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台北帝图艺术2026春拍即将启幕，名家力作与清宫珍玩同场亮相
2026-06-16 15:22:33 未知
「帝图艺术2026春季拍卖会」将于2026年6月27日至6月28日于台北国泰金融会议厅举办春季拍卖会。此次拍卖会将分为「古董珍玩」、「现代与当代艺术」及「近现代及古代书画」三大专场，拍品数量共计646件。本次春季拍卖会「亚洲重要私人珍藏―天玺堂」专题隆重呈献张大千《纨扇湘妃图》及弘一法师 《华严经集句八言联》。此次春拍再度盛大征集「柳凤居藏重要书画珍藏专题」，由文征明《行书忆昔四首次陈鲁南韵诗大立轴》重量领衔。另外「亚洲重要藏家旧藏『二石』专题」推出吴昌硕、齐白石重要作品，另有「国府重臣，艺林知己—周树声藏大千」、「寒玉堂秘藏――心畲家珍」、「渡海三家专区」、江兆申《四季山水巨制四屏》等众多作品与专题精彩纷呈。 「古董珍玩」专场再次重量级呈献「静波先生暨严氏家族珍藏」。另外重要作品包含鸿禧美术馆旧藏「清 田黄薄意『香山九老』章」、「清乾隆 御制铜胎掐丝珐琅兽面 仿古三环凤尾大尊」及 Josiah Willard Hayden 旧藏「清乾隆 御制白玉『岁岁平安』图 瓜棱瓣兽耳衔环盖炉 带造办处紫檀原座」等精彩拍品。现代与当代艺术重点拍品则关注常玉《紫裙女士》等数件纸上作品、与朱德群《21.2.1978》1978年油画作品。
亚洲重要私人珍藏――天玺堂 (Lot. 3038-3040)
本次春季拍卖会「近现代及古代书画」专场重量级呈献LOT 3038 张大千 《纨扇湘妃图》，1947年，立轴 设色 纸本，131×56 cm，估价待询。张大千1941年至 1943 年敦煌临摹归来后，其人物画风产生决定性转变，由明清仕女的纤秀清逸，转向唐代壁画的丰腴华丽。此后数年间，大千创作了数件堪称经典的工笔仕女，其中尤以三件最受瞩目： 1944年，《摩登仕女》融敦煌色调于现代题材，衣饰华丽，敷色浓重，将古典技法与摩登风情巧妙结合； 1945年，《红拂女》取唐代传奇人物，开相丰艳，衣纹流转，设色浓烈，为大千敦煌风格仕女的经典代表； 1947年，本件拍品 Lot.3038《纨扇湘妃图》回归湘水神话，人物清丽典雅，设色雅重而含蓄，在敦煌重彩影响下仍保有文人画的疏朗格调。三件作品共同见证了大千 1940年代工笔仕女的巅峰造诣。其中《红拂女》于2023年中国嘉德秋拍以1.15 亿元人民币成交，《摩登仕女》于2022年帝图秋拍以新台币2.3亿元成交，均创下惊人纪录。而本幅《纨扇湘妃图》创作于1947年，正处于大千敦煌风格成熟后的内化阶段――不似 1944 年《摩登仕女》的浓丽外放，也不及1945年《红拂女》的艳烈逼人，而是转向一种更为含蓄、清雅、富于诗意的境界，可视为大千仕女画由绚烂归于平淡、由外在华美转向内在韵致的关键之作。
本幅《纨扇湘妃图》尺幅为131×56公分，相较于同时期大千工笔仕女作品，此作为目前所见尺幅最大者，更显其珍稀难得。此作流传有序，递藏清晰，由天玺堂主人购藏羲之堂，珍藏多年，从未公开释出。天玺堂主人以收藏品质精良著称，所蓄书画多为传承有绪之精品。今经天玺堂主人割爱，首度于帝图艺术拍场公开亮相，堪称难得一遇的收藏良机。此幅《纨扇湘妃图》为亚洲重要藏家珍藏多年之作，今首度于帝图艺术拍场公开亮相。帝图艺术过往曾缔造张大千仕女题材的重要成交纪录， 2022年秋拍张大千《摩登仕女图》以新台币2.3亿元成交，刷新台湾书画拍卖纪录，也显示大千人物画在华人艺术市场中的高度关注与强劲号召力。相较于大千山水与晚年泼彩作品，1940年代敦煌归来后的工笔仕女，兼具艺术史转折、图像辨识度与市场稀缺性。此作作于1947年，正值其人物画风格成熟之际，画题取湘妃典故，构图疏朗，人物开相清丽，衣饰设色精雅，并有诗题、展览与出版纪录相互支撑。其重要性不仅在于
名家真迹，更在于作品完整呈现大千人物画由明清仕女传统转向唐风重彩气象的关键面貌。综观全幅，《纨扇湘妃图》以一位持扇回眸的湘妃形象，凝结了张大千诗、书、画与古典文学修养。画中有敦煌壁画带来的高华色彩，也有明清仕女画的婉约情致；有湘水女神的幽远传说，也有秋风零露下的个人情思。人物清丽，衣纹精严，设色雅重，章法空灵，使此作在富丽与清逸之间取得极佳平衡。它既是大千 1940年代工笔重彩仕女的精雅之作，也是亚洲重要藏家天玺堂主人书画珍藏专题中极具代表性的焦点拍品。
▲LOT 3038 张大千 《纨扇湘妃图》，1947年，立轴 设色 纸本，131×56 cm，估价待询。
出版：
1.《无人无我，无古无今- 张大千画作加拿大首展》，台北历史博物馆、温哥华市立美术馆，2000 年，P.91。
2.《台湾近现代水墨画大系―张大千》，艺术家出版社，2004 年，P.73。
展览：
1.「张大千画作加拿大首展」，台北历史博物馆，2000 年11 月。
2.「张大千画作加拿大首展」，温哥华市立美术馆，2000 年11 月。
此作最堪细赏者，在于大千对线描与设色的精准掌握。人物衣纹以工细笔线勾勒，转折流畅，起收有致，既见传统仕女画的精密法度，也可感受到敦煌壁画线条所带来的高古韵味。衣饰之上复有细致底纹，并以石青、赭色、朱色等矿物色点染绶带与服饰，使画面在清雅中含华贵之气。蓝色衣带尤为醒目，与人物素淡衣衫相互映衬，既增添视觉焦点，也显示大千对重彩与淡色之间分寸的掌握。仕女面部开相清丽，以典型「三白法」，以白粉敷染额头、鼻梁与下颚，利用明暗对比凸显脸部立体感，再烘托红润的脸颊以衬托出好气色。眉目细长，唇点朱砂，神情含蓄而不流于甜俗，传神有韵。鬓发以细笔丝丝描出，浓黑厚密，垂至腰际，与衣饰淡雅色调形成对比，亦使人物更显端庄。其发线、眉眼、唇色与衣纹处理精细，在整体疏朗构图中呈现出一种静穆而高洁的美感。相较于大千早年仕女之清瘦秀逸，此幅人物身形较为丰润，衣饰设色更具装饰性，正可见敦煌归来后对唐代人物气象与壁画重彩的吸收。然而此作虽有富丽之姿，并未趋于繁缛，全幅仍保持文人画的清雅格调。大千在此将自身诗文修养，熔铸为一种具有现代感的古典人物画风。
