战后亚洲艺术先驱李芳枝（Li Fang, 1933–2020）的个展“芳草碧连天—李芳枝的纸上作品”将于5月28日至6月20日在梦明阁画廊展出。

这是继广东美术馆于2026年举办李芳枝首个机构回顾展“秋草润心—李芳枝的绘画游牧”（由皮道坚策展）之后，艺术家的首个香港个展。本次展览聚焦于艺术家在1960年代移居欧洲时期的创作，精选出涵盖水彩、水墨及油彩纸本的十件作品。

作为“五月画会”（Fifth-Moon Group）唯一的女性创始成员，李芳枝于1959年赴法，随后定居瑞士蒂契诺州（Ticino）。本次展览聚焦的1960年代，她身处欧洲战后前卫艺术的核心地带，却选择与喧嚣的艺术潮流保持一种地理与精神上的边缘观照。这种隐匿的状态，使她得以在宣纸与棉纸的微观世界中，将早期的东方书写基因与西方抒情抽象（Lyrical Abstraction）进行深度的内在整合，提炼出兼具身体律动与形而上冥想的纯粹个人精神意念。

李芳枝，《无题》，1965年，水彩纸本，48.5 x 65.5 cm （含框）

在艺术史的平行坐标轴上，李芳枝的纸上实践，与欧美战后女性抽象大师如琼·米切尔（Joan Mitchell）与海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）的探索，展开了跨越地域的隐秘对话。

在视觉表征上，李芳枝1960年代的作品与琼·米切尔共享了某种狂放而急促的“动作性”。米切尔著名的实践在于将“被记住的风景（remembered landscape）”转化为充满心理张力的色块与线条；而李芳枝展出的60年代作品，同样将初抵欧洲时的文化冲击，自发地凝聚为纸上如风暴般交织的深蓝与墨色线条。然而不同的是，在米切尔式的西方式情感宣泄背后，李芳枝的笔触始终内含东方书法的“骨法用笔”，在狂乱中保有内在的结构与自律。

李芳枝 ，《青色抽象 》 ，1963，水彩纸本，32 x 47 cm

进入1970与1980年代，李芳枝对水份在宣纸上渗透、扩散的精准掌控，则与海伦·佛兰肯瑟勒的“浸染法（Soak-Stain）”形成了趣味横生的互文。佛兰肯瑟勒透过稀释油彩在未经处理的画布上创造出如光雾般的透明色域；而李芳枝则顺应东方纸张特有的微观呼吸，利用水彩与墨设色，在纸面形成通透、流动的空气感。不同于西方女性艺术家在画布上争夺空间的主导权，李芳枝在1980年代的作品中引入了传统的“留白”与“点景”，色彩化为宇宙律动的呼吸，将对风景的记忆升华为一种物我两忘的东方玄思。

本次展览穿透宏大的历史叙事，在纸张与笔墨最亲密的接触中，见证一位女性艺术家跨越东西文化的孤独远行与精神超越。