2026年6月13日，壹美美术馆青年艺术家系列展“视差——曾曦作品展”与“图层——鞠腾作品展”开幕式正式举办。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，此次壹美美术馆青年艺术计划特邀中央美术学院教授赵炎担纲策展人，程辰担任艺术总监。展览梳理了曾曦和鞠腾近年来的创作脉络，分别以“视差”与“图层”切入，呈现两位艺术家在视觉感知与图像建构领域的并行探索，折射出青年艺术家回应时代语境、拓展感知边界的自觉意识。

展览开幕现场汇聚了来自文化艺术界、科技界及相关领域百余位嘉宾。出席开幕式的嘉宾有：广州美术学院院长范勃，中央美术学院党委常委、副院长于洋，北京市海淀区文化和旅游局副局长薛惠排，北京中关村永丰基地发展股份有限公司董事长侯敏艳，湖北美术学院实验艺术学院院长唐骁，四川美术学院教授俞可，中山大学艺术学院教授杨小彦，中央美术学院国际合作与交流处处长王川，中央美术学院人事处处长杨杰，广州美术学院科研创作部部长谢璇，广州美术学院人力资源部部长王志强，广州美术学院教务部部长涂渊，广州美术学院绘画艺术学院副院长刘可，广州美术学院美术馆副馆长洪荣满，北京大学艺术学院研究员董丽慧，东南大学艺术学院副教授韩晓强，北京印刷学院设计艺术学院副院长莫沁杰，中央美术学院人文学院副教授张晨，成都大学副教授蓝庆伟，四川美术学院副教授刘也，北京电影学院美术学院副教授刘乐，天津美术学院油画系教授康勇峰，中山大学新闻传播学院副教授郑梓煜，武汉理工大学副教授李端妮，中国艺术研究院油画院王健，华中师范大学美术学院环境设计系教师鲁杨，华南理工建筑学院教师王义明，广州美术学院绘画艺术学院油画系副教授秦晋、谢郴安、韩建宇、李飒、付智明，广州美术学院第五工作室主任黄一山，广州美术学院张可乐，盒子美术馆副馆长冀然、邓子军，《画刊》主编孟尧，站台中国艺术总监陈海涛，策展人、艺术评论家张海涛，艺术家郭工，青年策展人、北京大学艺术学院博士范歆苒等艺术界同仁。开幕式由壹美美术馆馆长路贝主持。

当日下午，“当代艺术的语法生成与感知重构”研讨会率先举行，由壹美美术馆艺术总监程辰主持，中央美术学院教授、策展人赵炎介绍双个展的策划理念。俞可、杨小彦、唐骁、刘可、孟尧、董丽慧、韩晓强、蓝庆伟、张晨、范歆苒等学者围绕展览主题展开深度对话，最后由策展人赵炎作学术总结。

本次双个展将学术思辨与艺术感知融入园区科技创新生态，在思想碰撞与视觉体验的交汇中，为青年艺术家与科技工作者搭建了跨界交流的平台。未来，壹美美术馆将进一步推动人文精神与科技进步同频共振，为区域创新发展贡献力量。

展览开幕式

OPENING CEREMONY

中央美术学院教授、展览策展人赵炎在致辞中对壹美美术馆、两位艺术家以及到场的各位嘉宾表示感谢。他指出，展览以两个独立系统分别呈现曾曦与鞠腾的创作，以“视差”切入曾曦对视觉观看结构的研究，以“图层”概括鞠腾在数字图像时代的创作方法。两个展览虽独立策划，却共同构成了物理世界视觉探索与数字技术图像生成之间的对话，折射出当代艺术创作方法的诸多可能。

湖北美术学院实验艺术学院院长唐骁作为参展艺术家鞠腾所在院系领导致辞，他首先回顾了鞠腾的成长历程，见证了鞠腾从入校学习至留校任教的整个过程。他指出，鞠腾在图像层层叠加的环境中成长，难得之处在于其未被图像淹没，而是形成了与图像共处的能力。“图层”作为展览标题，既准确概括了艺术家的创作方法，也揭示了他理解世界的方式。唐骁教授认为，此次展览将成为鞠腾艺术生涯的重要节点，并对壹美美术馆的邀请、策展人赵炎的学术梳理以及各方对青年艺术家的关注与支持表示感谢。

广州美术学院绘画艺术学院副院长刘可作为参展艺术家曾曦所在院系领导致辞，并回顾了与壹美美术馆的渊源。2021年刘可曾在壹美美术馆举办个展，系其首次在北京呈现展览，对他的艺术实践产生了一定影响。他从个人经验出发，认为艺术家的创作实践对教学方向具有带动作用，壹美美术馆对青年教师的持续支持，切实促进了教师的专业成长。

艺术家曾曦在致辞中向到场嘉宾致以谢意。他谈到，艺术家的作品是自己内心最真实的样子，此次展出的作品时间跨度近十年，既是对过往创作的阶段性梳理，也承载着新的起点。他向壹美美术馆全体工作人员的辛勤付出表示致谢，并特别感谢家人的陪伴与支持。

