张鸿俊于工作室图片来源:©张鸿俊AC艺术空间提供

“我面向的是整个世界绘画发展的宏大纵轴。而我的思绪永远穿梭于东西方之间，我希望在画作中塑造出一个它们之间新的链接。我选择画山水、兵马俑、熊猫、12生肖和西藏孩子等世界性的经典母题，是因为当今世界最大的波普恰恰是中国标志性的符号和形象，它本身就是世人最想看到的。这也成为我唤醒经典、重燃流行的最核心驱动力”。

——张鸿俊，2026

2010年代，当代艺术家张鸿俊（英文名Adam Chang）在‌一种以深厚传统为根、以跨文化对话为径、以哲学深度与技术精研为翼‌中不断探索，逐渐孕育出被称为“后经典艺术” （Post-Classical Art）的独特艺术流派。他融合‌东西方艺术精髓，超越“传统 vs. 当代”的二元对立‌，强调以静制动的“绘画即修行”哲学，旨在全球化语境中寻求中国美学的当代价值与世界意义。最具代表性的《山水与熊猫》系列开始创作于2017年。

——张鸿俊后经典艺术，2026

张鸿俊于他悉尼的空间图片来源:©张鸿俊AC艺术空间提供

当此之际，我们提出后经典主义艺术建构理念，旨在引入它所强调的诗学与美学两个标准，开启21世纪“后全球化”时代的艺术新视野，重构当代艺术的崭新国际前沿。

后经典主义艺术观是以人类命运共同体理念为根基，它的视觉语言系统必当呈现和展示具有启迪性意义的艺术成果；在价值判断上当不再将艺术降格为政治势力博弈的工具，更不为单纯的资本势力所辖制。同时，力图祛除一切不同文明表述过程中的人为屏障（界限），用多元架构去构筑人类传统文明的全新展示高度。在打破以往艺术的一切狭隘观念同时，努力表达更具深度、更接近文明本质的诗意理想，努力让世界成为可以共享的和平家园。

后经典主义艺术观的宗旨，就是让每个国家的艺术人都能够通过艺术建构的行为与过程，传达和张扬他们所拥有的传统文明成就，让所有先进的文明都能得到最大限度的传播。

——华裔人文博士圣童《“后经典主义”艺术观念的提出》选载（该论文已于2026年2月在美国艺术学术期刊《学者视野》上发表）

2022年12月16日，在张鸿俊艺术研讨会上，Dr圣童阐述他的后经典主义艺术观，中国文旅部悉尼中国文化中心现场

关于张鸿俊的十大探索

1. 名副其实的“俊才”

早年被上海艺术界高层何振志和前辈艺术家颜文樑发掘在国内初露锋芒。于1985年，25岁在上海举办个展。但他并没有留着继续发展，而是选择隐居澳大利亚。在海外一开始就备受犹太富豪Sherman家族的推崇，使他声名鹊起。他可以算得上为数不多在国际主流艺术界闯荡出来的实力派艺术家。

张鸿俊与澳大利亚文化领袖之一，英国泰特美术馆亚太收藏委员会联合主席Gean Sherman （左一），于新南威尔士州美术馆澳大利亚国家绘画大奖颁奖现场

2. 悉尼—为他带来宏观意识

张鸿俊于1997年移居悉尼。他在那里直接深入到西方艺术世界的现实中去和他们磕碰，从而提升了他的认知。面对西方后殖民主义的话语支配，他以决绝的勇气自我的破局之道，充满热情地去拓宽一条与西方主流艺术的形式潮流相背而行的“后经典”路径。

3. 他像着了魔一样迎向绘画

任何大师都不是一蹴而就的，都离不开自我顽强的奋斗与时代机遇。追溯其从艺40多年的历程，可见他是一个循序渐进不断向前推进的艺术家。从中国水墨经过印象主义、抽象表现主义、写实主义和具象表现主义、一直到后经典艺术。他探索的不仅仅是绘画，而是在重构精神内核另一个层次的超越。张鸿俊的艺术可分三个阶段：（1）绘画多元架构储备阶段，后经典源头（2）绘画技术风格革新时期（3）个人对绘画主体的学术构建，与风格表达。

张鸿俊（b.1960），《兵马俑和马2》，2016年作。布面油画。180x250cm。此作于2025年6月7日在北京保利售出，成交价人民币713,000元

4. 持续的后经典探索

对宋代山水画的敬仰是他艺术创作重要的精神底色。而对西方大师的研习，并不是简单的挪用他人的经验，则是为了更好地把握本土性与国际化的文化身份，去承载中国绘画夺取主导角色的厚重。他认为，今天的中国绘画应该不再是画的好坏那么简单的想法，而是要站在一个全球视野的高度，聚焦我们自身文化理性与精致的气质、情感连接和哲思逻辑等等，阐明人类艺术史的中国根系、中国框架和中国立场。