「亚洲重要私人珍藏――天玺堂」专题当中，另重量呈献LOT 3039弘一法师 《华严经集句八言联》，1932年，立轴 水墨 纸本，130×20cm ×2，预估价新台币800万至1,200万元。弘一法师出家后，「诸艺俱疏，唯书法不辍」。他弃尽世间技法，以写经为修行，化笔墨为佛事。其书法风格可分三期：早年习魏碑、篆隶，锋芒毕露，才气纵横；中年出家，笔力由刚劲转向内敛，入平和之境；五十岁后「弘一体」成熟，一洗人间烟火气，达到「一片恬静、清寂」的境界。在此期间，虽不同年份仍有帖体与魏碑体的细微出入，但笔下已渐次销融锋芒，走向纯净。此联作于壬申（1932 年）五月，时法师53岁，正处于其佛学著述与书法创作的高峰期。内容取自《大方广佛华严经．普贤三昧品》，以「一切诸佛所有法轮，流通护持使无断绝」二句集成八言对联。弘一法师的佛学体系乃「以华严为境，以戒行为行，以念佛为果」，《华严经》不仅是其根本的思想源泉，更在其写经书法中占据了核心地位，数量与质量均代表其书法的最高成就。 1931年，他以经中偈语集成《华严集联三百》，此联虽非直接引自《集联三百》，但与之同属《华严经》集句，同样展现了法师将精深佛理化为庄严文字的悲心与愿力。令见字者生信，令读经者受益。
本件《华严经集句八言联》法度森严，气息冲淡，上下联各缀小字二行，左右对称如律。书法结体修长，撇捺收敛，看似平淡无奇，实则「就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫」（叶圣陶评语）。用笔如「横画」平直如砥、「竖画」沉稳如山，起止无一丝刻意与火气，予人以无上清凉之感。在1930年代初魏碑与帖体的交错中，法师此时以佛门定慧将早年魏碑的强悍棱角化为圆融之气，展现出「书法如佛法」的至高境界。联语既是对佛法弘传的至诚誓愿，亦是此件墨迹在当代的真实写照――以笔墨为法轮，书写即修行，观赏即结缘。此联款署「如来藏院沙门安立书」。 「安立」为弘一法师常用别号之一，另有「大安」、「胜髻」、「慧幢」等多种，足见其笔名之丰富。两方用印「佛肖形印」与「弘一」，皆为其晚年常用标准印。联语下款明确指明出自《普贤三昧品》，既保证了经文本意，又兼具文学美感。此作曾收入《弘一法师书法集》，上海书画出版社，1993年12月第一版，页66。该书集弘一法师不同时期书法代表作，为早期最权威的弘一书法出版物之一。收录作品皆经专家严格审订，代表弘公书法的标准件。凡收入此书者，流传有序，学术地位无庸置疑，向为藏家心目中的「铁板真迹」。作品来源清晰，出版有据，是收藏家鉴赏与入藏的重要依据。
▲LOT 3039 弘一法师《华严经集句八言联》，1932年，立轴 水墨 纸本，130×20cm ×2，预估价新台币 800 万至 1,200 万元。出版：
1.《弘一法师书法集》，上海书画出版社，1993 年，编号66。
2. 《弘一大师年谱与遗墨》，时代文艺出版社，2010年1月，P.165。
弘一法师传世法书，向为藏家所珍视，尤其是《华严经》题材作品，因其艺术高度与宗教内涵，在市场上备受推崇。此联笔墨精纯，内容殊胜，出版明确，实为收藏弘一法师书法之难得机缘。值得关注的是，经此权威出版著录的弘一法师作品，在拍卖市场屡创天价。 2020年中贸圣佳25周年春拍，一件弘一法师壬申（1932）年书《大方广佛华严经十回向品》对联，与本作同为《华严经》题材、同为1930年代初期之作，最终以人民币690万元高价成交。凡入选此书者，皆为专家审订之标准件，市场号召力不言可喻。本联位列其中，身价不言自明。弘一法师《华严经集句八言联》，以「弘一体」之静穆书风书写华严经句，将佛法之精深与书法之空灵融为一炉。拂去尘世喧嚣，观之如对高僧，如闻梵呗――在静穆的笔墨之中，法师的慈悲与智慧隔世而来，令人顿生无上清凉之感。作品来源清晰，出版有据，为书法收藏与佛学研习之双重瑰宝。值得关注的是，弘一法师书法在拍卖市场持续受到高度关注。帝图2025年春拍中，一套弘一法师《格言四屏》以新台币2,990万元亮眼佳绩成交，展现市场对弘公墨宝的热烈追捧。而本件《华严经集句八言联》内容取自佛经，相较于格言类作品，更具宗教庄严性与修行功德意涵，向来被藏家视为更高层次的收藏标的，市场表现尤为可期。本作今为天玺堂主人珍藏之一，与同场张大千《纨扇湘妃图》同属「天玺堂珍藏书画专题」同一藏家珍藏，书画双璧，联袂登场，尤为难得。
柳凤居藏重要书画珍藏 (Lot. 3041-3049)
承接柳凤居历季以来对帝图拍卖的深厚支持，2026 年帝图春拍再度推出此一重要书画专题。本次征集涵盖明清以至近世文人墨宝，由「明四家」中沈周、文征明领衔，旁及宫廷工笔、扬州画派、金石书法与近现代京派名家，脉络清晰，面貌多元，既见收藏体系之深度，也展现中国书画五百年来的笔墨流变。 「柳凤居旧藏近现代珍品专题」开篇即以明代立轴重器奠定整体格局，收录重要作品 LOT 3041 文征明 《行书忆昔四首次陈鲁南韵诗大立轴》，立轴 水墨 纸本，335×95cm，预估价新台币 300 万至 500 万元。 如果说柳凤居藏沈周的《蚕桑图》体现了吴门画派「以小见大」的内省深度，那么文征明此件高逾三米的书法大中堂，则展现了「以大见大」的恢弘气象。在文征明传世书迹中，小楷精妙者所在多有，而如此尺幅的行书巨轴，实属凤毛麟角。明代中后期，江南富庶地区宅邸营造日趋宏丽，高敞厅堂对大幅中堂书画的需求应运而生。然而，大幅作品的创作远非小字的机械放大。书写时需悬臂纵笔、身步配合，对书家的腕力、胆识、章法驾驭能力构成全面考验。明代能书巨幅者本就不多，而能在巨幅中保持结字精严、气脉贯通者，更是屈指可数。本件文征明行书大中堂，纵 335 公分、横 95 公分，其尺寸规模可与台北故宫博物院藏文征明《奉天殿早朝七律诗轴》等博物馆级藏品并观，在民间流通领域极为罕见。