艺术家鞠腾在致辞中对策展人赵炎、同期参展的曾曦、壹美美术馆及各位嘉宾致以感谢。他谈到，下午的研讨会围绕展览主题展开，各位学者对“真实”的反复论及，令他深有感触。作为90后艺术家，他坦言这一代人经常在不同角色间频繁切换，但在创作中始终希望保持真实与坦诚，将所观所感不加修饰地呈现于作品之中。最后，他向师长与家人表达感谢，并表示将以此次展览为新的起点，在创作道路上继续前行。

在作品捐赠环节，北京市海淀区文化和旅游局副局长薛惠排与北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳，共同向艺术家曾曦、鞠腾颁发作品收藏证书。

中央美术学院党委常委、副院长于洋在致辞中指出，此次展览是两位青年艺术家首次在北京举办展览，具有特殊意义。于洋教授回顾了壹美美术馆自2019年开馆以来，始终立足海淀中关村科技园区，持续探索科技与艺术前沿方向，其着力打造的“青年艺术家计划”已构成美术馆的学术品牌。此次展览的两位艺术家分别来自广州美术学院与湖北美术学院，汇聚于海淀区中关村科技园区，形成了多校合作、多元探索的格局。在人工智能与数字技术对造型艺术产生深刻影响的背景下，两位青年艺术家的探索与创作实践颇具代表性。最后，于洋教授祝贺两位艺术家的展览圆满成功，并祝愿壹美美术馆即将到来的七周年生日快乐。

广州美术学院院长范勃在讲话中指出，本次展览汇聚了南北两所美术学院的新锐力量，是一场高水平的青年艺术学术对话。两位艺术家风格各异，为观众带来了独特的视觉体验。他对壹美美术馆在发掘与扶持青年艺术家方面表示认可，认为美术馆为艺术家的成长提供了重要的学术平台。对于两位艺术家的未来发展，范勃教授寄予殷切期望，勉励他们以此次展览为新起点，持续钻研、不断突破。最后，范勃教授宣布展览正式开幕，并祝愿壹美美术馆即将到来的七周年生日快乐。

壹美美术馆馆长路贝主持本次开幕式。她表示，美术馆坐落于中关村壹号科技园区，依托海淀科创高地的区位优势，始终以艺术为纽带，推动人文与科技的融合，助力青年艺术家与科技工作者的跨界交流。路贝女士回顾了美术馆自2019年建馆以来持续推动的“青年艺术计划”，联动高校、策展人与青年创作者，构建开放多元的学术平台，鼓励青年艺术家在传统与当代之间探索。本次双展作为青年艺术计划的重要成果，是一次南北青年艺术力量的深度对话。未来，壹美美术馆将继续坚守学术方向，推动艺术与科技相融、人文与创新共生。

学术座谈

ACADEMIC SYMPOSIUM

“当代艺术的语法生成与感知重构”研讨会于壹美美术馆举办，由美术馆艺术总监程辰主持。来自高校艺术院系、艺术批评界、美术馆及艺术媒体的学者齐聚一堂，围绕曾曦与鞠腾两位青年艺术家的创作实践，从数字时代的视觉语法转型、感知机制重构、代际经验差异等议题展开深入交流。本次研讨会作为展览的重要组成部分，以学术思辨与艺术感知的深度融合，为青年艺术家构建了高水平的对话平台，也为当代艺术在技术变革时代的语法转型与感知重构提供了富有启发的讨论。

部分展出作品：

曾曦，《视网膜·彩虹雨》，100x180cm-500cm，不锈钢、钢化玻璃、玻璃上色，2025

曾曦，《视网膜·干涉》（局部），100x100cmx5，镜面不锈钢、菲涅尔透镜、玻璃漆，2023

曾曦，《视网膜·48》，69x109cm，有色环氧树脂、镜面不锈钢，2022

曾曦，《视网膜·49》，69x109cm，有色环氧树脂、镜面不锈钢，2022

曾曦，《视网膜·时间像素》（局部），170x190x400cm，菲涅尔透镜、不锈钢、玻璃，2020

曾曦，《视网膜·61》，69x49cm，矿物质亮光漆、镜面不锈钢，2022

曾曦，《视网膜·50》，49x69cm，镭射PVC、凝胶、镜面不锈钢，2022

鞠腾，《穿行·视角》，纸本综合材料，110×80cm×15张，2023

鞠腾，《谁是英雄-羿射巴蛇》,280×190cm，布面丙烯，2025

鞠腾，《坤舆万国全图2021》，80×110cm×40张，纸本综合材料，2021

鞠腾，《短暂与永恒》，纸本综合材料，110×80cm×12张，2023

鞠腾，《行走的人-马》，60×80cm，绘画综合材料，2026

​鞠腾，《X岛的星期天下午 A11》，布面丙烯，90×120cm，2020

注：展览资料由壹美美术馆提供