人的意识在存在之初，对世界的感知会以什么样的方式存在？

“Epoche「回到母体」”展览于6月1日在杭州丄美术馆开幕。这是何芸闪闪针对这一问题作出的回应。本次展览以现象学方法作为实践路径，围绕“我是谁”“我的身份落于何处”等问题展开。人的生命之中，会不断遭遇定义自身“存在”的标签：社交媒体身份、个体的自我表达，以及那些曾经困住自己的、被称作“生活挫折”的经验。而当这些来自外界的、关于自我存在的定义一点点消弭之后，“我”又将以何种形式置身于世界之中？

开幕式。摄影solo

本次展览构建了一个具有精神性的场域，并以这一系列问题为源头，展开了一次空间性的表达。它的目的并非教化人们去“放下”，而是让观者置身于展觉现场，在观看与停留之重新感知目身作为人T的存在状态，重新面对个体生命经验、外界与自我之间的关系。每个人在这一场域之中的生命经验不同，获得的感受也不尽相同。而这个场域所做的，正是让每个人重新置身于自身过往的某段生命经验之中，并由此寻找属于自己的出口。

《悬置的日常——无蔽自我》。摄影Solo

本次展览以《悬置的日常——无蔽之我》为开端，并将其置于入口处。该装置以热敏纸打印出艺术家六年来的社交媒体动态。艺术家以自我为实验对象，呈现虚拟世界中自身“数字身份”在六年间所留下的琐碎日常，并由此引入本次展览最初的母题:“我”是谁？我的身份落于何处？这长达三百余米的热敏纸如同一张细密的网，将人轻轻兜住，也使观者在进入展览之初便不由得驻足停留。

《悬置之穹》。摄影王禹

作为本次展览的核心装置作品，《悬置之穹》以三百名捐赠者的旧衣物为主要材料，经由缝合与重组，形成一个具有强烈空间感的场域。这些衣物曾经真实地参与过不同个体的生活，也承载着各自与衣物相关的生命故事:有下厂工人的旧衣，有抑郁症初愈者的衣物。有见证亲人离别的衣物，也有高。考时穿过的衣物......这些来自普通人生命之中的真实经验，共同塑造了《悬置之穹》这一装置本身的生命力。在展览现场，不少观众位于《悬置之穹》之下，或站或坐，聆听场景之中流动的音乐，以及那些衣物背后的故事。安静的人声与衣物的痕迹共同构成了一种柔和而持续的牵引，使观者仿佛重新回到自身过往生命经验中的某一段叙事之中。艺术家将私人经验与公共叙事连接起来，使观众在观看作品的同时，也得以重新感知人与物、个体与他人、过去与当下之间的关系。

文献作品《三十二》。摄影solo

《三十二》源自艺术家何芸闪闪曾经的一次行为艺术实践。彼时，她邀请陌生人搬空自己的家，只留下三十二件物品，并凭借这些物品继续生活数月。在本次展览中，艺术家将这三十二件物品带入现场。当外界之物被一点点剥离，人的生活还将以何种方式继续？这件作品也由此指向人在极简状态下外界与自我之间的关系。

《甬道》。摄影solo

《明亮的悬置》《暗处的失重》是两组摄影作品，以直觉性的表达，以宣纸为材质。模糊的世界记录了艺术家本身最直观的感知，影像背后的情感越过现实的物像而存在。

《生命本真》是一组绘画作品，记录了艺术家在生命历程之中那些更接近本能的瞬间。作品以绘画的方式回应身体与内在感知之间的关系。

《燃烧的过去》则以影像记录旧作被焚毁的全过程。焚毁本身只是一个动作，而人们对于焚毁的理解与解释，则成为内心经验的投射。作品由此将“告别”从事件转化为一种可被重新观看的精神过程。

从社交媒体中的数字身份，到旧衣物所承载的生命故事；从被保留下来的三十二件物品，到影像、绘画与焚毁行为中呈现的感知经验，本次展览不断追问，人在外界对自我的定义逐渐退场之后，如何重新面对“自身”的存在。何芸闪闪并未试图给出一个确定的答案，而是通过构建一个由物、影像、声音与空间共同构成的场域，邀请观者回到自身经验之中，重新感知人与世界之间，最初也最真实的关系。（文/Orla Liu）