6月13日，由中国工笔画学会与李自健美术馆联合主办、湖南省工笔画学会承办的“2026 首届当代中国工笔画作品展”在李自健美术馆盛大开幕，同期开幕的还有“元・明・清中国工笔绘画真迹展”。作为李自健美术馆开馆十周年的献礼之作，此次双展齐开既是献给湖湘大地的一份厚重礼物，也是中国工笔画发展史上一次承前启后的重要节点。

当代

“2026 首届当代中国工笔画作品展”作为国家级工笔展览首次重磅落地湖南。

本次展览立足 40 年当代工笔画发展脉络，特设全国特邀名家、湖南特邀名家、全国提名、湖南提名四大板块，集结了 161 位优秀艺术家的 263 件精品力作。这其中，既有陈孟昕、何家英、刘万鸣、贾广健、夏荷生、王冠军、王海滨、王牧羽等全国 107 位画家的 208 件作品，也有陈白一、林凡、朱训德、郑小娟等湖南 54 位名家及青年画家的 55 件本土佳作。展览汇聚老、中、青三代艺术创作者，兼具全国艺术视野与湖湘本土文化特色，实现多元交融、同台竞彩。

“特邀板块系统展现现当代具有代表性和重要影响的工笔画家作品的典型风范；提名展板块聚焦当代青年工笔画家的创作实践成果。” 展览的这一架构既体现了对学术传承的尊重，也寄予了对青年力量的期许。正如中国工笔画学会会长陈孟昕所言：“青年是未来，从他们这种鲜活的追求、学术的潜在能力以及在审美上的一些追求，我们可以感受到工笔画的希望。”

四十余年来，中国工笔画学会见证了工笔画从低迷消沉到蓬勃发展的历程：从历届全国美展的佳作迭出，到连续举办十二届的全国工笔画作品展，一批批优秀工笔画家在这里成长，共同构筑起工笔画的时代高峰和伟大复兴。学会秉持“工成当代，固本开新”的办会理念，坚守“尽精微而致广大”的美学传统，鼓励艺术家在守正中创新、在传承中突破，推动工笔画在当代语境下焕发新的生命力。

对于在“全国工笔画作品展”之后推出的又一个全新展览，中国工笔画学会执行秘书长王牧羽代表本次展览学术主持、中央美术学院副院长于洋教授在开幕式上致辞中谈到，展览基于当代工笔画的史脉梳理和创作生态展开，针对“工笔画”概念的内核与外延，由此展开对于当代工笔画的追问，可以是技术语言或者图像意义，也可以是作为中国画底层根基的写意精神，也可以是关乎全部艺术形态的更多命题。对于工笔画的当代形态的展现，都具有很好的学术建构和启发意义。

中国工笔画学会会长、中国美协中国画艺委会副主任陈孟昕表示，在全球艺术格局深刻变革、AI等新兴技术带来挑战的当下，中国工笔画凭借鲜明的文化辨识度与创新活力，成为传统文化现代转化的成功典范。此次展览以湖南为起点，在追索工笔画历史文脉与源头的同时，进一步梳理当代工笔画守正创新的坐标与方向，通过语言革新与观念突破，持续推动、挖掘工笔画从民族艺术走向世界艺术的巨大潜力。

开幕式现场，中国工笔画学会副会长徐惠泉、夏荷生、安佳、陈湘波、张见等学会领导出席。李自健美术馆执行馆长李博文主持开幕式并宣布展览开幕。

在场

本次展览对于湖南当地来说也极具重要意义。

于洋教授在前言中梳理了湖南与中国工笔画发展的几个关键节点：两千多年前，长沙出土的《人物龙凤图》与《人物御龙图》两幅帛画成为中国工笔画历史上最早的经典；1983 年“湖南工笔画展” 在中国美术馆展出，拉开了当代中国工笔画复兴的序幕；1987 年中国工笔画学会成立，正式启动中国当代工笔复兴之路；1996 年“湖南中国工笔画艺术大展” 在中国美术馆再次开展，成就了著名的 “湖南工笔画现象”。从 1983 年湖南工笔画“走出去”，到 2026 年全国工笔画佳作“迎进来”，这不是艺术之旅的闭环，而是工笔画时代进程的全程在场与庄重见证。

中国美协水彩画艺委会名誉主任、湖南省美协顾问黄铁山表示，作为美术界的老人，在湖南看到这么多格调高、水平高的工笔画作品，非常感动。湖南是中国工笔画的发源地，最早的楚汉帛画在长沙出土。而且，湖南在新时代复兴中国工笔画的过程中也起到了重要的促进作用。这次展览在中国工笔画的发源地首展，也预示着当代中国工笔画将促进中国美术的复兴，从此走上更高峰。

湖南省政府参事、省美协名誉主席朱训德在开幕式发言中表示，身为工笔画创作者他倍感自豪。上世纪80年代起，湖南工笔画在前辈引领下不断深耕，多次携精品赴京展出，让湖南工笔画享誉全国。在中国工笔画学会的推动下，工笔画发展日益繁荣。他相信，工笔画的传承与创新必将愈发精彩。

本次展览中，不仅有陈白一、林凡、郑小娟、朱训德等老一辈工笔画家在“湖南特邀名家”单元展示，还有谌骏、陈礼、梁峰、姚孟语等一批青年艺术家在“湖南提名展”区亮相。从苗瑶风情、湖湘民俗的本土叙事，到当代表达的多元探索，湖南工笔画一路走来，始终扎根于深厚的文化土壤，又在时代变迁中不断拓展边界。从湖南省工笔画学会会长姜贻华表达了更深切的期望：“希望通过这个展览让大家来了解湖南，了解湖南的工笔画。更希望在信息化的时代，让更多的年轻人创造出符合这个时代的优秀作品。”

