脱文人士大夫那种安稳、平静、悠闲的意境、意趣，没有波澜壮阔、激昂奋进的近景海水意象，也没有对近景海石作纹理逼真的刻画，更不可能创作出以海洋生物为主体意象的花鸟海洋画或踏浪驭海的人物海洋画等。其主体意象仍是人们视觉中的中、远景海岸、海岛山体、植被、居所、楼阁等意象，这些意象与海水的关系恰恰和当代中国海洋画相反。在海洋题材的普通山水画中，海水成了辅助意象的虚水，成为陪衬之物。画面的主体意象是被缩小了的中、远景山、石、林木、居所，因而远远小于山体、林壑的具象海水流态、浪花就不可能同时在这种画面上表现出来。否则，就会出现视觉矛盾和不协调。例如宋代夏珪的团扇《钱塘秋潮图》（见海燕出版社发行的《中国传世名画》），

把近景海水钱塘大潮的具象潮头波涛置于了普通山水画意象林壑及宝塔的之后，扩大了海潮巨浪与缩小并概括了的山林、宝塔的矛盾，构图不协调，这就不能算是真正的中国海洋画。如果改变一下构图，将山林、宝塔等作为背景，由近及远，并进行虚化，把巨浪潮头置于最前边，使之成为扇面的主体意象，它就成了非常协调的中国海洋画。

综观当代中国海洋画作品，大多都有一个共同的特点，就是打破了那种 “林泉之志”的文人意趣，臆造出了顺应时代、气势磅礴、激昂奋进、具有空前震撼力的今朝风流英雄思想境界。要定义中国海洋画，决不可忽视这一点。所以在界定标准中，必须明确“以近景海洋要素为画面意境的主体意象”这一决定性条件，并加入了画面意境特征的内容。这里的“意境”、“意象”是中国画写意性质的体现，这才是中国海洋画的完整定义。它也将是中国海洋画科定义标准的主要内容。目前中国海洋画创作成果琳琅满目，大大丰富了中国画宝库，

开拓了彩墨、水墨及焦墨海洋画、青绿重彩海洋画、构成与写意相结合的海洋画、花鸟海洋画、人物海洋画、神话海洋画（包括人物神话、鸟兽神话等）。

例如海洋画派创始人、新加坡南洋画院院长、中国海洋画家协会主席宋明远先生以纹理逼真的沧桑海石为主体意象的《群鸥戏海》和著名海洋画家邓子敬阴阳相济的近水海石幽远彩墨海洋画《碧波荡漾海之角》、著名画家冯兆平的《春潮涌动千帆起》、笔者以双重功能的留白阐发近水阳刚之势的焦墨海

坤宇神威  邴锋作

洋画《惊涛裂岸》和重彩海洋画《幽邃》、著名海洋画家郭雅玉的阔远重彩海洋画《观海听涛》、著名海洋画家赵润生先生以构成和水墨意象相结合的海洋心声写照《蛟龙》等就是以近水、沧桑礁石为主体意象的中国海洋画例子。

另一方面，中国海洋画的主体意象是近在眼前的海洋要素，因眼前视觉分辨力所及，使它具有了超越普通山水画的包容性。因而，也使中国海洋画科具有了超越其他画科的包容性。它可以包括以海洋动植物为主体意象的花鸟海洋画、以海洋人物活动为主体意象的人物海洋画和以海洋神话故事为主体意象的神话海洋画等。例如著名海洋画家陈明先生的五彩斑斓的花鸟与人物相结合的工笔海洋画《人欢鱼跃》、著名海洋画家邴锋先生气势威武的神话海洋画《坤宇神威》、著名海洋画家李锛先生虚实相生的渔港丰收场面的人物海洋画《三亚渔港》以及著名画家王西京先生的人物海洋画《春潮》（《中国书画报》刊发）等也都是中国海洋画代表作。如果不是近在眼前的海水，而是普通山水画中的中、远景之水，画面上就无法出现这样可视的水中海洋动植物（花鸟类），也就不能营造出不同

三亚渔港.   李锛作

于普通花鸟画的中国花鸟海洋画。对人物海洋画，也是因近景海水而包容之。我们在界定某一海洋题材的中国画是不是中国海洋画时，这一决定性条件非常重要。同时，因为海洋文化具有国际适应性，使得中国海洋画的绘画语言在国际间，比“林泉之志”的“中国文人画”容易接受，而且画面意境也适用于西方涉海活动及涉海文化。任何国家按此四项标准作画，均可激起该国人民的爱国热情和团结奋斗、勇往直前的精神，符合当今国际海洋文化取向。因而，可以预见，尽管中国海洋画是我国目前为止出现最晚的画科，然而，它有可能成为中国画走向世界、惠及于人类的先行画科。

（曾发表于2013.5.25《中国书画报》）

​郭文伟近照

作者郭文伟，1939年生于河南许昌县，焦墨海洋画开拓者,中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会原副会长，新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中国楹联书画院院士、原中国测绘学会海洋测绘专业委员会委员，中国工程建设标准化协会水运工程委员会委员，天津市老年书画研究会原理事、中原书画院和天津海天书画院艺术顾问、河南机电职业学院中原美术学院特聘教授、郑州师范学院美术学院等多单位客座教授，中华文化艺术推广联合会推广专员，并在天津嘉翰画院、天津长城书画院、天津海天书画院、天津市中老年时报书画苑、天津画讯俱乐部、天津洪喆文化书画院等兼职。现为天津市美术家协会、香港特别行政区文联美术家协会、中国交通书画协会, 中国海洋画家协会、中国太平洋学会海洋画派研究分会、天津市书画艺术研究会、天津山水画研究会、天津市楹联学会、中国测绘学会、中国航海学会等会员，一级美术师、正高级工程师。

师承天津美术学院焦俊华教授，并受到天津、北京多位名家指导。主攻焦墨山水画和中国海洋画及其理论研究，坚持挖掘中国画的科学含量，截止2024年底，截止2026年5月发表90余篇学术理论文章。填补了中国画艺术理论研究的多项空白。作品及学术研究成果在《中国书画报》《国画家》《书画之家》等十多家艺术报刊和数十家艺术网站发表或报道。曾荣获3项“艺术理论创新奖”、“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、“海峡两岸艺术交流贡献奖”；出版有《中国画与科学之交响》《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》等。被中国文化部艺术服务中心、中国文联书画交流中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”和“天津市职工艺术家”、“十大抗疫先锋艺术家”等称号。

科学技术成就突出，为我国海洋测绘和港口航道工程建设做出了重要贡献。曾任《水运工程测量手册》和5部《水运工程测量规范》等国家行业标准及规范的主编和副主编；编著6部测绘专业教课书，合作编写出版有《水运工程观测规范》和《园林测量学》《疏浚工程手册》等6本科技著作。荣获全国水运工程建设标准工作突出贡献奖、全国水运工程标准规范工作优秀奖和4项科技进步奖。