纵观中国乃至世界美术史，一座山岳孕育专属画派、绵延数百年艺术生命力的盛况，实属独一无二。黄山以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”冠绝天下，既是享誉古今的山水胜地，更是无数文人墨客、丹青巨匠汲取灵感的艺术源泉。

早在明末清初，梅清、石涛、弘仁等先贤便以黄山为师，开启“搜尽奇峰打草稿”的创作之路，创立声名卓著的“黄山画派”。他们挣脱传统笔墨的程式桎梏，直面黄山实景写生悟道，将山川灵气凝于笔端，为中国山水画注入鲜活的自然生机。及至近现代，张大千、黄宾虹、刘海粟等一众艺术大家接续文脉、承古开新，深耕黄山山水意境，创作无数精品力作，让黄山画派的艺术生命力绵延不绝、历久弥新。

◆根植心底的黄山执念

在一众深耕黄山题材的近现代画家中，张大千与黄山的羁绊最为深厚、缘分最为绵长。早年求学之时，其书法恩师李瑞清一句“黄山看云，泰山观日，实属平生快事”，便在年少的张大千心中埋下向往的种子，立下览尽黄山云海、遍历天下名山大川的志向。

此后数十年间，他两登华岳、数攀峨眉、久居青城、踏遍鸣沙，览遍华夏山河盛景，却唯独对黄山情有独钟、念念不忘。无论是青年游历、中年体悟，还是晚年羁旅海外，黄山始终是他魂牵梦萦的精神圣地。久恋、常忆、屡画、频吟，黄山彻底融入他的艺术与生命，成为其绘画、摄影、诗词创作中贯穿始终的核心题材，占据了他精神世界的核心位置。而张大千与黄山，更是一场双向成就、彼此赋能的艺术邂逅。

◆十年三上黄山，大千艺术的蜕变之路

1927年至1936年的近十年间，张大千曾三度登临黄山，每一次踏峰揽胜，都是一次沉浸式的艺术修行，推动其画艺不断突破进阶。

（一）初入黄山：

1927年，29岁的张大千携兄长张善孖及门人子侄首度游历黄山。彼时黄山山道荒芜、久未修缮，荒草漫径、断桥临渊，行路艰险无比。他率众十余众人逢山开路、遇水搭桥，步步探索、行行止止，历经前澥、百步云梯、鳌鱼口、天海、散花坞等诸多险胜之地，最终登顶光明顶。

亲历奇境，他由衷赞叹黄山“境益奇，路益险，峰下怪石无数，肖物赋形，不可名状”。此次登临，一行人潜心写生、吟咏抒怀，积累了大量画稿与诗词佳作。同时，大千兄弟与郎静山等名士携手创立“黄社”，致力于黄山的开发修缮与文化推广，既为后世游人铺平道路，也为黄山山水文化的传播奠定基础。

（二）再访黄山：

1931年秋日，张大千溯钱塘、富春、新安江逆流而上，自街口弃舟登陆，经歙县、丰溪、潭渡、方村、汤口深入黄山腹地，穷尽前后澥绝美风光，山居数月方才返程。二度登顶黄山绝顶，他有感于云海壮阔奇观，提笔写下“云海奇观”四字镌刻于碑，留存山水盛景。

此次之行，他率先借助尚未普及的摄影技术，拍摄三百余幅黄山实景照片，其中多为大底片高清影像。他精选十二幅佳作辑成《黄山画影》影印传世，分赠亲友，诸多摄影作品也成为其日后山水画创作的实景底稿。为纪念此次黄山之行，他在歙县胡开文墨店定制专属纪念墨，题字“云海归来，大千居士题”赠予友人；好友方介堪亦为其篆刻“两到黄山绝顶人”印章，成为他此后常年使用的标志性印鉴。

（三）三临黄山：

1936年，38岁的张大千在南京办完个人画展后，即刻偕谢稚柳再度奔赴黄山。行至山脚，偶遇徐悲鸿率领中央大学艺术系学生进山写生，一众艺坛名士遂结伴同游，观山悟道、切磋画艺，成为一段艺坛佳话。三度登临的沉浸式体悟，彻底重塑了张大千的艺术认知与创作理念。

◆师法造化：破古出新的艺术认知革新

十年三登黄山，遍历光明顶、始信峰、文殊院、狮子林等核心胜景，数月山居朝夕观览，黄山奇崛的峰峦、苍劲的古松、万变的云海、空灵的山雾，让张大千彻底参悟了古代山水大家的笔墨本源。在此之前，他深耕传统、临摹古画，技法娴熟却困于程式桎梏；亲历黄山之后，他真正读懂了古法笔墨源于自然造化的真谛。