文征明行书早年取法赵孟俯，兼摄「二王」神韵，后参以黄庭坚的舒展开张之势，终成「文体」行书俊迈锐利、潇洒秀丽的个人风貌。在此巨
轴中，文氏将黄庭坚行书的长枪大戟化为己用，却避开了黄书容易出现的「伸腿展脚」之习，每一笔画皆收放有度、进退裕如，较山谷书风更平正而少险绝。观其用笔，起止分明，转折干脆，线条扎实而富弹性；结字则端严中见灵动，纵横之间自有法度。全篇章法疏朗从容，字距行气从容不迫，毫无因尺幅巨大而出现的局促或松散。文征明此轴所书内容，从「一命金华忝制臣」至「惟有觚棱入梦频」，乃出自其《忆昔四首次陈鲁南韵》自作诗，回忆对过往京官生涯的无限怀念与仕途遗憾。文征明五十四岁经推荐入京，授翰林院待诏，参与修撰《武宗实录》，三年后辞归。这段短暂的京官生涯，既有「陛拥春云严虎卫，殿开初日照龙鳞」的宫廷庄严记忆，也有「愧无忠孝酬千载，曾履忧危事一人」的自省与感慨。末句「白头万事随烟灭，惟有觚棱入梦频」，道尽了仕与隐之间难以割舍的复杂情怀。全诗情感真挚，格律工稳，既是文征明个人生命的纪录，也是明代文人「仕隐矛盾」的典型文本。书法史上，文征明被誉为「明代第一」，其书法影响力贯穿明清两朝直至近现代。然传世巨幅行书作品极少流通，拍卖市场中尺寸相当者多为后人仿作或托名之作，来源可靠的真迹屈指可数。本件「柳凤居」旧藏，传承有绪，尺幅宏阔，诗文内容具有个人传记色彩，堪称本次春拍古代书画板块的重量级标的。对于有意建立明清书法收藏体系的藏家而言，此作是不可错过的战略性藏品。
▲LOT 3041 文征明《行书忆昔四首次陈鲁南韵诗大立轴》，立轴 水墨 纸本，335×95cm，预估价新台币 300 万至 500 万(左)；LOT 3046 高凤翰 《四时花卉》四屏，1747年，立轴 设色 绢本，144×47cm ×4，预估价新台币200万至300万 (右)。
该专题另推荐：LOT 3046 高凤翰 《四时花卉》四屏，1747年，立轴 设色 绢本，144×47cm ×4，预估价新台币200万至300万元。此《四时花卉》四屏作于乾隆丁卯仲冬之月（1747），时高凤翰 65 岁，距其改用左手作画已整整 10 年，笔墨运用已臻老境。四屏分绘牡丹、芍药、菊花、梅花，依春、夏、秋、冬而设，既是传统四时花卉题材，亦可视为画家晚年以花木寄托生命感怀之作。全组以绢本水墨设色写成，墨色沉着，设色含蓄，花叶与老干互相映发，既有四季流转的秩序，也有左笔行笔的跌宕之势。四屏之中，牡丹雍容，芍药清妍，秋菊傲霜，冬梅绽寒，四季花木各得其性。然全组可贵之处，并不只在于花卉寓意吉祥，更在于高凤翰以老干、坡石、横枝、斜势与留白安排，将四时转换化为笔墨节奏的变化。四屏并观，恰似由春徂冬、由盛入敛的生命循环，暗合「花开富贵，四季长春」的祥瑞寓意，也寄寓画家历经右臂病废而矢志不坠的精神气节。
此四屏来源清晰，流传脉络有据可考。作品曾为渡海篆刻大家、铁画楼主人曾绍杰（1910-1988）珍藏，曾氏为曾国藩姪曾孙，所蓄书画素以选件严谨、流传有序著称。曾绍杰过世后，此作于其身后数月内，即 1988 年 11 月 30 日，经纽约佳士得拍卖会释出，编号 113，为曾氏旧藏中少数见诸国际拍场之精品，足见其受重视之程度。此后续由「柳凤居」递藏，与帝图 2025 年春拍以近新台币 7,000 万元成交之李方膺《借园墨梅图长卷》，创下李方膺世界纪录，同属柳凤居系统。从铁画楼、纽约佳士得，再到柳凤居，本作递藏历经名家鉴藏与国际市场双重检验，流传半世纪后首度在台亮相，其真实性与珍稀性不言可喻。高凤翰《四时花卉》四屏，设色雅丽，笔墨苍润，左笔奇逸，四时各具其趣。画中有花卉之妍，有老干之拙，有坡石之势，也有岁寒之骨。四屏盈尺之间，春华秋实循环往复，富贵、清妍、隐逸与高洁依序展开，既彰显「左笔巨擘」的艺术高度，也凝缩了画家右臂病废后矢志不渝的生命意志。此作以花木写四时，以笔墨写胸襟，诚为 2026 年帝图春拍不容错过的焦点之一。
亚洲重要藏家旧藏「二石」专题——吴昌硕、齐白石书画与篆刻 (Lot. 3051-3058)
帝图艺术 2026 年春拍隆重呈现亚洲重要藏家珍藏之吴昌硕、齐白石书画与篆刻精品，共 8 组件，涵盖书法、花鸟、山水、水族及金石用印，完整呈现「南吴北齐」的艺术巅峰。本专题隆重推出 LOT 3051 吴昌硕 《日有喜》，1926年，镜框 水墨 纸本，33×114.5cm，预估价新台币 300 万至 500 万元。吴昌硕以诗书画印四绝雄视近代艺坛，其书法以石鼓文为根基，参以篆隶笔意，开创了雄强古拙、气势磅礴的个人风貌。在其传世书法中，横额作品尤为珍贵，而《日有喜》更是其中广为人知的一件吉语佳作。此作以行书横写「日有喜」三字， 作于丙寅秋（1926），时年 83 岁的吴昌硕于上海癖斯堂挥毫。此三字出自汉代瓦当及铜镜铭文。考汉代吉语，常见者如「日有喜，月有富」、「大乐贵富，千秋万岁，宜酒食，日有喜，长乐未央」以及「长富贵，乐无事；日有喜，宜酒食」等。这些铭文多反映汉人祈求延年益寿、生活美满的美好愿望，是中国传统吉祥文化的生动体现。吴昌硕一生浸淫金石碑版，对汉瓦当文字情有独钟，取此三字入书，既表达了吉祥喜庆的祝福，亦彰显了其深厚的金石学修养。
此作曾于 1926 年由日本高岛屋吴服店美术部出版于《缶庐近墨》一书中。高岛屋为日本著名百货公司，其美术部在20 世纪初曾多次为吴昌硕举办展览并出版作品集，《缶庐近墨》即是缶翁艺术东传日本的重要载体。此作的出版记录，不仅证明了其流传有绪，更记录了吴昌硕与日本艺坛的深厚渊源，与同专题中《缶庐别柳图》赠日本友人秋山白岩之事迹相互呼应，共同见证了缶翁艺术在日本的广泛影响。 「日有喜」三字，言简意赅，意蕴深长。它既是吴昌硕对汉代吉语的金石考据，是 83 岁老人笔墨功力的集中展现，更是缶翁对世人的美好祝愿――愿日日有喜，万事顺遂。此作虽仅三字，而气势夺人；尺幅不大，而格局宏阔。以行书写横额，于缶翁传世作品中尤为少见，加之出版清晰、流传有序，可谓难得之珍。愿有缘藏家得此佳制，悬之厅堂，日日见喜，事事如意，正如缶翁所书：日有喜。
