九十年前的伦敦，一场席卷欧洲各界的“中国风”让千年东方美学正式走入西方大众视野、学界圈层与上流审美体系。这就是1935年11月至1936年3月，在伦敦英国皇家艺术学院盛大举行的“中国艺术国际展览会”，其规模宏大、气势非凡，汇聚横跨数千年的逾三千件珍贵文物，涵盖皇室御制杰作以至重要瑰宝。此次盛会彻底打破了西方世界对中国艺术的片面认知与固化偏见，让正统、完整、体系化的中华艺术史被西方社会全面看见、系统认知与深度接纳，重塑了中华文明的国际形象，成为近代中西文化交流史上具有里程碑意义的经典盛事。

▌从伦敦到香港：一场跨越九十年的中国艺术对话

时隔九十载，这场里程碑式的中国艺术盛事依然熠熠生辉，持续影响着中外艺术交流领域。适逢佳士得进驻亚洲四十周年，佳士得将于2026 年10 月香港秋季亚洲艺术周期间，在亚太区总部The Henderson举行重要展览“英国皇家艺术学院‘1935-36 中国艺术国际展览会’：纪念献礼”。纪念展云集来自不同时期和艺术传统的重要杰作，展开一场跨时空对话。本次展览与丹尼尔·埃斯肯纳齐(Daniel  Eskenazi)合作，并于展期内推出其全新学术专著。该重要新作全面回顾1935 至1936 年那场深具里程碑意义的原展览。有关展览的精彩内容及丹尼尔·埃斯肯纳齐出版的重要著作详情，雅昌拍卖图录APP独家对话了佳士得亚太区中国瓷器及艺术品部资深国际专家及主管安伟达（Marco Almeida），解锁更多尘封的历史细节与艺术内涵，精彩内容将于稍后公布，敬请留意。

本期内容，我们先来回顾一下1935年11月至1936年3月在英国皇家艺术学院举办的盛大的“中国艺术国际展览会”。此次盛会的的落地与举办，核心缘起于英国知名中国陶瓷收藏巨擘珀西瓦尔·大维德爵士（Sir Percival David）的倾力推动。

大维德爵士自22岁起潜心深耕中国陶瓷收藏领域，自主研习中文，凭借出众天赋与持久毅力，历经近四十载深耕积淀，构建起横跨晋代至清代的庞大的中国瓷器收藏体系。现今大英博物馆95号厅，就陈列着大维德爵士的珍藏，堪称“半部中国陶瓷史”。大维德爵士始终以深耕中国陶瓷学术研究、推动中国传统艺术国际化传播、增进中西文化互鉴为核心宗旨，为本次跨国顶级艺术展览的筹办筑牢了理念与资源基础。1931年，大维德爵士在伦敦大学亚非学院牵头设立中国艺术与考古委员会，筹办大型中国艺术国际展览会的构想，逐步在英国汉学界、艺术界形成广泛共识。

1934年，这场筹备已久的国际艺术展正式进入落地实施阶段。是年2月，大维德联合欧摩福波罗士、霍蒲生等英国顶尖收藏家与汉学学者，共同签署《伦敦中国艺术国际展览会备忘录》，经由中国驻英公使郭泰祺呈报国民政府。备忘录系统阐述了举办中国艺术国际展的多重价值，明确其对深化中英政治互信、传播中华优秀文化、塑造中国良好国际形象、助力双边经贸往来的重要意义，正式邀约中国选派故宫历代典藏精品与国内新近考古出土文物赴英参展。

国内层面高度重视此次文化外交契机，迅速予以积极响应。1934年3月，教育部长王世杰以“弘扬中华优秀传统文化、增进国际审美共识、深化中英友好情谊”为核心诉求，提请国民政府行政院遴选故宫精品文物赴英参展。4月，国立北平故宫博物院理事会正式表决通过参展方案，明确以英方政府全面保障文物运输、展出安全为前提，精选书画、金石、陶瓷、玉器等各类国宝级珍品参与国际展览。同年10月，国民政府正式成立伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会，统筹推进文物遴选、包装、运输、参展对接等各项工作。此后，英方派遣大维德、霍浦生等五位专家专程来华筛选参展文物，最终确定参展阵容：以故宫博物院735件典藏珍品为核心主体，辅以国内六家专业收藏机构藏品，总计1022件文物，全面覆盖中国古代美术工艺各大品类，其中陶瓷、书画展品几乎均为故宫传世孤品与顶级精品。

