2026年6月9日至10月11日，“巴西魂——波尔蒂纳里艺术展”在中国国家博物馆展出，汇集了巴西现代艺术大师坎迪多・波尔蒂纳里的56件绘画原作，涵盖油画、素描、草图等多元形式，并融合创新沉浸式体验，首次在中国全方位、系统性的介绍其艺术成就与创作脉络。

坎迪多·波尔蒂纳里（1903-1962）是巴西现代主义艺术的核心人物，享有“巴西最伟大艺术家”之誉。他以浓重笔触、炽烈色彩和简约造型为标志，扎根于巴西的土地与民生，塑造出一套独具南美气质的现代艺术语言。他为联合国总部创作的《战争》与《和平》两幅巨型壁画，不仅使他的艺术声誉跨越国界，也使巴西现代艺术融入全球对话，凝聚着他对人类共同命运的深沉思考与理性凝视。

本次展览以艺术为纽带，通过四个单元，展现了波尔蒂纳里的创作脉络与精神世界。“原乡情愫”聚焦艺术家的情感本源，展现其至亲、家庭生活以及在圣保罗内陆小城布罗多夫斯基的童年记忆，传递人类共通的乡土情怀。“苍生百相”记录劳作、迁徙、饥饿等社会现实，将苦难转化为极具震撼力的美学形态，其有意的变形手法，与东方绘画传统中的“写意”遥相呼应。“世间之灵”展现巴西人民通过信仰、节庆、音乐和色彩跨越苦难的集体精神力量。“艺法探微”展出预备性习作和草图等，揭示其严谨的几何化造型建构。笔法掌控与精神表达融为一体。

本次展览创新融合沉浸式体验与经典原作展示，展厅不仅陈列了极具历史与艺术价值的珍贵原作，还通过色彩、线条与光影的多维度立体呈现，带领观众直观感受巴西的土地、人民与时代风貌。

在重点展品中，多幅里程碑式的杰作首次与中国观众见面。《自画像》作为波尔蒂纳里14幅自画像系列的最后一幅，本展将其作为开篇之作，坦露艺术家“来自红土与咖啡园”的真我勇气。《足球》通过刻意变形的赤足少年，展现生命最纯粹、蓬勃的自由姿态。

《乡村婚礼》将地方习俗升华为具有普世意义的仪式，实现了现代美学与人文关怀的高度统一。《发现》以原住民男孩的独特视角，反思欧洲人与原住民初次相遇的历史时刻。

《咖啡》曾获1935年卡内基奖提名，通过放大手足比例的劳动者形象，标志着其向大型壁画创作的转变。《混血儿》借鉴文艺复兴湿壁画技法，为体力劳动者赋予了英雄般的庄重气魄。《腾跃的马》以晚期典型的几何化风格呈现。本次展览特选此作向中国的“马年”致敬，以共同的生命力象征搭建起跨越山海的文明共鸣。

特别值得一提的是，展览在沉浸式展区中呈现了波尔蒂纳里为联合国总部创作的《战争（小稿）》（1952年）与《和平（小稿）》（1952年）。这两幅作品不指向具体冲突，而是直击人类命运的恐怖与重生，以跃动的圆圈舞和金色调，构筑了艺术家对人类和平、光明与和谐的终极信仰。

​这场跨越半个地球的艺术盛宴，不仅展示了巴西现代艺术的巅峰成就，更在新时代中巴友好人文交流的篇章中，留下了浓墨重彩的一笔。