2026年6月5日，由中国宣纸股份有限公司主办的“当代中国写意画创作论坛（一）——山水写生中的写意表达”在北京泾县会馆（红星艺术空间）举办。

论坛现场

本次论坛由中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任阴澍雨主持，特邀《美术》杂志副主编张鹏、中国国家博物馆书画院原院长刘罡、中国国家画院山水画所所长方向，围绕刘罡山水画的写意特质、写生再现与写意表现、自然山川与时代情境，以及写意的技术支撑与精神呈现等议题展开探讨。

论坛伊始，刘罡对本次展览进行了简要介绍。此次展览作为“中国写意画名家系列展”的首展，他特意挑选了39件作品参展，其中包括34件写生作品和5件创作作品。这些写生作品涵盖了全国13个省市的名胜，时间跨度长达十年。

刘罡山水画的写意特质

方向认为，刘罡的山水画作品充满正气，他善用简笔直取山川精神，笔墨变化丰富，为当代山水画的创作提供了典型案例。张鹏认为，刘罡的作品融汇了宋元明清的传统及20世纪以来山水画的两大写生路径，融入了构思剪裁与笔墨韵味，展现出强烈的个人心性。刘罡分享了自己的心路历程：其山水画风格的形成是主客观因素共同作用的结果。客观上，国博的宏大建筑气场促使他运用阔笔书写，语境的转换及传统文物工作的熏陶提升了他的文化自信；主观上，他将速写、写生与创作贯通，以“概略思维”追求简约而不简单。此外，与精英画家的交流及对笔墨课题的参与，深化了他的笔墨认知。

写生再现与写意表现

方向认为，山水画写生是情景交融、化景为境的过程，不仅依赖眼前的景物，更取决于画家长期沉淀的修养。艺术打动人的不在于技术的高低或描绘的详实与否，而在于精神层面的共鸣。他强调，笔墨具有观念性，蕴含东方审美与价值观；同时，笔墨是个人情感与现代诉求的转化符号，画家需将自然物象结合笔墨审美，转化为既鲜活、代表当代精神诉求，又符合笔墨审美的符号。

自然山川与时代情境

张鹏围绕“如何用当代笔墨语言表现时代课题”进行了探讨。他指出，画家需要解决两个核心问题：一是如何将个人体验与现实山川、生活进行融合；二是如何将这种体验转化为中国画的笔墨语言。写意画对画家的综合修养要求极高。“笔墨当随时代”是在传统本体之上不断内化、渐变，从而增添时代的新意。今天的山水已带有“人化”的时代属性，画家需要用笔墨记录这种新气象。他结合当前“加快构建中国自主知识体系”的时代背景指出，美术的自主知识体系不仅包含理论研究，更需要将创作实践经验进行理论化、学理化总结。具备深厚笔墨经验、个人体悟与学养的艺术家，正是建构这一体系的重要支撑。

写意的技术支撑与精神呈现

刘罡分享了用纸经验，认为创作是人与纸的“双向对话”，需尊重纸的承载力，给宣纸“喘息的机会”。他强调笔墨是时代积累的“进行时”，并在长期实践中形成了对纸墨反应的“第六感”。他认为，笔墨是一个时代、一代人不断积累和完成的过程，永远处于进行中。每个艺术家对笔墨的理解都是独立的，需要长期的实践与积累。方向指出，中国画最微妙、最核心的优势在于纸与墨的关系。丰富的墨色层次和用笔的缓急，能最大化地展现画家的艺术审美与精神状态，这是其他材质无法替代的。张鹏从美术史研究的角度强调了“媒材史”的重要性。他指出，宣纸、毛笔、颜料等媒材的演变直接塑造了绘画的面貌，美术史不仅是图像演变史，更是媒材与图像相互作用、共同发展的历史。