6月10日，随着最后一批展品到达现场，“元·明·清中国工笔绘画真迹展”在李自健美术馆进入最后的布展阶段。与此同时，位于C厅的“2026首届当代中国工笔画作品展”也在紧锣密鼓地布展中。

今年正值李自健美术馆开馆十周年，这座湘江之畔的文化地标将以一场史无前例的双展联动，践行其“让艺术走进大众”的初心。李自健美术馆将于6月13日推出两大重磅展览：“2026首届当代中国工笔画作品展”汇聚当代工笔创作的中坚力量，系统梳理近40年来中国工笔画的创新脉络；“元·明·清中国工笔绘画真迹展”则展示元明清时代的工笔绘画从宫廷到民间的发展历程。两场展览将启用B区、C区全部5大临展厅及“心灵空间”多功能厅等公共区域，展出面积之大、投入资源之多，创下开馆之最。

初衷

在展览的布展现场，李自健美术馆终身馆长、策展人李自健表示，两展齐开既是对传统的回望与致敬，也是对当代创作的集中检阅。李自健美术馆希望通过这次寻源问道的展览，助力中国工笔画艺术在新时代传承创新、重塑辉煌。

为什么是工笔画？李自健介绍，湖南是中国工笔画重要的发祥与复兴高地。长沙战国楚墓出土的《人物龙凤图》《人物御龙图》是中国早期绘画的经典遗存，为后世工笔画的成熟发展埋下千年艺术伏笔。自唐宋工笔艺术臻于鼎盛，到近现代沉淀蓄力，湖南始终站在当代工笔复兴的前沿阵地。

1983年，“湖南工笔画展”亮相中国美术馆，陈白一、林凡、郑小娟、朱训德等一众湘籍名家引领工笔画现代转型，正式拉开当代中国工笔画复兴序幕；1996年，“湖南中国工笔画艺术大展”再度进京展出，轰动业界，形成全国瞩目的“湖南工笔画现象”，奠定了湖湘工笔在全国画坛的重要地位。作为湖南知名文化地标，李自健美术馆此次携手中国工笔画学会，实现了湖南工笔画从“走出去”到“迎回来”的历史性艺术回响。

亮点

168幅元明清民间真迹与263件当代工笔力作同馆陈列、隔空对话，构成本次大展的最大亮点。

“2026首届当代中国工笔画作品展”立足当代工笔画发展脉络，特设全国特邀名家、湖南特邀名家、全国提名、湖南提名四大板块，展览汇聚老、中、青三代艺术创作者，兼具全国艺术视野与湖湘本土文化特色，实现多元交融、同台竞彩。展览共集结161位优秀艺术家的263件精品力作，其中包含陈孟昕、何家英、刘万鸣、贾广健、夏荷生、王冠军、王牧羽等全国107位画家208件作品，以及来自54位湖南本土画家的55件佳作。

参展的作品题材丰富、风格多元，既有致敬传统、描摹历史与现实的经典创作，也有突破材料技法、创新图像语言的实验性探索，全面展现当代工笔画精微雅致、包罗万象的艺术新貌。

“元·明·清中国工笔绘画真迹展”由李自健美术馆馆长李自健在湖南省工笔画学会的提议与协助下发起，得到了大观仓艺术博物馆、溪上美术馆以及艺术家吴荣光教授积极响应，共同借出珍藏，促成了“元·明·清中国工笔绘画真迹展”的同期举行。该展将展出168件原作，从元代文人画的幽淡清雅，到明代院体画的精工富丽，再到清代民间与宫廷绘画的多元共生，展览全景式展现了这一时期中国绘画艺术从宫廷到民间、从古典到融合的壮阔历程。

据介绍，来自大观仓艺术博物馆的多件藏品曾在湖南省博物馆展览“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”中展出，其中年代最久远的一件工笔画可追溯到元末明清。

作为展览的另一大亮点，在链接B厅与心灵空间的中庭，策展团队详细梳理了中国工笔画发展的简要年表。年表以马王堆帛画为起点，经历了两宋高峰，到明清民间文脉传承，再到当代工笔的多元革新，既展示了中国工笔画的千年发展脉络，也为本次展览中的古代工笔画与当代工笔架起了一座链接的桥。

两大展览将于2026年6月13日起到7月26日在李自健美术馆免费向公众开放。