▲LOT 3051 吴昌硕 《日有喜》，1926年，镜框 水墨 纸本，33×114.5cm，预估价新台币 300 万至 500 万。出版：《缶卢近墨》，高岛屋吴服店美术部，大正 15 年(1926 年)12 月 15 日发行。
专题中另一焦点拍品为LOT 3054 齐白石《大吉长寿图》，立轴 设色 绢本，135×68cm，预估价新台币 300 万至 500 万元。此幅《大吉长寿图》作于戊寅为 1938 年，正值抗日战争全面爆发后的第二年。齐白石此时寓居北平，因不满日伪统治，曾闭门谢客，并贴出「画不卖与官家」的告示，以示气节。此作题明「为街邻作画」，恰可见其彼时生活状态：不与日伪合作，却乐于为普通街坊邻居挥毫。所署「借山吟馆」为齐白石早年斋名，源于其远游后「借山为景」之意，至晚年仍时常沿用，当中寄寓着对故乡山水与往昔岁月的追怀。画虽应人之请而作，却于题识之间留下时代境遇、个人操守与人情往来的痕迹。全幅尺幅宏阔，立轴设色绢本，以红黄菊花、墨蝶、公鸡与蚱蜢组成秋日一景，热烈而不喧嚣，富丽中自有天趣，堪称其花鸟画中兼具笔墨、叙事与祝颂意味的佳构。 《大吉长寿图》尺幅开阔，构图饱满，设色明丽，题材又具民间祝颂之美，是齐白石花鸟画中难得的精彩之作。它与同专题中的《蜀江夜渡图》山水、《游虾图》水族，以及谢稚柳《夏荷图》双挖一组，共同展现齐白石艺术面貌的多重层次：花鸟之热烈、山水之清幽、水族之灵动，各具风神。此作源自亚洲重要藏家旧藏，首度亮相拍场，兼具题材亲和力、尺幅气势与收藏新鲜度。若悬之厅堂，则红菊照眼，雄鸡回首，草虫有声，粉蝶来仪；日日见吉，岁岁添寿，正与白石老人笔下所寄托的美好心愿相应。
▲LOT 3054 齐白石《大吉长寿图》，立轴 设色 绢本，135×68cm，预估价新台币 300 万至 500 万。
▲LOT 3070 张大千《春酒眉寿图》，1981年，镜框 设色 画仙版，75×45 cm，预估价新台币 120 万至 150 万。
国府重臣，艺林知己——周树声藏大千专题 (Lot. 3070-3071)
「周树声藏大千专题」当中两幅作品为周树声家族世代递藏。张大千与周树声同为渡海来台之后关键的艺文推动力量。两人因诗书画结缘，往来频繁。 1980 年张大千、刘安祺、梁寒操、周树声等人曾共同出席书画展，可见二人在同一艺文社交圈内过从甚密。大千晚年定居摩耶精舍后，更是将周树声视为极少数的至交之一，曾以「树声仁丈」、「树老道翁」等尊称相待，屡有佳作相赠。本专题所呈两件张大千晚年精品，即为二人深厚情谊的最佳见证。作品遂由家族保存至今，历经数十载秘藏，从未公开。如今由周氏家族后人郑重释出，首度现身帝图拍场，来源清晰，传承有绪，为鉴赏张大千晚年代表作之难得机遇。本次春拍重点拍品包含 LOT 3070 张大千《春酒眉寿图》，1981年，镜框 设色 画仙版，75×45 cm，预估价新台币 120 万至 150 万元。上款人：周树声先生。画题「为此春酒，以介眉寿」八字，典出《诗经·豳风·七月》：「八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿。」「眉寿」者，人老眉间有长毫，象征长寿。大千一生以此句题写「寿」意之画殊为多见，曾以此题赠张学良、赵一荻夫妇及张群等至交。然多数作品仅摘前句，此件标出全诗出处，并特别署明「辛酉开春百福」，在传统寿意之上，更添迎春纳福之情。大千借《诗经》以酒祝寿的传统，将画中诸多象征物象――梅花谐音「眉寿」、佛手寓意「多福」、「壶」与「杯」暗合「春酒」之实，层层递进，意趣盎然。辛酉年（1981 年）新春，时大千八十二岁，移居摩耶精舍已有数年。大千题「树声仁丈辛酉开春百福」，以恭敬的「仁丈」相称，足见对周树声之尊崇与情谊深厚。画中设色妍雅，笔墨苍润，为大千晚年「清供」题材中充满生活气息与人情温暖的佳作。
书画专场当中关注焦点拍品 LOT 3072 张大千 《泼彩溪山雨过》，1967年，镜框 设色 纸本，86×50.5 cm，预估价新台币 1,200 万至 1,800 万元。此幅《泼彩溪山雨过》作于丁未（1967 年）开岁，时年 69 岁的张大千正谪居巴西八德园，正值其泼墨泼彩技法日益成熟、创作力最为旺盛的时期。画家以元人贡性之诗句入画，用吴天章墨、大风堂自制罗纹纸写此，堪称融诗、书、画、印于一炉的晚年精品。此作经著名收藏家张炽良递藏，对经重要展出流传有序，弥足珍贵。此作最堪玩味者，在于其笔墨技法的创新。 1967 年的张大千，泼墨泼彩技法已臻化境，石青石绿如水墨般自由运用。画面下方全以大千独有的泼墨泼彩法为之，不见传统山水画的笔墨意象，几乎接近西方的抽象表现。大片的石青石绿倾泻而下，浓郁深邃，气势磅礡，如雨后山岚的蒸腾弥漫。笔至画幅中部，画家巧妙地以少许笔墨收拾，以晕散的朦胧墨色过渡，勾出下方山石之肌理、树木之形状，并引导出山涧小溪款款流动。峰顶再以颇具中国画笔韵的点景屋宇收束，使抽象的画面又回到具象的山水意境之中。这种「始于泼墨，终于笔墨」的创作方式，正是张大千泼彩山水的独特贡献――西方抽象表现主义的视觉冲击力，与中国传统山水画的可居可游之境，在此达到了完美的平衡。值得一提的是，画面中的小舟与屋舍，笔墨虽简，却神韵俱全，大千早年扎实的传统功力在此可见一斑――即使是在泼彩作品中，他依然不忘以「笔」来「写」出意境，而非完全依赖「泼」的效果。
此作所用「大风堂自制罗纹纸」，为张大千特制专用纸张，非重要作品不用。罗纹纸纸面有细密纹理，泼墨泼彩于其上，墨色易于渗化流动，又能保持笔触的筋骨。所用「吴天章墨」为清代制墨名家吴天章所制之古墨，墨质极佳，胶轻而黑润。大千作画极为讲究工具材料，此二者同时出现于题跋中，足见画家对此作的重视程度。 1967 年，张大千曾于香港举办「大千居士近作展」，此作即为该展览的展品之一，并收录于展览图录之中，流传有序，来源清晰。 《泼彩溪山雨过》集诗意、笔墨、色彩、材质于一炉，是张大千泼墨泼彩成熟时期的典范之作。它既承载了元代诗人的山水情怀，又展现了 20 世纪现代艺术的革新精神。对比拍场上的两件同年创作（1967 年）顶级大千泼彩神品，直接为1967 年「八德园黄金时
