因策展人于飞热情邀请，于百忙之中赶赴顺德知诸网艺术中心启幕“袁门三代”艺术展，虽然来去匆匆，但印象极为深刻。我跟于飞认识多年，且一直联系未断。他深耕当代艺术市场，其理念，专业度与执行力，以及持续的热情，让我叹服和尊重。

　　“袁门三代”展期自六月初绵延至八月中旬，悠长的展期，仿佛留出充裕时光，让观者慢慢品读一个艺术家族七十余年走过的创作长路。于飞介绍，筹备这场展览时，袁运生先生尚在抱病坚持作画与教学，待到展览正式落地，先生已然离世;而早在2017年，兄长袁运甫先生便先行西去;两位奠定袁氏家学根基的前辈，最终只能依靠留存的画作，跨越时空隔阂，完成这场迟来的相聚。

　　站在展厅之中，面对三代人作品，依次观赏，除去欣赏画作本身，更多的是心生感慨，一门艺术人家，以三代人的坚守，映照出新中国美术数十年来不断探索、慢慢生长的历程。褪去宣传文案宏大的叙事修饰，细细端详每一幅画作，从笔触色彩之间，能够真切感受到这一家人数十年沉稳谦和、踏实治学的家风，没有喧嚣张扬的造势，只是靠着日复一日落笔耕耘，把家学文脉静静传承下来。更难得是袁佐袁加兄弟俩亲自为我做导览，让我有更多的感动和更透彻的理解。

　　第一代的袁运甫与袁运生两位先生，走上了方向迥异的艺术道路，却一同筑牢了整个家族的艺术根基。大众提起袁运甫先生，最先想到的大多是他成就斐然的公共大型壁画作品，首都机场壁画、人民大会堂的公共艺术工程，让他成为新中国公共艺术领域开拓者式的人物。长久以来，世人目光集中于宏大的公共艺术项目，先生耗费半生心血钻研的架上绘画，因其家人同样淡泊名利鲜于介入商业运作，反倒渐渐淡出大众视野，未被人熟知。本次展览精心挑选几张架上原作展出，也算是补齐了大众认知里缺失的一角。观看他早年画作，现代主义绘画痕迹清晰可见，能够看见青年时期的艺术家，深耕纯粹绘画创作时的思考。一辈子创作生涯里，他扎根中国本土山水文脉，汲取民间重彩绘画鲜活的色彩技法，结合时代公共空间的建设需求，打磨适配公共场景的视觉艺术语言。暮年之时，他和次子袁加携手重构人民大会堂金色大厅《长江万里图》，从青年时期落笔巴山蜀水，到晚年雕琢万里江川图景，数十年光阴流转，先生始终恪守一个朴素的创作准则，艺术不能脱离现实土地，要扎根时代生活，服务于大众公共空间。身居公共艺术行业高位，经手众多国家级重磅项目，袁运甫先生行事素来低调，潜心打磨作品，极少刻意宣扬个人成就，这份踏实沉稳，潜移默化地成为后辈晚辈为人从艺的准则。

　　值得一提的是，我当年进今日美术馆之后的第一项工作就是参与编辑袁运甫先生的画册。在编辑过程中，时常被先生的作品感动，更被隐藏在作品背后的精神震撼。

　　袁运生先生的艺术探索，走出了另一条深耕本土传统的道路。油画、水墨、壁画多种媒介，他皆潜心钻研尝试。1979年，首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》面世，冲破了当时固化的审美局限，为时代艺术打开了新的思路。向外拓宽视野的同时，他始终向内回望本土传统，潜心钻研上古造像、民间泥塑之中独有的中式造型逻辑，发掘被长久搁置的传统美术精髓。结束海外求学归国后，他入职中央美术学院执教，牵头推进传统雕塑研究的国家级课题，耗费数十年时间，梳理整理古代雕塑造型体系，搭建适配当代教学的美术基础课程框架。长久以来，国内现代美术基础教育多参照西方体系，本土传统造型理论零散细碎，难以系统落地。先生沉下心梳理古籍文物，整理传统技法范式，一点点补齐东方造型教学体系的空白。数十年深耕美术教育，日复一日授课教研，不求一时声名轰动，只求传统艺术根脉能够扎根新一代美术学子心中。两位兄长一人深耕公共艺术，立足时代建设，让艺术走入大众生活;一人深耕美术教育，回溯上古传统，夯实本土造型根基。道路选择各不相同，骨子里的治学态度却高度契合，踏实治学，谦和处世，专注于手头作品与教学事业，浮华虚名向来看得清淡，这份家风，深深影响着第二代四位后辈。

