引言：我们究竟如何与这个世界发生真实联系?

　　法国哲学家梅洛-庞蒂的答案是——身体，身体是我们拥有世界的媒介。人类对世界的认知，始终建立在多感官的具身参与之上，在调用理性去思考分析之前，我们首先是在用多维的感官“活生生”地体验这个世界。感知先于思考，身体才是我们拥有世界的原初媒介。然而，随着生成式AI、空间计算、虚拟现实等数字技术以狂飙突进的姿态接管日常，人们的感知平衡正在被打破，一种强烈的“离身性(Disembodiment)”危机随之降临：每个人每天处理着应接不暇的视觉信息，却在无形中渐渐钝化了自我对周遭物理真实的关心与对身心状态的觉察。

　　数字技术越是向虚拟的深处演进，我们越是迫切地需要让身体“在场”，重新唤起对自身和周围世界的感知。

　　2026年6月，位于北京798艺术区西街、占地1000平米的全新艺术科技地标——“多觉工场”正式启幕，北京798艺术区又迎来一个重磅新地标。 这是全球首个以“多觉艺术”为核心理念的实体空间，开馆首展《觉：数字艺术在中国》同期亮相。与传统的白盒子美术馆不同，多觉工场试图调动观众的全部感官——不止是看，还有听、闻、尝、触摸。用策展人王泊乔的话说：“让身体真正‘在场’。”中国文化产业协会秘书长金鹏、全国工商联旅游商会秘书长武国樑、北京演出娱乐行业协会会长马文、北京朝阳区人民政府副区长尹圆等各界领导、嘉宾和艺术家们出席了本次开幕活动。

　　什么是“多觉艺术”?

　　这个概念并不新，展览的学术主持、中国艺术研究院教授王端廷在十余年前便提出了多觉艺术这一概念，“艺术越来越突破了视觉感知的范畴，而向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉在内的所有感知领域发展，因此当代艺术应该称为“全觉艺术”(All-Sensual Arts)或“多觉艺术”(Multi-Sensual Arts)。”

　　多觉工场正是这一理念首次落地的实体空间，首展由数字艺术中国创始人、多觉工场数字艺术馆馆长王泊乔担任策展人，汇聚了27位中国数字艺术家的50余件作品，创作时间跨度近三十年。媒介涵盖AI装置、算法雕塑、机械装置、3D打印、数字动画、影像、数字绘画、实验水墨等。如果完整体验和欣赏完所有作品，大约需要6个小时。这是近年来北京少见的一次兼顾学术深度与大众体验的数字艺术群展。策展人王泊乔认为“多觉”是一次实在的 “艺术平权” 实践，它直接诉诸人类最本能的身体感官，观众能在具体的行动与切身的体验中豁然开朗。同时他表示，数字艺术中国背后文化+科技产业的深度融合，也让艺术可以触及更多原本不会走进美术馆的人。

　　拓宽感知边界与重建“主体间性”

　　面对跨度近三十年、涵盖十余种媒介形态的庞大体量，如何理解这些形形色色的数字艺术创作?策展人王泊乔将其归结为两重体验的重塑：一是向外探索技术的极限，二是向内唤起真实的觉知。

　　一方面，每位创作者都在不断试探媒介表达力与自身艺术表达力的极限。卜桦说：“艺术家跟科学家、哲学家某种意义上是一样的，他们的价值是把人类的想象力上限，或者任何的上限，哪怕只提升了0.01毫米。”

　　另一方面，这些作品试图阻断我们在高度媒介化社会中养成的“感知钝化”——那种面对信息洪流时习以为常、不假思索的被动接收状态。并在自我、他者乃至机器之间，建立起一种真实的“主体间性(Intersubjectivity)”——即不再将外部世界、他者与技术视为供我们单向凝视、消耗或使用的被动客体，而是承认彼此的差异，走向一种双向、平等的共情与对话。

　　面对高度媒介化的社会处境与层出不穷的新技术，参展艺术家们并没有将其仅仅视为冰冷的工具，或是沦为技术的附庸，而是给出了极具温度的思辨：

　　有人承认并拥抱人机之间的差异。例如邱宇在创作《共同的想象》时，并不一味追求AI生成的精准完美，而是将大模型在自然语言处理中的“误解”与“BUG”，视为另一种生命体的独特反馈，完成了一场平等的人机共创。

