前 言

漆画是一门对时间与技艺有着高度依赖的艺术形式。从底胎制作、髹涂工艺，到打磨推光、揩清抛光，每一道工序皆构成创作者与材料之间的深度对话，亦是对耐心与专注力的持续考验。在毕业创作实践中，岭南师范学院美术学专业综合绘画班的同学们长期投入于工作室的研习与创作，付出了大量时间与精力。漆料自身的黏滞性与工艺上的严苛要求，屡屡对同学们构成心理与技法上的挑战；而他们经由反复修改与重新尝试，最终使画面呈现出独特的光泽与肌理——这些视觉特征正是时间投入与意志磨砺共同作用的结果。

愿观众能从这些作品中感知材料背后的时间温度，体会到年轻创作者们的真诚与坚持。亦愿本次展览成为他们艺术道路上的一束光，同时照亮观者心中对美的向往。

海艺膑

于岭南师范学院

2026年6月11日

​沈文卿

1、作品名称：《山隅冬雪》、漆画、100x100cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

创作感言：这幅漆画描绘雪山脚下落雪的古村。我利用大漆天然质感表现老屋斑驳墙面，用白蛋壳做出积雪，红漆点缀枝头果子。大山苍茫、老屋古朴，借着漆材独有的肌理，留住山野村落冬日安静的模样，抒发对乡土自然风光的喜爱。

王锦

2、作品名称：《7sRef》、漆画、100x110cm

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：这幅漆画终于收笔，也算是给我大学四年攥得最紧的这份热爱，画下了沉甸甸的句号。当初就是被7sref里她们的羁绊深深打动，一个像被阳光淬过的蓝宝石，本身就璀璨夺目，最爱收集各色宝石；另一个看着疏离，实则调皮，总把攒来的宝石悄悄塞给对方，并且在作品中，她俩有着更加精彩的故事。

张曦怡

3、作品名称：《千帆枕海渡流年》、漆画、80x90cm

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言：落笔渔港，我以厚重肌理还原渔村码头的烟火百态。层层堆叠的渔船、错落桅杆与翻飞红旗，是沿海渔港最鲜活的印记。粗粝的质感复刻船体风化的木纹、渔网交错的纹路，蓝绿海水糅合斑驳船身色彩，定格渔民朝夕劳作的日常。我在创作中深耕本土渔耕文化，借肌理诉说渔港岁月沉淀，既致敬代代靠海谋生的劳动者，也留住滨海渔村日渐消逝的码头旧貌，用画笔留存独属于海岸的人文乡愁。

尹博文

4、作品名称：《铜纹系列》、漆画、40x40cmx3

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言：漆画的魅力在于等待与打磨。每一层大漆都需要时间沉淀，每一次研磨都让色彩渐次苏醒。我在蛋壳镶嵌的细碎裂纹中，在反复描绘的画笔里，触摸时间流过的痕迹。漆画教会我：美不是急于表达，而是耐心地、一层层地生长。当最终砂纸划过，隐藏的光泽浮现，那种惊喜仿佛与古老技艺完成了一次对话

杨凌绮

5、作品题目：《支流》、漆画、100x50cmx3

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：流淌着奔涌着随风翻腾前行何尝不可。作品以绿、红、蓝色作为画面色彩的主要色彩，汲取了家乡梯田山河、水杉红、群山围楼，以弯曲和谐排列结合。创作中运用螺钿镶嵌流动间折射虹彩，漆层层深浅堆砌推光呈现温润，与天空粉质营造出丰富的视觉效果。感受山水气韵暂离热闹喧嚣，感悟自然的细腻与悠然。

巫睿

6、作品题目：《心烦意乱的女人》、漆画、100x100cm

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言：《心烦意乱的女人》以厚重斑驳的肌理落笔，舍弃具象面容，用凌乱笔触外化心绪。密林暗沉底色裹挟躁动的色块，蓬松帽饰与翻飞裙摆，是压抑情绪的具象流露。借画面的拉扯感，刻画女性被纷乱思绪缠绕的焦灼，隐匿的面庞留给观者共情空间，聚焦内在心绪，诉说藏于皮囊之下无处安放的烦闷。

吴兆阳

7、作品名称：《榕树》、漆画、100x100cm

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言:以老榕树为核心物象，依托大漆版画的艺术语言，定格老宅墙角古树一隅的静谧瞬间。创作旨在深挖乡土人文底蕴，借历经岁月的古榕，承载村落的光阴记忆，传递对本土自然风物、传统人居环境的珍视与回望。

陈嘉嘉

8、作品名称：《嵩山君》系列、漆画、60x60、60x80、80x80cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

创作感言：本组漆艺作品选用鹌鹑蛋壳镶嵌塑造羊毛肌理，三幅画作顺着生命时序铺展。左幅母羊与羔羊相互依偎，蛋壳错落的纹路裹着温润暖意，具象诠释血脉相连的母子温情；中幅身着民族服饰的女子怀揽小羊，彩漆纹样搭配蛋壳白羊，勾勒人与生灵的温存；右幅年长公羊，错落蛋壳刻绘沧桑须发。以蛋壳天然肌理复刻羊毛质感，在漆色深浅间诉说生命更迭，借乡土生灵，留存自然与人文相融的质朴暖意。

郑春华 

9、作品名称：《念雪》、漆画、100x180cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

创作感言：这幅《念雪》是我对未曾抵达之地的凝视。蛋壳镶嵌的细碎肌理，像远方那场永远落不尽的雪，层层覆盖又层层剥落。青灰天色与枯黑树影，是冬日沉默的底色；而那几匹暖色的马，是严寒中不肯低头的倔强。牧马人甩出的套马杆，划破风雪，也划破了我与远方之间那道看不见的线。马踏残雪，蹄印转瞬被掩埋，恰如所有未曾抵达的念想——明知追不上，偏要望。