5. 山水的精神层面是西方人触及不到的

中国山水画的意境是特定文化语境下的产物，具有独特的诗性和神性。在精神上，它能够让这个时代的绘画重新站立起来。张鸿俊对于中国山水画有着真实的感受和体悟，他的那种意象山水展现出的空灵感与治愈感撼动了西方人，为他们提供了一种非常深邃的视觉体验。

6. 《山水与熊猫》系列，世界了解中国新的视觉标杆

在国际上，很长一段时间政治波普一直是中国当代艺术的视觉标杆。《山水与熊猫》系列之所以能够成为新的视觉标杆。重要原因是张鸿俊早先的作品凭借超凡的技巧打通了西方，之后再去突出表现中国标志性的形象和符号，媒介上是很正统的油画，视觉上采用高辨识度色系与熊猫凝视、山水层叠形成艺术IP。作品完美地借共情传递情绪价值，因此人们通常更乐意接受这类艺术表达。《山水与熊猫》系列的影响力正在从澳大利亚到日本再通过中国不断向全球化渗透。

《山水与熊猫》系列-红、紫、蓝、绿，西悉尼大学《熊猫与宝藏》学术展宣传海报

7. 跨媒介与IP‌延伸实践

张鸿俊完成后的后经典艺术作品不仅进入博物馆、画廊和拍卖行产生独特国际影响，还通过版画、联名潮玩、数字艺术、衍生品开发等更广泛的方式拓展为具有普世价值的‌艺术IP。他以波普和潮时代的传播思路让后经典艺术走向大众，奠定了后经典艺术持续发展的大众基础。

8. 学术层面的意义

抽象表现主义、波普艺术之后，绘画进入了从西方“主导地位”转向到一种多元化的新阶段。张鸿俊的后经典艺术主张体现了一种当代语境下对绘画本体语言的深刻重构与辩证统一。在“波普化”的视觉表象与“主体性表达”的精神内核之间建立一种张力，从而超过单纯的风格模仿或观念图解，直抵事物的深层真实。

张鸿俊的后经典艺术—差异化的中国精神内核表达，堪称当代文化层积最密集的视觉语言。他以修行的方式拉回绘画的深度，并探讨经典的永恒性以及轮回哲学概念等等。当你看到他画的时候，你的第一反应，是意象、具象、抽象 “三象共生”的创作手法，与纯净的单色，无限动感的笔触、滴流、皴点和几何结构的图式风格表达。他不断颠覆绘画的地域分割、形式分割，技法分割，持续推动其艺术的边界，并做出了向经典最有力最合理性的回归。

张鸿俊（b.1960），《山水与熊猫-致敬大宋1》

2024年作，布面油画，160x140cm

此作于2024年12月8日在北京保利售出，成交价人民币598,000元

9. 张鸿俊“后经典艺术”获得国际性的评论和认可

张鸿俊澳大利亚首幅大型油画创作《大卫与他架上的画》一鸣惊人地获得1998年澳大利亚国家肖像奖决赛奖。随后，被国际评委提名为第三最佳作品。1998年11月10日，澳大利亚国家肖像奖获奖揭晓新闻发布会在墨尔本维多利亚国家美术馆举行。国际评委，时任英国赫瑞瓦特大学美术学院院长Alistair Rowan予以评价道：“张鸿俊这位曾在中国训练的艺术家展示了令人羡慕的技艺—他的弟弟David在静谧画面中的松驰而优雅，被漫散却集中的光影捕捉，使作品具有超越时间的品质。”

张鸿俊（b.1960），《大卫与他架上的画》，1997年作。布面油画。160x186cm

2011年1月28日，时任悉尼新南威尔士州美术馆馆长Edmund Capon在悉尼Chinalink画廊张鸿俊回顾展《一个中国人的灵魂》（1997-2011年作品）开幕式上予以评价道：“张鸿俊不管是写实经典，而是那些儒雅表现主义，都充分展现其刻画灵魂深处的超凡技巧。他独立的创造性绘画语言，把澳大利亚具象绘画拨高到国际顶流的水准。”

新南威尔士州美术馆馆长Edmund Capon在讲话中，于张鸿俊回顾展开幕式现场

张鸿俊是“后经典艺术”的领军人物。他将中国宋画的山水空间感与欧洲传统绘画、抽象表现主义、波普艺术、极简主义等现当代艺术形式完美结合，创作出一种兼具东方精神与国际语汇的视觉表达。《山水与熊猫》系列是他最具代表性的创作。画面中，熊猫作为中国文化的标志性形象，与宋代山水式的空间并置，形成一种[完美的比兴组合]。艺术家以[天人合一]的哲学理念为核心，通过厚涂质感与精密现代视觉图式，呈现出一种永恒而有呼吸的绘画。

