康婧洋创作作品介绍：

本次毕业创作涵盖四个系列，围绕中国画在当代语境下的媒介转换与写意精神展开。核心《昼夜》系列是一组以棉布与刺绣为媒介的当代山水作品，探索当代都市中关于居住、记忆与归属的幽微情感。作品主体由水洗厚棉布、中国画颜料及刺绣线构成，布面利用自然褶皱模拟山石肌理，其上绘制密集的闽南传统建筑，并以白色毛线与棉线穿插缝缀，构筑可居可游的微观空间。作品延续中国画“写意”的核心，以针线替代笔墨，保留“骨法用笔”的内核，以此传递对当代归属感的深沉追问。《指引》系列聚焦手部形态，完全以线的疏密交织表现轮廓、掌纹与动态，延续“以线造型、以形写神”的传统内核。《寓言》系列转向综合材料，通过不同肌理与线条演绎生命形态，将花鸟画的精神引入当代材料实验。《春和》系列则源于山水写生与实验水墨的结合，在色块对比与偶然流淌中埋下后续材质探索的种子。四个系列虽媒介各异，但始终围绕写意精神展开：在中国画创作中，材质只是路径，意境才是归处。

《昼夜》系列，刺绣，中国画颜料，60 × 100 cm, 2026

《昼夜》系列，刺绣，中国画颜料，44 × 35 cm，2026

《指引》系列，中国画颜料，尺寸可变， 2026

《寓言》系列，综合材料，尺寸可变， 2026

《春和》系列，中国画颜料，尺寸可变， 2026

《寓言》系列局部图

《寓言》系列局部图

《寓言》系列局部图

《寓言》系列局部图

《寓言》系列局部图

导师刘利平评语：

康婧洋同学身上有一种难得的品质，善于思考，更善于将思考转化为触手可及的诗意。她的毕业创作《昼夜》系列，从故乡泉州的记忆出发，却不止于怀旧——她在棉布的水洗褶皱中读出了类似“斧劈皴”的山石肌理，用刺绣的针线疏密替代笔墨浓淡，让日常织物成为山水意境的当代载体。这是一种才思，一种能将麻布、牛奶盒乃至废弃材料激活为艺术语言的能力。

三个系列，手法各异却又相互呼应，课堂写生激发的抽象构成、水墨流动性的捕捉、版画技法的跨媒介实验……她在有限的时间里完成了一次从笔墨本体到综合材料的从容跨越。更难能可贵的是，她始终扣住中国画“似与不似之间”的审美内核——揉搓、浸染、缝缀的过程，既是材料的重生，也隐喻着城市记忆的磨损与修复。棉布的“家”的温度，让山水精神不再悬置于古人的卷轴里，而是以一种可触可感的方式，融入当代生活。

她的实践告诉我们，中国画的当代转化，材质只是路径，意境才是归处。而她已经找到了一条属于自己的路。作为导师，我深感欣慰，也期待她不断深耕下去。

刘利平，清华大学水木学者，清华大学博士、博士后，导师陈辉教授；清华大学美术学院助理教授、硕士研究生导师，清华大学美术学院党委研究生工作组副组长。

作品入选第十四届全国美展、第十五届意大利佛罗伦萨双年展、第五届艺术与科技展（五年一届）、首都新时代美术展、北京新人新作展、北京青年美术作品展等国内重要展览及国际大型展览共50余次，获国家重要奖项10余次。

康婧洋

籍贯福建泉州

2026年清华大学美术学院中国画专业本科毕业生