6月16日，由湖南省文学艺术界联合会、中国艺术研究院油画院、中国国家画院油画所联合主办的“同异——五人绘画艺术研究展（长沙站）”在湖南美术馆开幕。展览由湖南美术馆、湖南省画院承办，云上美术馆、大芬美术馆、陕西凤美术馆协办，杨大伟担任策展人，盛葳担任学术主持。

开幕式嘉宾合影

本次展览汇集了赵培智、李学峰、张文惠、黄礼攸、段远文五位70后代表性油画艺术家，以“同异”为主题开展艺术交流与学术探讨。这既是一次高水平的成果展示，更是一场跨地域、跨视角的学术对话。

作为本次展览策展人，中国美协理论与策展委员会委员、浙江省美术家协会副主席杨大伟在致辞中回顾了展览的缘起。他表示，五六年前，几位志同道合的艺术家朋友便开始商议举办一次阶段性总结性展览。展览第一站于2024年在中国艺术研究院油画院的云上美术馆举办，当时受到了中国艺术研究院油画院院长杨飞云先生的极高评价和肯定。“同异”之妙在于：不同的人走上了同一条艺术之路，却各自生长出独特的艺术样貌，呈现出每个人对艺术的理解与执着。此后展览巡展西安也获得广泛好评。此次来到长沙，艺术家们带来了大量新作，期待与湖南的观众建立新的艺术链接。

中国国家画院油画所所长赵培智作为参展艺术家代表致辞。他表示，五位艺术家个性迥异，绘画的面貌和方式都各具特色，却因对绘画共同的热爱与执着而走到一起。在当今中国美术界不缺展览的背景下，对于文化本体语言的深入交流尤为珍贵。赵培智强调，“同异”是一个不断在生长的展览，从2024年首展至今跨度两年多，每位艺术家都拿出了大量新作。他坦言，回看两年前的作品会觉得“很难为情”，这种不断自我审视和进步的过程正是艺术道路的艰难所在。

“艺术之路向来不易，尤其是在今天这样一个复杂的世界，在AI技术高速发展的当下，绘画所面临的挑战更为严峻。这也是我想与在座各位画友共同思考的问题——在AI时代，绘画何为？绘画该往哪里走？这也是我们五位艺术家经常探讨的命题。正因如此，我们选择结伴同行，在相互影响、彼此启发的同时，始终保持各自的艺术独立与个性追求。”

北京当代中国写意油画研究院副院长韩宝生首先肯定了展览的生长性，并在发言中对五位艺术家的创作特色进行了点评：赵培智近几年的绘画面貌发展跨度极大，从早期精到深刻的写实塑造，发展到今天高度概括的平面构成，浓缩了对社会文化和人性的思考；李学峰的绘画具有雕刻的艺术感，画面既浑厚强悍又氛围神秘，与其对中国传统诗歌艺术的研究相关；张文惠对时代和社会现状极为敏感，画面中对日常状态下人物形象的精神捕捉，以及跳动的笔触和写的意味，让人能感受到画面背后时代的脉动；黄礼攸的画面空间构成极为自由，色彩对比强烈，很有视觉冲击力，能感觉到艺术家对民族传统文化的深刻研究和迷恋，以及从远古文化传说汲取的文化元素和符号，扑面而来的是一种内在的狂放激情；段远文是五人中最年轻的一位，面貌多样，始终以语言表达的范畴和边界进行探索，具有很强的实验性。

韩宝生表示，五人的共同点均立足于个人的真切感受，寻求不同于以往模式的视觉表达；不同之处是每个人都有鲜明的艺术语言特征和精神内涵表达。将这面貌迥异的五人作品置于同一空间，将有可能引发视觉震撼，并由此带来对绘画艺术本质的思考，将会对当今绘画艺术创作产生深远影响。

湖南省文联一级巡视员张纯代表湖南省文联向展览开幕表示祝贺。她表示，本次展览以“同异”为题，既是一次当代绘画艺术的学术思辨，更是湖南美术界践行新时代文艺使命、深耕艺术本体研究、推动湖湘当代美术高质量发展的一次生动实践。