[2026春季拍卖]收藏指南：从这些大师版画开始你的收藏（日本新艺伊斯特拍卖行官方平台2026年3月15日发布）

张鸿俊的《山水与熊猫-对话西方3号》经逾十口叫价后，最终以港元61.2万落槌，于日本新艺伊斯特2025香港秋拍现场

10. 作品近年来需求殷切并且有增无减

于2014年，张鸿俊凭借获得澳大利亚国家绘画大奖被载入史册赢得巨大的名声以后，作品才逐渐进入悉尼、伦敦画廊且深受欢迎。并于2019年开始获得中国藏家青睐。北京瀚海首拍过百万人民币。近几年，他正在被全球更高端的市场发掘和重视，被赋予更高的商业价值。于2025年，摘得日本新艺伊斯特香港秋拍现当代板块全场成交桂冠。在全球经济下行的大环境下，其作品拍卖成交价一直稳定维持在50万左右的数字。彰显出市场对这位后经典艺术家作品的真实需求。

澳大利亚新南威尔士州美术馆出版国家绘画大奖大型历史画册《let’s face it》，张鸿俊获奖作品记载在第140页

北京保利春拍2026现当代呈献作品▼

张鸿俊（b.1960）

山水与熊猫-对话西方4号

2025年作

布面油画

200x120cm

展览：2026拍卖预热，VermilionArt朱雀画廊，悉尼

估价：人民币400.000-700.000元

拍品《山水与熊猫-对话西方4号》介绍

上世纪80年代，张鸿俊将北宋山水空灵意境与抽象表现主义的相融，他以意象化的风景山水描绘新安江、富春江，安徽黄山一带的壮美河山，表达其对自然的敬畏，以及有意识地与宋画源流开始具有某种穿越时空的呼应。

1997年移居澳大利亚后，他远离喧嚣的艺术潮流，执著的对西方具象、抽象、波普艺术和极简主义等本体上去做研究，更多地向绘画领域的纵深开掘。他的绘画技术风格与西方绘画大师完全迥异，他将油画厚涂技法融入了中国书法性的笔触、流淌与水墨的皴法，进一步强化了非常具体的绘画语言表达，最重要是魔幻般的光影处理营造出一种难以言喻的“穿透感”氛围，画作的观看者心灵能得到一个视觉治愈感的体验。

2017年，他找到了自己的绘画语言突破，并在重构一个山水的概念中开辟出一条当代艺术的“后经典”路径。他的作品突破了传统与当代、经典与流行、风潮与永恒、强悍与儒雅、中国与西方的界限，以中国标志性的形象和符合创造出一个充满普世价值的当代绘画。

北京保利即将上拍的《山水与熊猫-对话西方4号》是张鸿俊创作巅峰期的集大成之作，竖幅高二米，压缩色差的平面化当代视觉，充分体现张鸿俊独特经典流行美学的精华。作品在西方艺术大师罗斯科的几何抽象架构中，勾勒出意象、具象与抽象 “三象共生”的新样式，将心境山水和熊猫形象与1000年东西方绘画史回声交织成为其双重的气场和能量，并内含着在混乱的宇宙中重新构造秩序的隐性观念。

此画，他采用高饱和度的蓝色完成。蓝色代表天空、海洋和无限的自由精神，观众会很自然被吸引进去，参与色系的想象，找到自己的情感出口。作为当今艺术市场灸手可热的华人艺术家，他证明了经过当代转化的经典，在观念主义和图像绘画主导的时代依然拥有慑人魔力，是无法忽视的存在。

关于艺术家▼

张鸿俊和山水与熊猫图片来源:©张鸿俊AC艺术空间提供

张鸿俊（Adam Chang）1960年上海出生，1989-1992年就读于上海美术学院油画系。25岁上海第一个个展。26岁入选首届上海青年美术大展。27岁入选上海国际艺术节。29岁入选七届全国美展，上海美术家协会最年轻会员。32岁上海艺术创作奖。37岁隐居海外。38岁澳大利亚国家肖像奖获奖提名（The Doung Moran National Portrait Prize）。40岁西方公共艺术机构收藏。45岁Sherman 当代艺术基金会收藏。48岁开始创作中国标志。51岁获得澳大利亚国家绘画大奖（Archibald Prize Winner ：People’s Choice），记载澳大利亚艺术史册。51岁澳大利亚艺术机构ArtEquity全球发行中国标志《毛》《兵马俑》铜版画。52岁澳大利亚国家肖像馆永久馆藏。54岁悉尼Nanda Hobbs Contemporary 签约，蓝筹艺术家。55岁登陆欧美，意大利佛罗伦萨双年展&马耳他蒙迪纳大教堂当代艺术双年展。56岁开始创作《山水与熊猫》系列。57岁伦敦Tanya Baxter Contemporary代理，英国、美国、香港当代艺术博览会。59岁西悉尼大学首个学术展，上海中心大厦经典-回归首展，伦敦萨奇美术馆展，国内首拍过百万人民币。61岁澳大利亚Marning Press发行《山水与熊猫》系列丝网版画，首登国际线上艺术销售畅销榜单。62岁中澳名家双人展，作为中国官方代表艺术家出场。65岁日本新艺伊斯特香港秋拍现当代板块全场成交桂冠，意大利普麟元上海M50签约。66岁与国际设计师Gabriele Fezia（范嘉雷）联合打造熊猫IP，发售联名款 “潮朋熊猫”公仔玩偶。