期」的泼彩作品划定了一道坚不可摧的千万级国际身价底线。大千先生这幅《泼彩溪山雨过》此作流传有序、来源清晰，不仅是 1967 年张大千于香港举办「大千居士近作展」的珍贵展品并由张炽良亲自编入该展图录，其价值永远在时间的洗炼中愈发璀璨，直接划定了一道坚不可摧的千万级国际身价底线，亦为市场持续追求收藏品类。
▲LOT 3072 张大千 《泼彩溪山雨过》，1967年，镜框 设色 纸本，86×50.5 cm，预估价新台币 1,200 万至 1,800 万。重要权威出版：《大千居士近作展览》，张炽良编，香港，1967 年，图版第 23 号。
寒玉堂秘藏――心畲家珍 (Lot. 3074―3080-2)
本次「近现代及古代书画」专场精彩之作亦有 LOT 3074 溥心畲 《山魈》，镜框 设色 绢本，27×17 cm，预估价新台币 60 万至 120 万元。溥心畲描绘此中国古代神话传说中出没于深山野林的「山魈」，其神怪题材作品，公认为游戏笔墨中之一绝，他融冶深厚的古典文学修养、皇家工细笔法与文人特有的谑趣结合，在此幅中展现得淋漓尽致。溥心畲画鬼怪，最大的特点在于「化狰狞为诙谐，寓奇诡于儒雅」。这只山魈侧身疾走，一腿微屈，动态中带着一丝鬼祟与笨拙的喜感。他摒弃民间神怪画常见的恐怖丑恶，将其「拟人化」、仿佛刚从《聊斋志异》中走出来的精怪，怪而不邪，反透露出几分朴拙可爱的「人味」。身经改朝换代的旧王孙，溥心畲晚年寄居台湾，他画山魈、钟馗与诸多精怪，往往是借精怪之躯，抒发自己对故国的怀念与冷眼看世界的隐逸心境。这些出没于荒山、能语能舞的怪物，在溥氏眼中比现实中趋炎附势的人心更为纯粹、更具灵性；藉由对山魈形象的文人化重塑，折射出溥心畲高傲孤清却又幽默豁达的内心世界。值得所有藏家高度关注的是：本件山魈图、与帝图 2024 春拍的《龙罔象》、《青螭图》，均系同一来源之秘藏。这种纯粹、顶级的流传线索，无疑为海内外藏家构建起了一个绝无仅有、可遇而不可求的「寒玉堂神怪完整收藏体系」最佳良机。
▲LOT 3074 溥心畲 《山魈》，镜框 设色 绢本，27×17 cm，预估价新台币 60 万至 120 万。
文脉南渡的清峻山河－江兆申《四季山水巨制四屏》
本次春季拍卖会亮点拍品另聚焦 LOT 3081 江兆申 《春夏秋冬大山水》，1991年，镜框 设色 纸本，97×180 cm ×4，预估价新台币 300 万至 500 万元。在台湾战后水墨艺术史上，江兆申（1925-1996）是一位极具代表性的文人型画家。他字茮原，曾任国立故宫博物院副院长，兼擅史学、书法与绘画，学养深厚，笔墨渊源遥接新安画派、黄山一脉，又能融入渡海文人于台湾所形成的清旷心境。其山水不以繁密堆叠取胜，而重骨体、气势与诗书涵养，于峭拔山峦、冷逸林木与大片云气留白之间，开展出属于现代文人画的清绝境界。此组四屏皆作于台北「灵沤小筑」，分别以春、夏、秋、冬为题，尺幅宽阔，气象开张，曾经台湾创价学会出版、展览著录，来源与流传脉络清晰。
此组《四季山水巨制四屏》之可贵，在于其具备完整季题、宏阔尺幅、明确纪年与出版展览纪录。四屏皆作于辛未年，正值江兆申晚年成熟阶段，笔墨精炼，章法开阔，山石结构已臻老到。每幅均以古典诗句作引，却不流于文字图解，而是将诗中情境转化为具体山水空间：春写两岸松峦与云水开境，夏写巨嶂幽谷与山居清荫，秋写横岭层岩与霜天思绪，冬写雪岭寒谷与北台清峭。诗、书、画、印在四幅之中互为表里，构成典型文人山水的完整格式。四幅各自独立成章，合观又构成一套完整的四时山水叙事，堪称江兆申成熟期大幅横式山水的重要代表。此四屏可从艺术史角度理解其晚年山水的笔墨成就，亦具备展示空间中的视觉气势。对藏家而言，此作是江兆申大型山水的代表性收藏标的，也是台湾战后水墨史中一段文脉南渡、诗画相承的重要见证。
▲LOT 3081 江兆申 《春夏秋冬大山水》，1991年，镜框 设色 纸本，97×180 cm ×4，预估价新台币 300 万至 500 万。古董珍玩
儒风世守―静波先生暨严氏家族珍藏 (Lot.1001-1077)
继前次专场之后，帝图艺术再度受严氏家族所托，策划「政经巨擘―严氏家族珍藏」玉器专场，遴选严家淦总统及其家族旧藏之历代玉器，作一系统呈现。全场拍品依器类特征、时代风格与赏玩脉络分为四大单元：「福至童心－明清玉雕童子」、「玉德君风－明清佩饰雅赏」、「端凝法度－元明带板菁华」、「形神入妙－历代玉器荟萃」，由人物、佩饰、礼制器用至陈设清玩，层层铺展严氏收藏的审美取向与递藏格局。这批玉器之可贵，正在于其并非孤立之艺术品，而是长久置身于严氏家族书斋、雅集与日常清赏之中，与一个百年家族的学养、交游及时代经历相互交织。器物之间，有明清玉雕童子的温润生趣，有佩饰小品的端雅含蓄，亦有元明带板的规制气象与历代玉器的多元风貌。观其收藏，不仅可见玉材、刀工与形制之精，亦可由此触及严家淦先生一生沉潜持重的性情、家族世代相传的文教底色，以及近代台湾政经与文化史中一段值得珍视的私人记忆。
本次帝图艺术 2026 春季拍卖会古董珍玩专场重量级呈献 LOT 1077 清乾隆 羊脂白玉「画龙点睛」图诗文子冈牌，L 6.1cm，预估价新台币 200 万至 300 万元。清乾隆羊脂白玉「画龙点睛」子冈牌，以上乘和阗白玉精琢而成，玉色皎洁凝润，质理缜密，光华内敛如脂。牌体厚实端方，比例严整，边棱磨治圆熟，通体刀法精严，琢磨细致而气度沉稳。其以「画龙点睛」为题，于玉牌题材中尤见巧思与格局，将文人运笔、云龙化生与童子惊叹融为一境，寓关键一笔可贯通全局，使形象由形似入神、由笔墨而生灵，题旨深邃而气象不凡。整体形制端庄而有法度，于简洁规整之中见温雅气息，既承子冈牌方牌之典型格局，亦反映乾隆时期玉作讲求选材精良、比例严谨与琢磨细密之审美取向。