自此，黄山成为他最核心的创作题材。他潜心观察黄山一峰一石、一松一雾，在笔记中细致描摹：“黄山无山不石，无石不松，无松不奇，无奇不有。”“黄山无松不古，无峰不奇，而始信峰尤奇，诡不可名状。”他对黄山诸松的姿态、风骨了然于心，细致记录扰龙松、蒲团松、破石松、倒挂松、卧龙松、接引松、迎送松的迥异姿态，洞悉其离奇变化、超凡脱俗的独特气韵，为日后黄山题材创作积累了丰厚的实景素材与审美积淀。

相较于前人程式化、模板化的黄山描摹，张大千以画家的笔墨、诗人的情怀、摄影家的视角，捕捉黄山移步换景、瞬息万变的灵动之美。他将黄山的自然风骨与传统文人的天地情怀相融，为黄山山水赋予全新的艺术内涵，推动黄山山水画摆脱传统附庸地位，成为独立成熟的艺术高峰，极大丰富了二十世纪中国山水画的创作体系。即便晚年完成传世巨作《庐山图》，他仍心心念念想要创作一幅比肩之作的黄山巨制，足见黄山在其艺术生涯中无可替代的神圣地位。

◆梅云堂旧藏张大千巨幅《黄山奇松通景》即将上拍

凭借深厚的黄山情缘与数十年的技法淬炼，张大千的黄山题材画作贯穿其艺术转型、技法革新、风格成型的全过程，承载着完整的个人艺术脉络，兼具极高的学术价值、历史价值与审美价值，稳居近现代书画拍卖市场顶级标杆席位，是一线拍卖行、资深藏家、艺术机构争相珍藏的核心标的。在即将启幕的北京银座2026年春拍中，一件梅云堂旧藏的张大千传世巨制《黄山奇松通景》重磅上拍，尽显大师笔墨风骨。

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张大千（1899～1983）

1962年作 黄山奇松通景 立轴

207×297cm

估价  RMB| 2,000万-3000万

成交价

2026-06-18 北京银座拍卖

银座之夜

本作采用通景双巨屏形制，以黄山散花坞奇松为核心主体，聚焦石涛未曾得见的黄山绝景，演绎独绝古今的山水意境。画中古松姿态清奇苍劲，虬枝舒展、如龙飞舞，枝干鳞层密布、苍劲厚重，根部隆起盘曲，尽显千年古松的沧桑风骨与磅礴生命力，完美呼应张大千题跋所记：“散花坞一松，为苦瓜上人所未见者。卅年前予从始信峰下缒，冒百艰发见之。”此松是他当年冒险亲历、独家发现的黄山秘境之景，独一无二、极具纪念意义。

画作构图极具巧思，视觉层次层层递进：自左侧奇松起笔，云海氤氲、连绵延展，最终聚焦右侧危崖一隅的观松之人，完成了从实景山水到人文心境的升华，实现了从“观物”到“抒怀”的精神漫游。

画家借黄山云海层叠、雾锁重山的景致，暗抒胸臆，暗藏“十载还乡无好梦，云遮雾销一重重”的深沉感慨。重重云雾既是黄山实景，亦是人生境遇与家国羁绊的隐喻。半生羁旅、山河远隔，他将无尽乡愁与家国情怀，尽数寄托于笔下奇松云海、山川丘壑，让冰冷山水拥有了温热的人文底色。松骨铮铮，丹心灼灼，方寸笔墨之间，尽现大师的胸襟气度与家国情怀。

整幅巨作看似写意挥洒，实则布局精妙、章法严谨，山川层叠交错，云海穿插流动，虚实相生、气韵贯通。整体笔墨纵放洒脱，细节处极尽精工，松针绵密规整、古松姿态奇绝，粗细对比、刚柔并济。设色浑厚苍郁、沉稳典雅，精准拿捏黄山雄奇沉稳的体魄与空灵悠远的神韵。

这幅《黄山奇松通景》尽显张大千宏大的创作魄力与开阔的艺术格局，有着“辟混沌手”的开创之功。既是他从仿古摹古走向自主创新、师法自然的蜕变见证，也是其晚年“以心为师”艺术境界的生动诠释，更为其日后开创泼墨泼彩革新画风埋下伏笔，是衔接其传统笔墨与现代革新的关键传世之作。