6月3日，广州美术学院本科毕业展第二期终于如期开启。

广州美术学院教育学院“书写的温度”为主题的毕业创作小组，由倪宽教授指导，周静雯、温晋超、吴钰潼、严楚风、曾建银和陈嘉镇同学参与创作，他们将之视为通过硬笔书写“小说”，进行视觉呈现的艺术实验。

开展第一天，教育学院院长吴慧平教授亲临现场，给予该创作高度肯定，并接受媒体采访。老师、同学，以及各界朋友纷纷驻足观看、打卡，和创作者交流互动、合影留念，俨然成为展厅的一个亮点。

吴慧平院长接受采访

吴慧平院长（中）、指导老师倪宽教授（左二）和创作者合影

吴慧平院长与书法教育专业师生合影

指导老师倪宽教授、后援邓国皇、李倩瑜和创作者合影

展览现场

粉丝合影

交流

交流

据悉，此前该创作组六位同学还在学院举行了“小说”签售仪式和前往支持单位“观木院子”制作铅笔的活动——书写，到书写工具的关注和制作，让书写意义得到延申。

吴慧平院长（中）、指导老师倪宽教授在“小说”签售仪式现场

制作铅笔

制作铅笔

​收藏家蒋念慈与创作者合影

当硬笔字遇见AI，书法教育如何进行？这是当代书法教育的时代之问。据介绍，“书写的温度”创作小组试图以师范美术教育的视角，提出两个根本性问题：

其一，借助AI，以“超越”技法的姿态形成手写字库设计（视觉）、以自身经历生成小说（叙事）、以签名售书行为（现场）与观众互动（田野调查），三者熔于一炉，展示未来美术教育者应有的多维表达能力、敏锐社会感知与批判性的技术运用。

其二，当机器可以模仿一切，人类的创作何为？六位同学的创作看似遵循同一模式，但由于每个人参与、连接、发问与选择的不同，各自的“书写”呈现出独特的面貌——这“书写”既包括硬笔字迹的书写，也包括个人生活的书写，更包括对社会的书写。在人机交互的时代，“谁在书写，谁值得被书写”，是我们必须面对的问题。也许没有终极答案，但答案，或许就藏在这场展览的每一页手写体文字之中。

他们的创作，一手伸向传统，一手伸向未来，希望能活化中国书画的模件化传统，并借助AI，将其应用于小说叙事的视觉转化，试图拓展新的艺术领地。具体言之，同学们手写一定量文字建立起字库，而小说内容，是同学们撰写大纲，由AI生成，再根据自己的认知和阅历进行调整、加工而成。

他们认为，一个新的时代已经来临。在AI时代下，很多非创造性的重复工作已经显得无足轻重，而创造性工作得以在此基础上更高效、更纯粹地进行，像青铜器、秦兵马俑和创造汉字那样，模件化不但大大提高生产效率，艺术上，让工匠们得以摆脱重复制造基本形状，而得以在模件基础上进行有意味的组合，深入刻画，思考更好的创意。换言之，工作重心从完成特定工序的重复劳作，转移到艺术层面的思考。

倪宽老师带领六位同学的艺术实验，从理论思考、书写实践，到运用AI新技术，并通过线上、线下多次讨论、调整、形成共识，因此，各位同学虽有不同思考方向，而体例上形成了系列作品。

作品意在呈现一种视觉形式，小说的叙述是一条牵引着视觉呈现的隐秘线索，文字本身是视觉呈现方式的一个元件，就像中国画中的“描法”“皴法”一样。哪种山水、人物需要对应的模件描绘，训练有素的画家，可以轻而易举地从他的知识库中调出、用上，而同学们手写的字，做成的字库，也像是画家的描法、皴法一样，当小说叙述需要，就会被用上。因此，几万字的“小说”形成了文字丛林，洋洋大观，不仅从作者书写的字里行间，看到一笔一划书写的温度，而且通过这种“模件化”方式，让一位“非作家”也能较通畅、较生动讲述自己的故事和认知。在开会讨论过程中，有的同学们讲到自己的故事，禁不住的泪流满面，有的同学则激情澎湃，有的同学有深厚历史感，有的同学充满思辨、有的同学童真有趣，这不仅仅是冷冰冰的技术使用，本雅明所谓的“灵光消逝”。工具从来都是中性的，创作者用之表现的“温情和思考”，并用公共符号将这种认知和情感编进作品中，观众会从阅读作品中“解码”，感受到创作者赋予作品的情感和意义，虽然观众阅历、知识结构及观看角度不同，领会和误读将同时存在，而这种误读本身也是一种理解，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，也是艺术的魅力所在。

本次展览的核心创作工具是两项现代技术：标准化硬笔字字库与人工智能生成模型。它们的引入，并非抛弃传统——众所周知，宋以降，文人画将诗、书、画、印熔于一炉，形成多模态的“视觉—文本复合体”。画面上的题跋、印章是与图像相互阐释、彼此增值的必要模件。可见，以文字作为画面的部分，参与画面的构图古已有之，而他们所做的是，以新的介质重新诠释模件思维。六位同学借助AI生成模件，在此基础上进行修正、深化。让人联想到雷德侯讲到的秦兵马俑创造过程，陶俑大多是模件化拼接而成，再进行个性化的加工、刻画。现在我们到兵马俑参观，除了感受到排山倒海的气势，还能领略到每个陶俑的独具个性，神采奕奕，独一无二，令我们两千多年后，仍感到震颤。

他们回顾了中外美术史的重要突破，认为这些变革无一不是为艺术打开一扇窗——一种新的思维方式、表达方式，拓宽了艺术的领地。“艺术”的内涵和外延得到了扩展，艺术的范围和意义在持续变动。进而提问“什么是艺术？”他们的回答是：

“至今没有确切的定义，也不应该有。”

该小组作品展于广州美术学院大学城校区美术馆二楼第六展厅右侧展览空间。展览将延续到持续到6月12日。