▲LOT 1077 清乾隆 羊脂白玉「画龙点睛」图诗文子冈牌，L 6.1cm，预估价新台币 200 万至 300 万。
背面诗文与正面图像互为表里，既成图像叙事，亦具文字题咏之美。诗末落「子冈戏笔」款，行书字体流丽洒脱，笔意婉转有致，于坚实玉面之上仍见书写神采。此牌承袭子冈牌诗、书、画、雕合一之传统，并彰显乾隆时期玉作对良材甄选、章法经营与精工琢磨的高度追求。全器材美工精，题材罕见，意涵宏阔，文图相生，气韵高华，堪称乾隆子冈牌中格局完整、神采卓然之上品。
子冈牌之名，源自明代苏州玉工陆子冈。陆子冈活跃于嘉靖、万历年间，以治玉精巧、善刻书画诗文闻名，兼通书画意境，作品风格雅正清丽，雕工与章法讲究，层次分明。此牌置于乾隆玉作脉络中观之，尤能体现彼时对材质甄选、构图秩序与工艺精度的高度追求。其以洁白良材为基，以典故叙事为魂，以刀笔章法为骨，正背相映，文图相生，既具文房清赏之雅，亦见宫廷制玉之端严气象。随件存老锦盒包装，题签书「明子冈浮雕画龙点睛字画羊脂玉牌 铭卢珍藏」，反映旧藏者对其子冈风格的认定与珍视。总观此牌，玉质白皙纯净，光泽莹润如脂，形制端正厚实，章法严整而不失精微。额首边饰、正面典故与背面诗文彼此呼应，使材质、图像、文辞与刀法融为一体。正面以「画龙点睛」为题，将文人作画、童子惊看与飞龙化生相互连结；背面复以行草诗文申其意，使图像叙事与文字题咏互为表里。全器于方寸之间兼具诗、书、画、雕之美，既见子冈牌文人雅玩之传统，亦寓关键一笔、精神顿成之深意，格局完整，气韵高华。
亚洲重要私人珍藏―清 田黄薄意「香山九老」章
本次盛大呈献 LOT 1078 清 田黄薄意「香山九老」章，H 8cm；重 200g，预估价新台币 800 万至 1,600 万元。来源：鸿禧美术馆旧藏。此方田黄薄意「香山九老」章，以熟栗黄田黄整材琢成，石色沉厚，黄中蕴赭，光气深藏而不外露。肌理凝腻细密，转侧之间温润如脂，色泽由内而发，既有田黄温雅之性，亦具老石沉雄之气。章高八公分，重二百公克，作长方大章之制，体量轩昂，比例端严。田黄独石本已珍稀，能取如此方整厚实之材，尤非寻常可得，足见其材质之难能与气格之不凡。全章以薄意通景雕「香山九老」图，薄意为寿山石雕中最能见文人审美之技法之一。四面连贯展开，宛如一卷山水人物长卷环绕章身。高士临崖、凭几、对坐、游赏，亭榭坡岸、虬松峭壁、云气飞鹤与旭日远山次第铺陈，章法开阔，气脉贯通。刀法虽取薄意，却能于浅刻之间营造峰峦深远、林泉清旷之境；不以深雕取胜，而以线面推移、虚实转折见功力。摩崖阴刻「香山九老」四字，点题有力，使全器由山水清景转入文人高会之精神境界。总观此章，材、工、题、势四者俱备。其珍，在田黄大材之难得；其贵，在方章气度之端凝；其妙，在薄意浅刻而能藏千岩万壑；其高，在以「香山九老」承载耆德风流与林泉雅尚。此器非徒为文房印石，实以一方之体纳山川之势、雅集之韵与寿石之光，沉着中见磅礡，含蓄中具大观，为田黄印章中气象完整、格局雄深之重要佳作。
本件曾为鸿禧美术馆旧藏，并见于《中国雅趣品录─印石选》及《鸿禧集珍：一九九六北京中国历史博物馆》出版著录，且曾于一九九六年北京中国历史博物馆「鸿禧集珍特展」展出，来源与展览脉络清晰。鸿禧美术馆旧藏向以中国文物、玉石、印材与雅玩收藏见重，此方田黄章兼具大材、佳色、薄意工艺与明确著录，于收藏史上亦具可考之分量。来源、著录与展览三者相互印证，使此章不仅可由材质与工艺论其高下，亦可由收藏史脉络确认其流传分量。总观此章，以熟栗黄田黄为材，色泽沉厚而内蕴，石性温润而凝腻，于田黄独石之中已属难得；复琢为方整厚实之大章，体量可观，尤见取材之不易。四面薄意通景雕「香山九老」图，高士雅集连绵展开，刀意虽浅，而层次深远，于含蓄之中见文人林泉之思。田黄之珍，在于天地生成之偶然；薄意之妙，在于人力不夺天工。此章以稀世美石承载香山雅集之高致，材质、工艺、题材与著录来源相互成就，于方寸之间纳山川林泉、耆德风流与文房清赏之境，诚为田黄印石中极具分量的代表之作。
▲LOT 1078 清 田黄薄意「香山九老」章，H 8cm；重 200g，预估价新台币 800 万至 1,600 万。来源：鸿禧美术馆旧藏。展览：
「鸿禧集珍特展」，1996 年5 月5 日至7 月5 日，北京中国历史博物馆。出版：
1.《中国雅趣品录─印石选》，鸿禧艺术文教基金会，1990 年，编号90。
2.《鸿禧集珍：一九九六北京中国历史博物馆》鸿禧艺术文教基金会，1996 年，编号6。
古董珍玩专场亮点拍品另有 LOT 1079 清乾隆 御制铜胎掐丝珐琅兽面 仿古三环凤尾大尊，H 66cm，预估价新台币 500 万至 800 万元。本件清乾隆御制铜胎掐丝珐琅兽面仿古三环凤尾大尊，此器来源脉络亦清晰可考，来源纪录载其早年为法国私人重要收藏，据传于十九世纪中期得自北京；后由英国古董商 Adam Pichon 先生得自上述家族，再由美国奉三堂艺术基金会购自该古董商，继而入美国金融家 Dr. Steven Chen 收藏，传承有序。综观全器，此尊以凤尾尊古式为本，融侈口、长颈、鼓腹与外撇圈足于一体，复以凤首耳、兽首衔环与饕餮、夔龙、蕉叶、缠枝牡丹、缠枝莲诸纹交错铺陈，使古铜礼器之严整与乾隆珐琅之华丽兼容并见。其高达六十六公分，体量磅礴，制作难度极高，且以掐丝珐琅表现凤尾尊形制，尤属罕见。金光与珐彩交映之间，上有凤鸟来仪之瑞，下有兽面衔环之威，通体章法繁而不乱，气势盛而不浮。此件清乾隆御制铜胎掐丝珐琅兽面仿古三环凤尾大尊，既为乾隆宫廷仿古审美之具体呈现，亦为铜胎珐琅工艺、青铜礼器传统与盛世皇家气象交会而成之殿堂重器，足称清代宫廷大型掐丝珐琅陈设器中难得一见之代表。