　　也有人借由技术正视人类自身的特点和不完美。例如赵宸鹤的《请不要盯着我!》，创作者敏锐地反其道而行，借用先进的超写实CGI技术去暴露那些在景观社会中被抹平的身体瑕疵。

　　这些作品通过提供陌生的视觉与体验，在平滑的屏幕生活里制造出一种必要的“停顿”。这种停顿迫使观众将注意力从虚拟世界拉回到具体的他者与当下的物理空间，真正唤起了深层的觉察。

　　更重要的是，“多觉”不仅是一种体验维度的拓荒，更是一次实在的“艺术平权”实践。它不需要观众去记忆冗长的艺术史，也不依赖复杂的观念解码，而是直接诉诸人类最本能的身体感官。只要踏入场馆，观众便能在具体的行动与切身的体验中豁然开朗。

展览带看：重塑感知的展览切片

1. 品!在影像中解码现实隐喻

卜桦：用半年手绘一部长篇动画电影

卜桦 《重逢前不必惊慌》 数字动画

　　数字艺术家卜桦依然保持着一种“低效”的创作状态。她不用AI辅助，不找团队代工，而是独自一人用手绘完成长篇动画。从早期在作品《猫》里，所灌注的浓烈的情感，到现在，卜桦渐渐在作品中用复杂的叙事，对她所关注到的现实问题进行系统性的思考。正如她自己所言，看清世界某处真相时的那种狂喜，才是支撑她创作的“硬通货”。

　　例如在《重逢前不必惊慌》里，她在作品中展示出了女性独特面临的结构性的权力困境，她们不仅作为“人”需要觉醒，还要在性别维度进行二次突围。作者会用荒诞场景构建认知困境，比如让角色在齿轮交错的迷宫里寻找出口，或是在流动的镜面建筑中与无数个自我对视。这些意象不是对社会结构的直接映射，而是将内在的成长痛转化为可感知的时空迷宫。观众如果只看到性别议题，就错过了更深层的命题，觉醒本质上是心灵对现实规训的叛逃。

靳军：把南宋“水图”变成数字沉浸体验

靳军 《平直曲面的天水如一》 影像

　　靳军将南宋画家马远的经典《水图》带入沉浸式数字空间。画面以现代色调和动态演化，重塑出水纹的平远恢弘。观众站在巨幕前，仿佛置身于古人“天人合一”的自然意境中。古人对水面的自然研习，转换到今日天人合一的动态虚拟沉浸体验感知，传统便不再只是被临摹的对象，而是生动的、可以共情共感的当下。靳军说：“数字沉浸为欣赏艺术带来了一种动态轻松的方式，参观者会自然融入，带动身体和感官形成交互反馈。”

　　张小涛：把儿子的涂鸦变成汉代宇宙的“头号玩家”

张小涛 《神鸟》 数字动画

　　《神鸟》的灵感源自湖南博物院的汉代国宝——T形帛画，T形帛画名为“非衣”，是墓主灵魂升天的媒介。它共分为地下、人间、天堂三部分，体现了汉代的宇宙观和生命观。张小涛将帛画里的三界看作古人的“元宇宙”，并将儿子童年涂鸦的“量量狗”放进这个时空里，融合手绘、建模、拼贴等多种创作手法。动画的视觉风格甚至显得有些“奇怪”，它打破了传统审美的范式，将威严的汉代神鸟、飞龙与稚嫩的涂鸦符号并置。更妙的是，整个观影体验被设定成了极具趣味感的游戏闯关模式。观众跟随着量量狗的视角，在这个虚构的宇宙中不断穿梭、过关斩将。

　　这种看似戏谑、好玩的游戏感背后，其实藏着极深的人生隐喻。量量狗在虚拟世界里经历的那些类似“西天取经”般的九九八十一难，恰恰隐喻了每个人在现实中都不得不渡过的漫漫人生苦旅。

　　柴觅：无法割舍的手工温度

柴觅 《梦雀》 定格动画

　　《梦雀》是一部以鸟类为主题的纯手工剪纸动画，灵感极其浪漫，来自艺术家家空调洞里的一窝麻雀，以及“庄周梦蝶”的寓言。在这个以电子球为食的奇妙群鸟世界里，柴觅借着动物的视角，轻盈地抽离了现实的繁杂。就像庄子梦到自己变成蝴蝶，醒来后只觉轻松愉快一样，柴觅在创作中感受到：“成为动物，其实是一件让人感到非常愉悦的事情。”