赵靖蓝

10、作品名称：《鱼灯藏岁》、漆画、90x110cm

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言：以传统鱼灯为创作核心，探寻“年年有余”的吉祥意蕴。画面里孩童与琳琅鱼灯相映，复刻旧时岁末扎鱼灯的市井温情。画作运用撒漆粉工艺，依托颗粒肌理还原老旧年味质感，留存渐远的烟火。借鱼灯承载岁月乡愁，在传统民俗与现代绘画间搭桥，愿藏在鱼灯里的年味与民俗文脉，被长久珍藏、代代延续。

江晓云

11、作品名称：《大青山下》、漆画、90x120cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

作品感言：大青山位于阴山山脉中部，西北偏北。那里曾是地图上被简化标签定义的荒凉，是经济与文化叙事中常被遗忘的角落。可我自小向往北国那广袤无垠的雪原，作品以冬季大青山脚下的村落牧民生活场景为创作题材，以漆为载体，使用蛋壳镶嵌、髹涂等技法完成。意图体现北域的辽阔，在纯粹的自然面前，标签和修饰会自动剥落，与万物一起，被全然接纳。

赖宇欣

12、作品名称：《方寸蓝梦伴流年》、漆画、100x100cm

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：方寸漆板承载阖家温情与深海幻梦。运用髹漆、镶嵌、堆漆等技法，以厚重漆色铺展澄澈蓝海，珊瑚、游鱼、水母依托材料肌理还原海底生机。画面里一家三口驻足凝望，稚童抬手指向斑斓海底，气球晕染童真，父母默然相守。我将寻常亲子时光凝于漆艺之中，借一片方寸蓝海，留住岁月里细碎暖意，愿岁岁流年，好梦与家人常伴。

黄显婷

13、作品名称：《待续》、漆画、100x120cm

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：以漆为媒，描摹天南星科热带绿植，斑驳漆层复刻花叶繁复肌理。斑斓鹦鹉栖于木凳，在幽深黑底里定格一隅生机。取名《待续》，寓意植物生长永不停歇，如同创作与生活仍在延展。大漆反复髹涂、打磨的过程，恰似慢慢沉淀自我，在传统漆艺里探寻自然与内心的绵长故事。

胡嘉希

14、作品名称：《漆壤——太湖系列》、陶胎漆艺、约20x20x20cmx9、20x20cmx9或可变尺寸

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：整套作品全部采用亲手采掘的中山本土陶泥，经1200℃高温烧制，搭配大漆与玻璃点缀细节。以传统陶印为基底，印面镌文，上方塑太湖石造型，一印一石彼此共生。展台细沙摹写山野地貌，缩千里湖山于方寸之间。依托脚下岭南土地的原生原料，融合赏石与篆刻两种传统，在地泥土承载乡土温度，在烧制与髹漆里，完成古典文人意趣与本土陶艺的自然结合。

廖津漩

15、作品名称：《红垣阅西厢》、漆画、100x120cm

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：本作以皮影工艺结合漆艺，复刻《红楼梦》宝黛共读西厢名景，定名《红垣阅西厢》。借红垣亭榭、奇石花木还原大观园景致，用传统皮影镂刻手法塑造人物神态。创作时深挖红楼木石情缘与西厢诗意，融非遗皮影美学与漆画技法，在方寸画幅间留存古典文脉，让传统戏曲与红楼故事借皮影艺术焕新。

李晓容

16、作品名称：《老屋摇影》、漆画、90x120cm

指导教师：尹梦娣、海艺膑、门龙朋

创作感言：这幅漆画，画的是我记忆里爷爷奶奶的老屋。藤摇椅上，是爷爷生前伴着粤曲轻晃的身影，如今蜷着陪伴奶奶的猫。我用漆画定格老屋与摇椅，留住藏在时光里的温暖，留住这段属于他们的旧时光。

梁嘉艺

17、作品名称：《龙腾狮跃庆华年》、漆画、120x120cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

创作感言：把湛江节庆里的龙舞狮跃、灯笼剪纸，都揉进漆画的肌理里。金箔晕染出热闹，漆色沉淀下温度，每一层髹漆，都是对家乡烟火的致敬。原来传统漆艺，也能装下民俗里鲜活的生命力。

刘雁阳

18、作品名称：《红缨破寒》、漆画、100x100cm

指导教师：海艺膑、门龙朋、尹梦娣

创作思想：这幅作品以圆形构图构建出一片寂静的雪林，枯树的枝桠如脉络般向中心聚拢，在黑白灰的冷调中，一抹鲜红披风与奔马形成强烈视觉冲击。我试图在极简的自然秩序里，注入生命的张力与孤勇：雪林的荒芜象征困境与迷茫，而红衣骑士的疾驰则代表突破束缚的渴望与奔赴理想的热忱。圆形的闭环既暗含天地轮回的哲思，也寓意着在混沌世界中，个体仍能以坚定姿态，于寂静里迸发力量。

叶洛漾

《残缺肌理漆艺摆件》、漆艺3D设计、可变尺寸

《流漆镶嵌漆艺立柱花瓶》、漆艺3D设计、可变尺寸

指导教师：门龙朋、海艺膑、尹梦娣

创作感言：本次围绕数字工具与漆艺创作融合展开研究与实践，让我收获良多。传统漆艺承载着千年文化底蕴，却也受工序、技法、效率等问题制约，而数字技术为其带来了全新发展可能。从借助AI发散创意、用建模软件塑造器型，再到3D打印结合传统髹漆工艺落地作品，我一步步探索二者融合的路径。实践中我真切体会到，数字工具能提效降本、拓宽创作边界，但大漆独有的肌理、手工温度与工艺内涵始终无可替代。