▲LOT 1079 清乾隆 御制铜胎掐丝珐琅兽面 仿古三环凤尾大尊，H 66cm，预估价新台币 500 万至 800 万。来源：1. 法国私人重要收藏，得自于19 世纪中期，北京；2. 英国古董商Adam Pichon 先生得自于上述家族；3. 美国奉三堂艺术基金会购自上述古董商；4. 美国金融家 Dr. Steven Chen 得自于上述基金会。
古董珍玩专场重要拍品另有美国著名慈善家 Josiah Willard Hayden 旧藏― LOT 1081 清乾隆 御制白玉「岁岁平安」图 瓜棱瓣兽耳衔环盖炉 带造办处紫檀原座，L 19.5×H 11.5cm，预估价新台币 500 万至 800 万元。此件清乾隆御制白玉「岁岁平安」图瓜棱瓣兽耳衔环盖炉，通体以上乘和阗白玉精琢而成。玉质凝润若脂，晶莹如雪，光华深蕴而不外露，温润中含清朗之气。尤为难得者，盖炉与紫檀雕座连袂俱存，构形严合，制度完备，品相周全，非仅为清代御制玉器中典型规制之具体展现，亦为集历史地位、制度价值与审美高度于一身之宫廷重宝，存世罕见，殆可宝之。
本件清乾隆御制白玉「岁岁平安」图瓜棱瓣兽耳衔环盖炉，连造办处紫檀原座完整存世，曾现身于 2012 年 11 月 24 日香港邦瀚斯「恒光彻耀―Harold E. Stack珍藏玉器」专场。该专拍为西雅图资深收藏家 Harold E. Stack 数十年精选之私人珍藏，体系完整，门类分明，共计132 件，为近年海外重要中国玉器专拍。本盖炉更可追溯至慈善家Josiah Willard Hayden（1874–1955）旧藏。 Hayden 出身麻萨诸塞州波士顿上层家族，长年行走于新英格兰金融、慈善与社会贤达之公共圈层。而在严谨的公益与治理之外，Hayden 亦有细腻而内敛的审美面向：他珍视器物之「规制」与「气度」，尤其对东方艺术所呈现的秩序、含蓄与细工之美，别具契合。二十世纪上半叶，美国上层社会与博物馆界对中国艺术的认识方兴未艾，宫廷器物因兼具制度象征与工艺密度，尤易成为鉴藏焦点；Hayden 之收藏正立于此一时代风景之中。其所选之器，多非徒以华丽夺目，而更重其背后可被辨识的宫廷语汇与历史法度。本件清乾隆御制白玉「岁岁平安」图兽耳衔环盖炉，遂得以在其家族中传承守护，后复现身国际专场，令其流转轨迹本身，成为中国宫廷玉器在西方上层社会鉴藏史中的重要一环。
▲LOT 1081 清乾隆 御制白玉「岁岁平安」图 瓜棱瓣兽耳衔环盖炉 带造办处紫檀原座，L 19.5×H 11.5cm，预估价新台币 500 万至 800 万。
出版：1.《Arts of Asia·Sept.–Oct. 1992》，香港 Arts of Asia Publications Ltd.，1992 年，页42。2.《Arts of Asia·May–June 1993》，香港 Arts of Asia Publications Ltd.，1993 年，页63。来源：1.Samuel Hayden 山缪·海登 为美国早期革命军上校；2. Simon Willard 西门·威拉德，开发了美国马萨诸塞州康德镇；3.Charles Hayden 查理·海登，创办波士顿和纽约投资银行；4.Josiah Willard Hayden（1877–1955）西亚·威拉德·海登先生；5.Harold E. Stack 哈罗德·斯塔克先生，美国知名钢铁公司前总裁；6. 波士顿 Skinner，《Oriental Works of Art》，1992 年11 月20 日；7. 香港邦瀚斯 2012 年11 月24 日，编号205，成交价为港币 6,620,000。
玉映春辉―重要私人藏翡翠珍品 (Lot.1086-1092)
此次春拍古董珍玩专场另推出重要专题「玉映春辉―重要私人藏翡翠珍品」，当中关注LOT 1086 天然阳绿翡翠珠链，L 64.5cm；D 0.7-0.9mm，预估价新台币 500 万至 800 万元。天然翡翠珠链由八十三颗圆珠串联而成，珠粒圆润饱满，大小递次自然，排列匀整而富节奏。通体呈鲜明阳绿色，色调明快浓润，绿意盈然，于光线映照下泛出清亮华采。珠体之间虽见天然深浅变化，然整体色感连贯，浓淡相承，既不沉滞，亦不浮薄，于均齐之中见自然层次。本件珠链之藏家，与迎春拍芭芭拉·赫顿天然阳绿翡翠扭丝纹镯为同一藏家。此一收藏脉络尤值重视，盖其所藏翡翠首饰，向以材质精良、色泽鲜明、品相端正为取舍准则，选品标准严谨，审美取向明确。本件同出其藏，足见其并非寻常佩饰之列，而应置于重要私人翡翠收藏序列中观之。其阳绿浓润，种质佳美，珠粒圆整，成串效果华贵明丽，展现天然翡翠珠链雍容典雅而珠光宝气的收藏品格。
▲LOT 1086 天然阳绿翡翠珠链，L 64.5cm；D 0.7-0.9mm，预估价新台币 500 万至 800 万。
古韵华章―木石居主人旧藏文房清供 (Lot.1093-1114)
本次古董珍玩重点专题「古韵华章―木石居主人旧藏文房清供」中，关注焦点拍品如LOT 1093 王壮为刻 田黄兽钮方章，H 4.3cm；重 34.5g，预估价新台币 60 万至 120 万元。王壮为（1909–1998）为二十世纪台湾书坛与印坛重要代表人物，此印石质上乘，印钮雕刻简练古雅，印文端庄规整，集田黄之珍贵、篆刻之雅趣与名家之艺事于一体，于方寸之间见金石气韵与文房清赏之美。其他重点拍品另包含LOT 1102 清康熙 铜鎏金观音菩萨，H 15.8cm，预估价新台币 60 万至 120 万元。以及LOT 1105 清康熙 素三彩天官大帝，H 65cm，预估价新台币 200 万至 300 万元。来源：台北寒舍旧藏。如此体量之素三彩人物塑像，能够兼具宏大尺寸、完整保存、繁缛纹饰与精湛彩绘者，尤属凤毛麟角。观其造型之庄严、设色之典雅、工艺之精绝，已非寻常凡器可比，实为康熙素三彩大型塑像中难得一见之重器，足堪博物馆典藏等级之代表作品。