刘梦雅 《纹生万象》 影像

　　《纹生万象》的创作团队选取了13件具有代表性的马面裙，通过数字影像与生成式人工智能技术，对其纹饰进行解构、重组与再生成，使纹样不仅依附于织物，而是成为一种具有时空维度的动态视听体验。作品旨在探索传统服饰从“物”到“象”的转译路径，在传统美学与当代技术的交汇处，唤起观者对文化记忆的再感知与再想象。

董亚楠 《SYRINX绪壬克斯》 影像

　　数字影像SYRINX绪壬克斯，源起德彪西《牧神午后前奏曲》中的长笛独奏乐章。清寂笛音在意识里延展不息。作品以音画通感为径，将听觉里浮游、朦胧、虚实难辨的质感，译介为抽象视觉形态。思绪融于流动的画面，与乐声共生、同息。

胡介鸣《情感交流一分钟》影像

　　胡介鸣是中国新媒体、录像装置艺术的奠基人之一，在绝大多数当代艺术家还在使用绘画形式的年代，他率先转向录像、数字交互艺术，围绕时间、记忆、人际沟通展开大量先锋实验。这件 20 多年前的影像的主体形象是一双特写的手，这双手以缓慢的速度连续地做着不同的手势，这些手势都是生活中较为常见的，有一定的象征性和易辨认性，近似于“手语”。一个红点沿着手的轮廓行走，行走的轨迹在五线谱上产生乐谱，根据乐谱用木琴演奏成曲。

　　2. 观!在空间中凝视算法造物

　　苏永健：用算法和机械把阳光变成游走的彩虹

苏永健 《光栖》 机械装置

　　《光栖》作品将日光转化为一种在空间中“栖居”的存在。悬浮于半空的环形机械结构在算法控制下缓缓旋转，其中的两枚棱镜不断将无形的日光拆解为三色光谱，任由光斑在空间中悠然游移。阳光角度、天气变化与机械运动的细微偏移，共同决定了每一次光谱出现的位置与形态。它可能掠过楼梯、白墙与镜面，也可能偶然停驻于观众的衣角与身体。机械的精密秩序与自然的不确定性在此交汇，让光成为可被凝视与触碰的存在。那些稍纵即逝的彩虹光斑在此安静栖居，为空间赋予了轻盈呼吸的生命感。

　　缪晓春：造一个“外星人”来反观己身

缪晓春 《陀螺舞》 3D打印雕塑

　　《陀螺舞》中的舞者由三维扫描而成，并且通过软件的变形功能将他变化成一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，运用网络上的开放素材(动作捕捉)指令他完成一系列的动作，这些日常生活中的常见动作在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议，好比用另外一个物种反观人类的价值取向与行为准则。

王冲 《心脏》 装置作品

　　王冲的装置作品《心脏》以798遗存管道为媒介，将管线交汇处转化为一颗“艺术心脏”。作品回应“数字艺术中国”对中国文化、技术媒介与当代感知的重新组织：信息、数据、人群与五感经验在此汇流，生成一个象征艺术与科技共同搏动的空间节点。

黄恩琦 《黄金档》 装置

　　黄恩琦的装置《黄金档》是一台极其特别的“双面电视”。当你在正面拿着遥控器随意换台看节目时，背面的屏幕其实正在偷偷记录你的喜好，并用算法实时生成一段专门给你的数字“梦境”，揭示了人与算法的凝视关系。

　　3. 玩!在互动参与中共创艺术

　　巴瑞云和苏永健：把脑袋伸到餐桌上

巴瑞云、苏永健 《你闻起来很好吃》 互动装置

　　这是展览中最欢乐的作品之一。在《你闻起来很好吃》中，观众需要把脑袋探进一张特制的餐桌下面，化身“美食”，然后互相喷香气。陌生人在这个奇怪的动作中忍不住大笑。策展人王泊乔说：“审美体验无需高深莫测，用感官促成一段真实、快乐的关系，就是对艺术平权最好的实践。”

