2026年6月14日，"斗牛士——李若姮绘画·国际巡回展"在798艺术区亘画廊开幕。此次展览是艺术家李若姮继2025年西班牙拉斯本塔斯斗牛场个展之后，世界巡回展的第二站。作为该斗牛场自1931年建成以来首位举办个人展览的亚洲女性艺术家，李若姮携6幅以斗牛为主题的大型绘画作品，将斗牛场的戏剧张力与东西方文化的深层对话带到北京观众面前。

现场合影

李若姮的艺术经历本身就带有传奇色彩。这位曾在22个国家生活过的艺术家，2014年巴以冲突期间担任战地记者，此后在马达加斯加执教、在哥伦比亚研究亚马逊文化，将多元的生命体验转化为当代艺术实践。2023年赴英国皇家艺术学院深造期间，她在西班牙韦斯卡的一场斗牛赛中找到了创作归宿——"在斗牛场辽阔的天空下，我仿佛置身宇宙中心，被一股黑洞般的引力所吸引。"

"我着迷于斗牛美学的多样性，"李若姮在自述中写道，"西班牙斗牛士展现出韵律与力量，法国斗牛士体现了极简与克制，拉丁美洲斗牛士则饱含激情与大胆的冒险精神。"这种跨越国界的观察，构成了此次展览的核心叙事。

此次展览以6幅作品为核心呈现了六个国家的斗牛故事：墨西哥、法国、哥伦比亚、西班牙、秘鲁和委内瑞拉。作品采用两两对应的结构，形成独特的视觉对话。

在"日光斗牛与夜光斗牛"一组中，李若姮以墨西哥瓜达卢佩大教堂为背景，用莫奈《睡莲》的落日色调表现英雄辉煌的瞬间；夜光斗牛则采用克里姆特式的紫色静谧，斗牛士身着毕加索风格的斗牛服，地上的表现主义牛蹄印记录了前后手斗牛的独特风格。

"传奇与荣耀"一组聚焦西班牙斗牛士。其中"传奇"描绘的是一位每年四次获得最大成功的斗牛士，身着戈雅时期的服装，背景是法国大革命时期莫奈画作中喧嚣的街道，而斗牛士本人呈现"掷铁饼人"式的沉思者姿态——观众喧闹，他却专注而孤独。"荣耀"则讲述了一位斗牛士在家人去世、身患重病的情况下仍获得马德里大满贯的感人故事。

“南美斗牛士”

“南美斗牛士”板块中，秘鲁斗牛士融入了世界十大未解之谜"纳斯卡地画"的鸟瞰视角，蜂鸟、树、鱼等图腾映射武士精神；委内瑞拉斗牛士则描绘庇护圣母，背景采用法国圣查里斯大教堂的蒂凡尼玻璃排列，上方以双色贝母（黑贝母与白贝母）施以珐琅彩，服装部分使用机器挤压颜料，下方镶嵌真宝石，力求还原现场的紧张瞬间。

阿瓜斯卡连特斯斗牛场

Plaza de Toros Monumental de Aguascalientes

70×70 cm

布面综合媒介、金箔

Mixed media on canvas, gold leaf

2026

李若姮在绘画语言上进行了大胆探索。她运用金箔、银箔、宝石、珍珠母、珐琅彩及立体技法开创出独特的绘画语言。策展人夏可君指出："以贝母上画珐琅彩的方式来复刻教堂玻璃窗透光的气氛，既是保留文化的气息，也是展现色彩的美感；既带有中世纪壁画的庄严与神秘，也带入了中国式写意的笔法，时尚而典雅。"

展览还包含东方意味较强的作品——马术斗牛系列采用拿破仑式构图，背景融入惠斯勒色调与中国传统屏风的撒金工艺，金色祥云与文化汇合的意象，呈现一位女英雄的形象。

此次展览不仅是对斗牛运动的呈现，更是一次跨文化的艺术对话。李若姮分别以毕加索和戈雅的风格创作了小型关于牛的演绎绘画——毕加索眼中的斗牛是爆裂的、激昂的；戈雅眼中的斗牛则带有对自由、生命与和平的向往。这种跨越时空的致敬，使展览成为一部微缩的艺术史。

"斗牛精神是永不言败、永不服输的精神，也是荣耀的象征，"李若姮表示，"这种精神并不局限于某个国家或斗牛场。作为中国画家，我赋予了作品更多文化层面的象征引用。"

策展人夏可君评价道："在李若姮看来，斗牛的场景绝非仅仅是人类怪癖的延续，而是灵魂对灵魂、生命对生命最为投注心力与灵气的修炼状态。绘画不仅仅是艺术，还是生命意志力的对峙与生命形式的获得。"

据悉，此次展览将展至8月9日。