　　第二代袁佐、袁加、袁野、袁滨四人，童年时期便耳濡目染家族艺术氛围，父辈参与国家级壁画项目时，他们时常跟随在创作现场，亲眼见证人民大会堂、首都机场大型壁画落地创作的全过程。宏大的创作场景，父辈伏案作画的身影，在少年时期便埋下艺术的种子。成长之后，四人各自走出家门，远赴海外求学，见识海外艺术思潮，学成之后又陆续归国，既承接家族积淀多年的家学养分，又不愿拘泥于父辈成熟固定的创作范式，结合海外见闻，摸索属于自己的创作方向。

　　袁佐远赴美国麻省艺术学院求学，海外的艺术环境开阔了他的创作眼界。早期创作以具象风景绘画为主，画面景物写实细腻，带着中式山水含蓄悠远的气息。常年研究油画构图形式，反复琢磨中式留白意境，在长年创作试验中，慢慢跳出具象景物的束缚，转向空间抽象绘画创作。作画过程里，他不断调和东西方绘画逻辑，把国画留白空灵悠远的气韵，融入油画画面空间布局之中，褪去写实景物轮廓，依靠色块线条构建画面意境，没有激进张扬的艺术表达，稳步缓慢地完成了个人的画风。我跟袁佐先生认识也有好多年了，他当时兼做中间美术馆馆长，我去参加过几次展览。我也邀请他参加了我主导中国艺术权利榜与其他艺术活动。

　　袁加先后游学美国、瑞典，青年阶段协助父亲袁运甫完成巨幅山水壁画创作，亲历大型公共壁画完整创作流程，承袭了父辈山水绘画的文脉根基。步入中年，家中长辈年岁渐高，他分出大量时间照料高龄母亲，琐碎日常没有打断艺术探索的脚步，在兼顾家庭琐事之余，持续开展绘画创作，慢慢跳出传统具象画面，转向抽象艺术表达，重新构建个人的绘画语言。家庭责任与艺术理想兼顾，平和从容的处事方式，正是袁家家风的延续。袁加先生的语音和语调宛如长河流淌，很像我最尊敬的德语文学翻译家与外国硬币收藏家傅惟慈先生的声音，跟他交谈，倍感亲切。

　　袁野与袁滨扎根国内学院美术教育体系，深耕油画创作与美育教学工作。二人早期创作坚守写实绘画功底，扎实承袭父辈打下的写实绘画基础，常年从事美术教学，深耕课堂，培育青年学子。在长期教学与作画过程中，他们循序渐进挣脱具象绘画固有框架，调整画面构图、色彩布局，逐步形成自己的艺术表达形式和艺术语言。袁野身材高大，在众人面前沉默少言，但你一旦跟交流，尤其是聊艺术话题，他便滔滔不绝，妙语连珠。袁滨长相酷似周作人，戴一副民国圆眼镜，再换一件长衫，都不用化妆了。我跟他俩从当代聊到古代，没想到他们对古艺术有浓烈的兴趣与宽泛的见识，彼此大呼相见恨晚。

　　袁佐、袁加、袁野、袁滨四人的求学经历各不相同，创作路径各有侧重，抽象、油画、公共艺术、摄影、学院教育领域分头深耕，身处不同赛道，却恪守着相同准则，接纳父辈传承而来的艺术根基，不固守传统模式，也不跟风艺术风潮，不急不躁，顺着本心稳步探索，待人处事随和质朴，言谈举止之间，没有高高在上拒人千里的疏离感，谦和低调，待人平易。