郭同泽 《纸飞机MagicYou》 VR游戏

　　《纸飞机》将ADHD的注意力经验转化为一段可被身体进入的诗性旅程。作品通过纸飞机、攀爬、抓取与探索等具身交互呈现，将ADHD(注意力缺陷多动障碍)的真实内心体验，转化成了一段需要观众用身体去丈量的旅程。戴上设备后，观众必须做出真实的抓取、攀爬和投掷纸飞机等动作，在手绘质感的梦境中摸索前行。在一次次的视觉失焦与重新专注中，观众不再是旁观者，而是切身进入了另一种关于注意力的感知现实，在行动中完成了最深层的共情。

林欣 《有风的空间》 装置

　　在林欣看来，虚拟空间投射了人类最真实的内心与欲望。装置《有风的空间》把看不见的风变成了可见的视觉体验。观众不需要刻意去做任何操作，只要在展厅的空间里走动，身体带起的真实微风，就会直接触碰并改变屏幕里虚拟的风向。

　　4. 思!人与机器之间的差异

　　面对强势技术的介入，真正的觉醒往往伴随着反思与阵痛。艺术家不再是单纯的技术使用者，而是在人与机器之间，建立起了触及内心的对话。

　　邱宇：拥抱AI的“误解”与“Bug”

邱宇 《共同的想象》 影像

　　《共同的想象》虽运用了现在最常使用的AI工具完成，但是邱宇的创作打开了与AI协作的另一种视角，他关注AI工具所呈现的能力边界和特点，将大模型在自然语言处理中的“误解”与“BUG”，视为与另一种智能体平等共创的真实痕迹。艺术家把这一过程kan'zuo是经验、语言与想象所混合的流动，并把这一过程带入到了一个以山海经为背景，包罗了记录、传说、想象、演绎，由人与AI共同构建的想象世界之中。

　　赵宸鹤：超写实的身体瑕疵

赵宸鹤 《请不要盯着我!》

　　在社交媒体时代，人们习惯用滤镜抹平一切不完美。而赵宸鹤的《请不要盯着我!》反其道而行——她用超写实CGI技术放大那些被刻意隐藏的身体瑕疵：毛孔、皱纹、斑点。作品试图提问：当技术已经能够制造出近乎真实的人时，真实的人究竟还如何被看见?并迫使观众重新审视“完美”与“真实”的关系。

张文超 《对想象的支配》 影像

　　张文超的影像《对想象的支配》构建了一个虚拟的戏剧生产车间。作品将当下的媒体生态比作一座无限剧场，展现了信息流是如何在满足大众好奇心的同时，悄然支配着我们的日常经验。

肖岚茜 《镜像宇宙：平行世界》影像

　　肖岚茜的影像《镜像宇宙：平行世界》构建了一个由“镜像人类”组成的虚拟时空，向观众抛出了一个关于未来的直接叩问：如果AI真正拥有了独立意识，人类在这个平行宇宙中究竟是造物主，还是旁观者?

顾群业《般若》影像

　　顾群业的影像《般若》则将冷冽的金属机械质感与代表精神沉淀的“莲花坐”姿态相结合。作品用这具充满矛盾的数智躯壳，探讨了人工智能是否能够孕育出真实觉悟的哲学命题。

　　5. 阅!文化基因的数字艺术化

　　数字技术同样可以成为承载民族文化基因的有效媒介，让古典美学在当下获得真实的共情。

蒋非默 《觉》水墨作品(一件艺术家手书作品作为本次展览主视觉设计元素)

　　靳军：把南宋“水图”变成数字沉浸体验

靳军 《平面曲直的天水如一》

　　靳军将南宋画家马远的经典《水图》带入了沉浸式空间。画面以现代色调和动态演化，重塑出水波的平远恢弘。古人对水面的自然研习，转换成了今日的动态包裹。正如靳军所言：“数字沉浸为欣赏艺术带来了一种动态轻松的方式，参观者会自然融入，带动身体和感官形成交互反馈。”

　　费俊：用五行算法生成独一无二的“生命之花”

费俊 《生命之花》

　　费俊教授的《生命之花》利用算法技术，由人类设定美术风格与逻辑规则，来创建以生命数据作为种子的五行生命体。作品灵感源自中国古代哲学的“金、木、水、火、土”五行观念。系统通过算法将个人的五行数据转化为独一无二的数字花朵形态，象征每个生命的独特性与多样性，实现了传统手工无法完成的大规模个性化创作 。