批评家李蒲星表示，本次展览不仅从规模上相当难得，艺术家和作品呈现的当代性也值得关注，能看到艺术家们尤其是青年画家在材料语言和图像表达上不断突破边界的创新探索，能看到工笔画这种艺术表达方式与当下的生活息息相关。这种“息息相关”并非简单的题材贴近，而是工笔画作为一种精深的绘画语言，在当代语境中找到了与现代人视觉经验、审美趣味乃至精神诉求的有效对接。青年画家们不再拘泥于传统的程式规范，而是大胆尝试新的媒介材料、探索图像构成的多种可能性，使工笔画从一种 “古老技艺”转变为“当代表达”，这正是工笔画生生不息的活力所在。

对话

与当代作品展形成对话的是“元·明·清中国工笔绘画真迹展”。这批珍贵的古代工笔画原作来自大观仓艺术博物馆、溪上美术馆和吴荣光先生的私人收藏，让观众得以直面中国绘画史上最辉煌时代的艺术水准。展品题材丰富，既有画院体的仕女图，也有家族遗存的先祖肖像，还有来自民间的宗教绘画，呈现出工笔画在不同社会阶层与功能语境中的多元面貌。

作为真迹展的联合主办方之一，大观仓艺术博物馆创始人、长沙画院院长郭文光透露，大观仓主要以古代人物绘画为主，总共有 9000 多张藏品。此次展出的藏品是从库房中精挑细选100余幅，最终因场地限制精选出 80 余幅展出。

作为藏家之一，艺术家吴荣光表示，关于工笔画的发展，有观点认为元明清之后工笔画衰落了，但这种看法可能并不准确，它只是从文人占据话语权的主流叙事中逐渐隐匿了，庙堂和民间工笔画从存世量和普及度都依旧是中国美术的主要力量。而且这一部分工笔画作品不论从题材、形式、语言技术都极为丰富、包容、开放。例如这次展览中就有大量民间肖像早在明清时期就引入西方素描的画法，还有一幅用中国工笔画技术画西方宗教题材的作品，可见古代民间工笔画蓬勃的生命力量。两个展览不仅仅是时间的延续，更是开放多元的精神与这种生命力的传承。

一边是当代创作的最新成果，一边是历史经典的集中呈现。这种“寻源问道” 的策展理念有着清晰的学术传承。陈孟昕回忆道，第十一届中国工笔画在中国美术馆举办时，时任馆长吴为山曾策划馆藏的工笔画展览作为平行展展出。此次李自健美术馆的双展设计，延续并深化了“古今对话”的学术传统。

回望是为了更好地前行，我们看到的不仅是工笔画的过去与现在，更是它走向未来的无限可能 。展览营造了一种穿越感，让观众得以在历史与当下之间穿行，获得对工笔画更为开阔与深刻的认知。既让当代创作者在回望传统中汲取养分，也让普通观众在对比欣赏中理解工笔画的传承与发展。

艺术家陈湘波在观展后表示，包括溪上美术馆、大观博物馆以及吴荣光先生等在内的湖南私人藏家在很早的时候就开始系统性地收藏工笔画，且能自成体系，这在全国也不多见。这些真迹的呈现不仅印证了工笔画作为“中国画正宗”  的历史地位，更让我们能够真切感受到古人对“神采”与“意境”的追求。

“这些珍贵的工笔画原作让我们得以直面历史最辉煌时代的艺术水准。与写意画是文人士大夫精神追求的表达、强调个人情绪不同，工笔画更强调个人与社会、民众、时代的对话，更能跟广大市民、老百姓以及我们的社会发生更紧密的关系。”陈湘波认为，中国工笔画在改革开放后迎来了伟大的复兴。当下的工笔画更是可以与平面设计、西方绘画进行对话与互相吸收，尤其在数字媒体时代更具包容度，能够吸纳各种时代新元素。他本人早在多年前就将自己的工笔画转化为数字艺术，也获得了广泛关注，因此他坚信工笔画未来会有越来越广阔的发展空间。

十年

今年是李自健美术馆开馆十周年，两大工笔画展的成功举办，正是这座美术馆十年耕耘的最好见证。为了呈现最佳的展览效果，李自健美术馆启用了馆内所有的临展空间。C厅区域展示“2026 首届当代中国工笔画作品展”中的“全国提名”与“湖南提名”两大板块，心灵空间首次采用展板模式，隆重展出该展的全国特邀名家、湖南特邀名家的代表性作品；在心灵空间的对面，“元·明·清中国工笔绘画真迹展”静静陈列，形成了一场跨越时空的艺术对话。

李自健在开幕式上表示，本次展览得以顺利完成，效果远远超出了预期。他对参与展览筹备和组织的机构和个人表示感谢，感叹这份超越预期是多方合力，同心共筑的成果。

郭文光则表示，此次能够在如此短时间内促成展览，并深度参与其中，正是受到李自健与这座美术馆的感召：“10 年前，李自健先生倾尽所有给湖湘人民献上了一座美术馆。在后来的工作接触中，我也深感美术馆团队工作的细致入微。此次双展齐开，既是对传统的回望与致敬，也涵盖当代创作的集中检阅。”

据统计，李自健美术馆美术馆开馆十年来，已经创下了超过1000万的人流量。在溪上美术馆馆长雷鸣看来，李自健美术馆之所以能成为湖南的文化地标，并在民间拥有超高人气，正应了中国人的一句古话：有容乃大。正如此次推出的两个工笔展，不仅融汇古今，还兼具了庙堂之高与江湖之远。

本次展览将持续7月26日。