1935年，本次展览的文物运输工作稳妥落地。6月7日，90余箱经过精密封装、层层防护的中国参展文物，由英国军舰“萨福克号”自上海启航，跨越三万余里海域，历经48天远洋航行，于7月25日安全抵达英国朴茨茅斯港。英国政府对本次文物外展高度重视，由内政部专项部署全程安保体系，为文物从港口转运至伦敦皇家艺术学院的全流程保驾护航。文物抵港当晚即妥善入库封存，9月17日正式启动开箱核验工作，至9月26日，全部箱件文物清点核对无误、完好无损，为展览的顺利启幕筑牢了坚实的安全根基。

本次展会是20世纪30年代全球规模最大、规格最高的中国艺术专题国际展览。除中国核心参展文物外，英国、美国、日本、德国、法国、瑞典等15个国家纷纷甄选馆藏经典中国艺术珍品参展，最终汇聚三千逾件跨越千年的中华艺术臻品，品类完备、体系连贯、层级极高，创下彼时国际中国艺术展览的规模与水准纪录，空前且震撼。

在展陈策划环节，中英双方因学术理念与研究视角的差异，产生不少分歧。中方专家立足中国史学体系，侧重梳理文物背后的时代脉络与文化传承，力求完整呈现中华艺术千年演进的历史逻辑与体系脉络；英方专家则更聚焦艺术本身的视觉审美与空间叙事，侧重打造沉浸式的艺术观赏意境。双方磨合交融后，最终确定以朝代时序为核心展陈框架，依照历史序列排布展品，将各朝代书画、雕塑、陶瓷、玉器、织绣等艺术品类统筹陈列，兼顾历史脉络与观赏质感。同时，英方尤为关注中国宫廷艺术的独特价值，将帝王宝座、屏风、御用文房器具、历代帝后画像等宫廷重器置于展厅核心位置，并特设专属展室，全方位凸显中国宫廷艺术的恢弘气度与独特魅力。

尽管展陈理念存在差异，但丝毫未影响本次展览的卓越成效，可谓瑕不掩瑜。展会历时三月，累计接待全球观众超42.2万人次，参观者涵盖德、法、意、美、奥等多国艺术爱好者与学界人士，展览热度位列伦敦伯灵顿宫展览史第二位，仅次于意大利经典艺术特展。经济层面，展会总收入达4.5万余英镑，扣除2.8万英镑运营支出，最终结余1.8万英镑，实现了良好的社会效益与经济效益。相较于短期经济收益，本次展览的文化价值与外交战略意义更为深远。

本次展览彻底扭转了西方社会对中国艺术的片面认知与低俗偏见，让世界真正读懂中华艺术独树一帜的精神内核、审美意境与人文高度。英国皇家艺术学院院长李维廉爵士对展会给予极高评价，称其为“最为精彩、最为全面”的中国艺术大展，充分印证中国历代艺术创作均已达到成熟且高超的艺术水准。西方学界自此重新认知中国艺术的独特价值：其精髓在于融艺术创作于自然天地之间，以温润理智、平和通透的视角，诠释东方独有的生命哲思与完整的人生愿景，拥有独立、成熟且不输西方艺术的完备美学体系。

与此同时，这场世纪盛会在欧洲掀起新一轮持久且热烈的东方文化热潮，深刻影响了20世纪欧洲时尚审美、装饰艺术与工业设计的发展潮流。更为深远的是，展览正式奠定了现代西方学界研究、鉴赏、收藏中国艺术的学术范式与体系框架，推动欧美主流博物馆纷纷设立东亚艺术展区、搭建专项研究体系，为中华艺术走向世界奠定了坚实的学术基础。纵观历史，1935—1936年伦敦中国艺术国际展览会，是中华艺术正式跻身世界主流艺术舞台的标志性事件，极大提升了中国的国际文化话语权与影响力，为中西文明平等对话、深度交融搭建了重要桥梁。

1935-1936“中国艺术国际展览会”展厅实景