白石画廊北京于2026年6月13日正式推出艺术家戴莹个展——《生死场》，由著名艺术评论家、策展人鲍栋策展，展览将持续至7月18日。本次展览集中呈现艺术家《地母》《女神》《超弦理论》系列油画作品，以及最新创作的《面对盖娅》系列，共计19件绘画作品。

展览文章

文｜鲍栋（著名艺术评论家、策展人）

大概是十六七年前，戴莹开始用宣纸和颜料做作品。纸是薄的，一层一层叠上去，颜料渗进去，再渗进去，一遍又一遍。她画螺旋，圆的、椭圆的，在纸上慢慢地、不停地往外长着。细胞？胚胎？女阴？乳房？看着这些螺旋，我想起一个事儿来。现在的物理学家说，这世界最底下、最小最小的那一层，不是什么粒子，是一根一根的弦。那些弦细得不能再细了，在看不见的地方不停地振动。不同的振动，就生出不同的东西来——有的振成了光，有的振成了石头，有的振成了我们这些活人。他们管这个叫超弦理论。这名字听着玄，其实说的就是一件事：万事万物在最根本的地方是连着的。戴莹画里的那些螺旋，一圈一圈的，就跟这弦的振动似的。那螺旋在纸上转着、振着、往外荡着。你看着它，就觉得它不是死的，是在动的，在呼吸的。

这次展出的画里头，有一个系列叫地母。地是土地的地，母是母亲的母。中国的老话里，天公地母，天是公的，地是母的。万物都是从地里长出来的，又都回到地里去。她画地母的时候，还藏着一个符号，古埃及法老的安卡，上头一个环，底下一个十字。埃及人说这是生命的钥匙，人死了，拿着它，就能过那道门，到另一个去处去。生和死，在这个小小的符号里连在了一块儿。戴莹把它画进地母系列里，那些沉沉的五光十色里头，忽然就浮出这么一个安卡来，这个安卡是从几万年前的旧石器年代刨出来的黑曜石——就是商人与玛雅人用来打制成武器，用来猎捕、战斗与牺牲的黑曜石——的粉末。地母的怀里，生的门和死的门，原来是同一道门。

她近来的画，是拿手画的。不拿笔，什么也不拿，就用自己的手。把手伸进矿物颜料里，伸进矿粉里，手指、掌心、手背，都沾满了颜色。那些颜料是石头磨成的，赭色的、青色的、黑色的，粗粝粝的，带着土和岩石的气味。那画布上留下的手的印子，看着就像是野兽在抓挠，倒让人想起很久很久以前的人了。那时候的人，也是用手，蘸着矿物磨成的粉，和着兽的油脂，在岩壁上画。画那些牛，那些鹿，那些围猎的人。那些画，黑红黑红的，粗粝粝的，过了几千年，几万年，还在那儿。戴莹的手，这么直接地按在画布上，也像是跟那些古老的、最初的画画的人接上了。这个系列叫面对盖娅。盖娅是希腊那边的叫法，地母和盖娅，一个在东，一个在西，叫法不同，讲的都是同一件事——有一个很大很大的母性的东西，在托着这一切，在生养着这一切。那母性不是软的，是很有力的，很古的，比人还要古。

今天谈女人、谈女性的话，到处都是。一种是喊口号的，把什么都往主义上扯，扯得又高又远，像风筝断了线，不知道落到哪里去。还有一种是小红书上的，精致的、好看的，一层一层滤镜叠上去，教你怎么美，怎么精致，怎么活得像一件商品。这两种话，看着是两头的，一个硬邦邦的，一个软绵绵的，其实都是轻飘飘的。都跟真实的、活生生的那个女人，隔着许多。戴莹不喊口号，也不摆姿势。她的手是直接伸进颜料里的，她的疼是真的疼过的，她不说那些生活方式的话，也不教你怎么讲那些立场的表达，她只是把那些实实在在的东西摆出来——生育的疼，父亲走后的空落，被拆掉的房子的废墟，被丢掉的无名的物件，还有手在画布上留下的印子。这些东西不轻，也不飘。它们有重量。那种重量，就是一个女人活在这个世界上，切切实实地活着、痛着、记着、做着的重量。

这就让人想起了萧红。萧红也是这么一个创作者。在她的《生死场》里，她写那些乡村女人的生，写她们的死，写她们的生产和她们的被遗忘，用的是同一种从身体里直接淌出来的东西。没有中介，没有隔阂，血就是血，疼就是疼。萧红在今天之所以还被人读着，就因为她写下的那些东西是真的。戴莹做着和萧红一样的事情。一个是用字，一个是用颜料和手。她告诉你，不用往高了拔，不用往虚了飘，就从你最切身的那个地方开始——你疼过的，你就写疼；你记住的，你就写记住；你看见的那些没人看见的，你就让它们被看见。这就是萧红留给后来人最要紧的东西了吧。这就是她们的工作在今天最大的价值。人和动物一起忙着生，忙着死。但总有一些东西留下来。

戴莹身上有一种本能的力量。这种力量，有时候是打坐的状态，人坐在那儿，静得深了，静到听得见自己的脉在跳，听得见地底下的水在渗。这时候她画出来的东西，是沉的，是收着的，像一块石头沉在潭底。有时候又是迷狂的状态，像野兽从林子里蹿出来，不管不顾地往前冲。这时候她画出来的东西，是炸开的，是抓挠的，颜料甩出去，手直接按上去，画布上全是撕扯的痕迹。这两种状态，一个静得像佛，一个野得像兽，在戴莹身上是一体的。打坐的那个她，在往最深的地方走；迷幻的那个她，在往最野的地方跑。走到了最深处，和跑到了最野处，遇到的原来是同一个东西——那种比人还古的、从地底下涌上来的力量。

2026年6月5日

关于艺术家

©️艺术家戴莹及白石画廊

戴莹（b.1983）出生于中国四川，现居北京与纽约，是一位生活和创作于中西文化之间的跨媒介艺术家。自五岁起接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，她逐步发展出融合东方精神性与当代表达的独特创作语言。

戴莹的艺术实践深植于女性力量与地缘身份的反思，通过媒介层叠、材料嫁接与象征结构的方式，探索当代社会结构与宇宙生命逻辑之间的隐秘联系。她提出“地母矩阵”这一观念体系，主张女性艺术不应止步于基础权利的争取，而应迈向一种建构性的精神生成而实现更高维度与广度的女权力量。地母性在她笔下不仅是象征，也是方法论——她以包容、孕育、循环为核心特征，将其转化为一种新的视觉秩序。

戴莹的作品通过螺旋结构、多层染绘、血脉图像、植物母体等形式语言，构建出一套关于能量流动、生命轮回与文化演化的视觉逻辑。

关于策展人

鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，毕业于四川美术学院艺术史系，2018年联合创办了“北京当代”艺术博览会，并任艺术总监。

从2005年进入中国当代艺术界至今，他的理论及评论文章广泛见于国内外学术、艺术、文化杂志、批评文集以及艺术家专著，如《读书》《艺术界》《Art Forum》《艺术与投资》《Journal of Contemporary Chinese Art》，他也是《纽约时报》中文网、Art Forum中文网的撰稿人，并在台湾《典藏》杂志开设专栏。

他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；并受邀在多个艺术奖项担任评委，如中国当代艺术奖（CCAA）提名评委，ART POWER 100 “艺术发现”评审主持等。

他是2014年亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金获得者，也是同年国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。曾获得2016年度Yishu中国当代艺评和策展奖，以及2014年《艺术财经》年度策展人奖、2019年《罗博报告》年度艺术文化奖。