　　家族第三代艺术家袁乐，成长环境和前辈截然不同，他出生在美国，自小浸润在全球化多元艺术氛围之中，家族几代沉淀的艺术思维，潜移默化融入他的认知之中。赛车竞速，是他生活之中十分重要的精神寄托，高速飞驰过程里速度冲击、机械运转带来的感官体验，转化为他核心创作灵感。此前牧云基金会策划《加速时代》展览时，他便参与展出个人作品。画作之中，利落的线条、碰撞强烈的色块，还原机械运转、极速竞速带来的冲击感。祖辈深耕数十年总结的造型理论，经过他的转化，适配当下高速发展的时代节奏，化作当代抽象视觉作品。相较于前几代艺术家，他成长环境更为自由，接纳多元艺术思潮，创作思路更加随性开放。即便身处新潮的艺术环境，他依旧延续家族长久以来突破创新的创作习惯，立足当下时代环境，思考新时代的艺术表达方式。海外的经历，开阔了他的视野，身上却依旧带着家族温和松弛的特质，没有追逐流量热度，只是顺着个人生活体验，踏实完成画作创作。我看他的作品，画面极具张力与冲击力，类似机车机甲漫威变形金刚等元素，肯定他很年轻——是个九五后。年轻就意味着无限可能。

　　细细梳理三代人的创作历程，便能看见传承之中，一直暗含着突破与革新。前辈数十年钻研沉淀的学术理念，化作后辈创作潜藏的底色，一代代晚辈结合所处时代环境，跳出固有的创作范式，延伸先辈尚未完成的艺术理想。第一代艺术家立足新中国建设初期，探索公共艺术与传统造型体系，搭建本土现代美术的根基;第二代恰逢改革开放浪潮，走出国门学习海外艺术理念，调和东西方绘画技法，实现画风转型;第三代身处全球化时代，贴合当下快节奏的现代生活，以新潮视角重构艺术语言。三代人所处时代不同，生活环境差异明显，创作题材、绘画形式不断更新，坚守的内核却始终一致。从袁运甫、袁运生两位先生开始，踏实治学、谦和质朴的家风贯穿始终。诸位艺术家深耕艺术行业数十年，手握国家级项目资源，拥有行业话语权，行事上始终平易近人，不端艺术家架子，和旁人相处时随和朴实，专注于作品本身，极少进行自我宣传，靠着一件件作品，慢慢积累行业口碑。

　　本次展览落地顺德，相比一线城市喧嚣浮躁的艺术圈层环境，多了几分沉静安稳的气息。驻足展厅之中，一幅幅画作顺着年代次序陈列，七十余年的时光在画纸上缓缓流淌。观赏画作之余，我跳出画作本身，看见一个艺术世家漫长的成长轨迹。一门三代人的艺术流变，刚好契合新中国美术的发展脚步，建国初期的建设探索，改革开放之后的开放融合，当代艺术多元化发展，时代浪潮起伏更迭，袁门三代艺术家扎根各自时代，稳步调整创作方向。他们没有宏大空洞的口号宣言，一代人接续一代人，以个人创作，完成时代之中的艺术求索。

　　当下艺术行业环境浮躁，不少创作者追逐短期热度，急于打造个人标签，依靠营销造势博取关注度。反观袁氏三代艺术家，数十年沉下心深耕创作，任凭外界风潮更迭，守住内心节奏，前辈潜心钻研公共艺术、传统雕塑教育，后辈出国求学归来，稳步打磨个人画风，新生代结合现代生活开辟全新创作方向。家族内部没有严苛刻板的规矩束缚，依靠数十年耳濡目染，将踏实从容、谦和低调的家风代代延续。家族传承不只是技法与绘画理论的交接，更是处世态度、治学初心的接续传递。

　　走出展厅，顺德夏天温热的风拂过，脑海之中依旧回荡着画作里的画面。这场展览，既是袁氏家族三代艺术成果的相聚，也是一段美术岁月的回望。两位开山前辈已然离世，画作跨越岁月在此重逢，后辈接过薪火继续前行。我看见的不只是一个艺术世家的家学文脉传承，还有他们蕴含其中根深蒂固的修养、学养与素养——不求浮华虚名，沉下心深耕创作，顺应时代变化调整思路，守住本土艺术根基，吸纳外界新鲜养分，一代接续一代稳步求索。三代艺术家从容沉静的创作姿态，谦和质朴的处世本心，也提醒了我，任何时候都要踏实从容、谦和低调;做任何事，都也沉下心做好。如此，才能踏实走好脚下的道路。