▲LOT 1093 王壮为刻 田黄兽钮方章，H 4.3cm；重 34.5g，预估价新台币 60 万至 120 万。来源：1. 台北寒舍旧藏；2. 木石居主人旧藏。展览：「兰气芸香－木石居文房珍玩展」，2008 年5 月23 日-7 月6 日，历史博物馆。出版：1.《兰气芸香－木石居文房珍玩展》，历史博物馆，2008 年，页80。2.《30 古吧－ 2011》，双清文教基金会，2011 年，页220。
▲LOT 1102 清康熙 铜鎏金观音菩萨，H 15.8cm，预估价新台币 60 万至 120 万元。来源：
1.Butterfield & Butterfield 1995.5.18 lot.891；2. 木石居主人旧藏。 ▲ (拍卖图录)。
▲LOT 1105 清康熙 素三彩天官大帝，H 65cm，预估价新台币 200 万至 300 万元。来源：1. 台北寒舍旧藏；2. 木石居主人旧藏。
现代与当代艺术
此次现代与当代艺术专场盛大呈献 LOT 2046 常玉 《紫裙女士》，水彩 水墨 纸本，40×26.5cm，创作于 1920-1930 年，预估价新台币 300 万至 500 万元。是次极为难得，一口气征集到常玉数件纸本作品，具体而微地体现了常玉在大茅舍艺术学院观察人体与绘制裸女的重要艺术发展历程。其中《站姿裸女》（Lot.2048）与《穿着衬衫的女士》（Lot.2047）两件恰是东方文人笔意的具体展现。 1920 年代的巴黎蒙帕纳斯地区（Montparnasse）艺文荟萃，常玉也经常流连于附近的咖啡馆，观察里头的各路宾客以及路上熙来攘往的行人，当中许多人都成为他速写的对象。完成于1920-30 年代间的 《紫裙女士》（Lot.2046）一件或即属其中之一。画面中，一名留着褐红色短发，梳理得极为平滑的年轻女子身穿鹅黄直条纹短袖衬衫与紫芋色的及膝短裙，脚上踩着一双黑色高根鞋；她翘脚坐在椅凳上，两腿之间则放着一本笔记或速写本，正聚精会神地在写绘一些东西。透过精准的色彩涂染，常玉既详实又浪漫地将1920 年代中期女性裙摆来到及膝高度的时尚现象，以及其中所蕴含的追求自由与冒险精神记录下来，也造就了跨越东西方文化的美学风格，堪称本场的压轴之作，有识之士当不容错过！
▲LOT 2046 常玉 《紫裙女士》，水彩 水墨 纸本，40×26.5cm，创作于 1920-1930 年，预估价新台币 300 万至 500 万。签名左下：SANYU；手绘钤印：玉。来源： 1. 图欧拍卖会，巴黎，1966 年6 月；2. 法国贾克·尼耶沙瓦旧藏；3. 苏富比，香港，2016 年10 月3 日，Lot.5022。现亚洲重要私人藏家购自上述来源。
出版: 《常玉素描与水彩全集》，立青文教基金会，2014 年，编号W132，P.230。
极为重要拍品另有 LOT 2050 朱德群 《21.2.1978》，油彩 画布，65×50cm，1978年，预估价新台币 750 万至 1,000 万元。 1978 年，对朱德群而言无疑是创作能量大举迸发的一年。他在短时间内先后举办了 3 次个展，参加了 8 次联展。虽说异常忙碌，却充分显示其艺术发展至此已经深获各界肯定。朱德群擅用色彩是众所皆知的事实，对于色彩的选择及运用极为敏锐而细腻，这或许是他高亢激昂的内心情绪使然，此时的他尤其钟情于红色调， 因此留下不少与诗词意境相互对应的作品，本次征得的《21.2.1978》一作即可视为佳例。
另外本次当代专场盛大推出「以文字入艺，重塑视觉感知：初窥方文山的『方道文山流』创作」专题，解构语言意涵，回归直觉感官，并由此开启以文字入艺的多元实践。方文山其中一条艺术实践的取径与前述的徐冰类似，都试图让文字脱离指涉的功能，切断了与外部客观世界的连结，而成为独立存在的符号系统，也因此获致无限诠释的可能。如本次征集到的《琴声幽幽》（Lot.2018）、《菊花台西夏文》（Lot.2019）与《菊花台减字谱》（Lot.2020）。方文山另一条艺术创作之取径，则源自其成长经验中最具科技感的「赛博庞克」流行风潮。这个兴起于1980年代的独特世界观，描绘了科技高度发达，社会结构却严重失序的寓言式未来想像。正是在此一脉络下，催生了方文山的「庞克猫」角色，在这个AI当道的时空环境下益发突显其个人的美学意识。专题中关注 LOT 2023 方文山 x 可乐王 《庞克猫– 曼陀罗之花款》，玻璃纤维 PVA 多功能奈米氟炭保固涂料，180×108×60cm，2023年，限量 3 件，预估价新台币 50 万至 70 万元。此款潮流公仔为创作者方文山与台湾当代艺术家可乐王之联名款，本公仔之主色调， 为可乐王浓烈个人风格之《电气曼陀罗之花》手绘图腾，以粉红色衬底，配上为数众多且布满全身的「电气曼陀罗之花」的设计，让此款以复古机器人为组成元素之公仔，充满童趣与梦幻。
▲LOT 2050 朱德群 《21.2.1978》，油彩 画布，65×50cm，1978年，预估价新台币 750 万至 1,000 万。签名右下：朱德群CHU TEH-CHUN。来源：法国 私人收藏 购自艺术家本人；佳士得，香港，2014.11.23，Lot.101，成交价 HKD 2,440,000。
▲LOT 2023 方文山 x 可乐王 《庞克猫– 曼陀罗之花款》，玻璃纤维 PVA 多功能奈米氟炭保固涂料，180×108×60cm，2023年，限量 3 件，预估价新台币 50 万至 70 万元。
帝图艺术2026春季拍卖会
拍卖时间 / 地点
2026/6/28 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【现代与当代艺术】
14:00 【近现代及古代书画】
预展时间 / 地点
2026/6/27(六) 10:00-18:00
2026/6/28(日) 10:00-11:00
国泰金融会议厅（台北市信义区松仁路9号）
(责任编辑：郭昕怡)
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