　　邱岸雄：用相对论演绎大唐志怪神话

邱岸雄 《天咫，修月》

　　《天咫，修月》巧妙地将爱因斯坦的“双生子佯谬”(时间相对论)与中国志怪小说结合。影像将进行星际旅行的宇航员设定为穿越虫洞来到唐朝的白衣人，形成了一场古今相遇、科学与神话并置的奇妙叙事。

金江波 《元·山》 影像

　　金江波的《元·山》剥离了传统山水的自然属性，用算法重构了山水画的视觉元素，构建出具备未来主义科技感的虚实拓扑结构。

刘桂羽 《藻井·藻景》 影像

　　《藻井·藻景》借用古建筑“藻井”的形态外壳，注入年轻人的自然审美，将其重塑为一座奇妙的数字生态乐园。

　　6. 察!艺术家捕捉的微观细节

　　洪强：把汉字放入冰与火的极端温度中

洪强 《四时》影像

　　在《四时：冬寂》中，艺术家将宣纸、木炭与汉字置于严寒与酷热的双重考验下。镜头极其细腻地捕捉了物质在冻结、融化、蒸发瞬间的物理形变，将这些细微的过程被艺术家升华为一场关于生命与存在的视觉寓言。

刘旭光 《墨核》影像

　　刘旭光《墨核》： 墨分五色，作品通过捕捉墨液交融与墨质碰撞的纯粹美感，在抽象画面中隐喻了文明的演进。

林欣杰 《Yomiuri-The Oracle》影像

　　《Yomiuri-The Oracle》展现了极其纯粹的“好玩”。在这里，汉字卸下了沉重的文化包袱，彻底化身为表达音乐律动的VJ视觉媒介，带给观众最直接的“酷与爽”。

　　数字艺术中国创始人、策展人王泊乔对到场领导嘉宾和展览艺术家表示了感谢，他指出，“多觉”是一次实在的 “艺术平权” 实践，它直接诉诸人类最本能的身体感官，观众能在具体的行动与切身的体验中豁然开朗。同时他表示，数字艺术中国背后文化+科技产业的深度融合，也让艺术可以触及更多原本不会走进美术馆的人。

　　当我们习惯了躲在屏幕背后，用指尖的滑动去被动打发时间，“多觉”大展更像是一次温柔的提醒：去走动，去闻，去触摸，去感受真实的呼吸与善意。在这个技术狂飙的时代，不如暂时放下手机，踏入北京798的这个真实空间，用人类最本能的感官，重新找回我们与这个世界最鲜活、最具体的联系。

​展览现场

　　来多觉工场，用你的眼睛、耳朵、双手、甚至鼻子——去看，去听，去碰，去闻，去感受。调动感官与世界重新相遇。

　　27位艺术家，50余件作品，跨越三十年的数字艺术探索，让你的身体真正“在场”，去拥抱这个具体而微的世界。多觉工场不是传统意义上的艺术展览空间，这个1000平方米的空间内还设有超高清现场、气味实验室、味觉车间、心灵剧场、VR体验区、沉浸光影交互空间等混合艺术科技商业场景，还常态估举办艺术科技沙龙、讲座、演出与论坛，持续探索人工智能+文化消费的未来模式。

　　北京798西街·多觉工场

　　《觉：数字艺术在中国》已正式开放

　　完整体验约6小时，欢迎随时走进来，把感官唤醒再带回去。

　　不只是“看展”，而是一场感官旅程

　　觉：数字艺术在中国

　　展期：2026年6月8日-8月7日

　　地点：北京798艺术区七星西街·多觉工场数字艺术馆

　　策展人：王泊乔

　　学术主持 ：王端廷

　　主办：数字艺术中国

　　承办：DACART中数艺

　　协办：京东方中联超清、爱普生光影研究院、澜景科技、艾瑞尔、佳联

　　参展艺术家(27位)：

　　卜桦、巴瑞云、柴觅、董亚楠、费俊、顾群业、郭同泽、胡介鸣、洪强、黄恩琦、靳军、蒋非默、金江波、林欣、林欣杰、刘桂羽、刘梦雅、刘旭光、缪晓春、邱岸雄、邱宇、苏永健、肖岚茜、王冲、张文超、张小涛、赵宸鹤。