张纯从“同”与“异”两个维度进行了阐释：何为同？五位艺术家统守艺术初心，同担文化使命，同植东方审美根脉，同赴新时代美术创作大道。他们成长于相同的时代背景，深耕专业画院、高校美育、美术研究一线，恪守文艺本体研究与创作，坚持明德诚意，坚守写意精神、人文精神、现实主义精神三大内核，始终热情投身油画民族化的探索与实践，牢牢锚定当代中国美术创作的时代风向；何为异？本次展览最珍贵之处在于兼容艺术形制、创作语言、地域文脉、题材表达的多元共生，实现和而不同，各美其美。五位艺术家跨越南北艺术圈层，贯通中西融合的不同艺术理念，形成了差异化、多元化、研究型的当代绘画样本。

中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云指出，五位艺术家都是当代油画界具有影响力的优秀代表。以“同异”为核心立意，“同”是五位艺术家共同扎根油画本体语言，坚守当代油画创作初心，以视觉图像关照社会人文与生活，立足本土、守正创新，用画笔讲好中国当代视觉叙事；“异”是五位创作者截然不同的精神路径与画面表达，同源油画创作却各自走出了独属于自己的艺术道路，这种“和而不同”正是当代中国油画最珍贵的生命力。

王青云表示，当前中国油画正处在多元发展、兼容并蓄的时代阶段，中国国家画院始终致力于搭建跨地域、跨机构的艺术交流平台。此次联合中国艺术研究院油画院、湖南省文联推出展览，正是希望打破地域与机构的壁垒，让南北的油画创作经验相互交流。湖南深厚的人文土壤也必将为五位艺术家的作品赋予全新的解读语境。

从左至右为：参展艺术家段远文，参展艺术家张文惠、参展艺术家赵培智、湖南美术馆馆长田绍登、参展艺术家李学峰和参展艺术家黄礼攸

开幕式还举行了作品捐赠仪式。参展艺术家们向湖南美术馆捐赠作品，湖南省文联副主席、湖南省美协副主席、湖南美术馆馆长田绍登接受捐赠并为艺术家颁发收藏证书。展览开幕式由湖南省油画学会副主席、湖南美术馆策划部主任何玲主持。

本次展览在湖南美术馆一楼的三大展厅展开，其中，三号展厅为五人作品的集体亮相空间，其余两个展厅分别为五位参展艺术家设立独立展区。从创作时间来说，不少作品皆为近两年新作。

赵培智生于新疆，他的绘画不断体悟画面空间的内部张力，摒弃了叙事性的冗杂，意在感知人与物的外延。同时展示了立足于对社会、文化及生活的思考。他在造型重构中兼顾民族底蕴与国际视野。

出生于内蒙古的李学峰，深耕草原游牧文明，取法野兽派表现手法弘扬蒙古人文精神。他的作品内核具有强烈的释放性，类似一种生命力的蔓延，以个体的内视角来表现某种原始与拙朴，却构成了带有神秘感的审美态度。

张文惠同样来自内蒙古。他锚定现实题材，探究写生本体与东方写意的辩证关系。他的绘画素材像对生活的记录，关注着周围的人物情绪，注重视觉意识上的愿望，构成了丰富的人物精神世界。

黄礼攸于1973年出生于湖南醴陵，近年来深耕龙凤等传统祥瑞图腾，解码传统文化的当代转移路径。他的作品在虚幻与真实之间感受心与物的碰撞，意在从画面外部体会内部的客观对应，他凭借对生活幻象的主观表达，实现了从现实之境向梦幻之境的跨越。

段远文生于湖南，现工作、生活在广州。他将不同时刻像切片一样分层到作品之中，创造了一个个即时时态的界面，唤起人们对它构成新价值生成的关注。他游走于意象与抽象之间，探索当代抽象绘画的东方表达。

本次展览是五位70后艺术家的对话与交流，也是对AI时代绘画如何面对和发展的提问与回答。在数字化时代，人工智能、大模型等科技迅猛发展，使得传统绘画技法在AI面前似乎瞬间就能被完成，技术进步使重复已有艺术风格变得轻而易举。面对这一冲击和挑战，五位艺术家以原创的思想、独立的精神和情感的温度回应时代之问。这些本质上是人的精神灵魂的表达，是AI永远无法取代的。

展览将持续至7月12日。