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现场 | “超感共生——高校毕业作品展”找回一种与万物共振的柔软能力

2026-06-18 20:30:40 未知

超感共生——高校毕业作品展

主办单位 | Presented

番禺天河城

出品\策划 | Curator

游艺

指导老师 | Mentors

何文才、吴越齐、李维、郭丹曾雨林、洪荣满、孙大棠、吴碧琳

艺术家 | Artists

蔡海婷、陈芍彤、程颖、何佳仪

胡礼恩、黄钰淇、赖云菲、李艺

李志锴、梁欣妍、刘思阳、林梦衔

邱芷瑜、王铨毅、魏禧儿

叶伟妍叶宇曦、曾驿兰、张雍颖

张振鹏赵婕伊、朱明慧

展览时间 | Duration

2026年6月15日–8月30日

展览地点 | Location

番禺天河城二楼悦己连廊

前言

什么是超感？是感官的延展，是肉身与代码的共振，是敦煌的笔触在3D打印中重生，是甲骨文的笔画在灯光下重新呼吸。当毛绒织物拥抱情绪困境，当亚克力管道模拟城市血脉，当泡沫与毛料搭建起一个可供蜷缩的“安全屋”，感知的意义便在这些瞬间溢出身体的边界。

本次展览呈现广州美术学院、广州职业技术大学等青年创作者的最新探索。他们以数字媒体、纤维艺术、产品设计为媒介，在传统非遗与当代科技之间，开辟出一条既扎根文化脉络、又面向未来感知的创作路径。作品涵盖3D打印与大漆结合的生肖装置、与交通数据联动的城市隐喻系统、以羊毛毡为载体的情绪疗愈人偶，以及将甲骨文解构为几何语言的照明叙事。每一件作品都是一次感官的越界，邀请观众从“观看”走向“沉浸”，从“触碰”抵达“共鸣”。

展出的作品构成了一幅丰富的当代感知图景。莲花底座反向旋转，IP小马匀速转动；水珠在透明管道中穿梭，流速随城市脉搏同步跳动；针织面料与气囊结合，种子在呼吸中变形；无表情的羊毛毡人偶静待你完成情绪的投射。材质在此苏醒，泡沫、毛料、亚克力、硅胶、大漆、记忆颗粒，工艺在此沉淀。每一件作品都是一个独立的叙事单元，邀请观者共同完成意义的拼图。

我们邀您走进这场关于超感共生的展览。在旋转的倒影里，在管道的流动中，在织物与指尖的温柔相触之间，重新感知艺术的可能性。它关乎技术，关乎疗愈，关乎我们如何在加速的时代里，找回一种与万物共振的柔软能力。

在代码与丝线的缝隙里，静默与对话同时发生。

参展作品

作品名称：好想被母鸡孵一会儿

作者姓名：刘思阳、张振鹏、王铨毅、叶宇曦

指导老师：李维、洪荣满、曾雨林、孙大棠、吴碧琳

作者简介：团队成员均为数字媒体艺术专业的学生，出于对自身性格、与人际关系的理解，构思了一个类似“安全屋”的装置设计。在借鉴霍夫曼设计理念的同时，结合数媒沉浸式空间的交互方式，以此做出创新。

毕业院校：广州美术学院

材质：泡沫、毛料

尺寸：最高处高230cm 最长长度220cm 最宽宽度220cm 洞口高度120cm

该作品旨在沉浸式互动体验中，通过感官多重感受，以达到让观众舒缓身心的作用，作品有明显对霍夫曼趣味化公共艺术装置的设计逻辑借鉴。

作品名称：洄 Flow

作者姓名：梁欣妍、陈芍彤、何佳仪、邱芷瑜、赖云菲

指导老师：李维、洪荣满、曾雨林、孙大棠、吴碧琳

作者简介：广州美术学院数字媒体艺术 2026届毕业生

毕业院校：广州美术学院

材质：亚克力、硅胶

尺寸:185x55x55cm；145x45x45cm；115x45x45cm

《FLOW》以水循环隐喻个体与社会的循环关系，旨在表达社会生活的循环往复与个体构成社会运转的底层力量。社会的个体如同一滴水珠，重复的日常构成个体的循环，分散与汇聚构成个体的生命循环，无数个体的日常轨迹与生命轨迹彼此交织，构成了社会发展的洪流，最终汇成社会的循环。作品从广州的城市路网与地铁脉络中提取路径，将其转译为缠绕于透明立方体间的管道系统。装置由多个透明亚克力立方体堆叠构成，透明圆棍从四面孔洞中交错穿出，透明管道缠绕其间。管道流速与交通数据联动实现动态调控。水珠在其中穿梭、洄转，正如城市中步履不停的每一个人。

作品名称：《Horse莲莲》

作者姓名：张雍颖

指导老师：郭丹

作者简介：毕业于广州职业技术大学工艺美术专业。

我深切热爱着文创行业，始终重视中华传统文化的传承与守护。在创作中，我热衷于将古老的传统文化元素与丰富的在地文化，巧妙地融入到现代且极具灵动感的设计当中。我希望用一种更崭新、更有生命力的艺术语汇，让传统美学与地方文脉自然地走入大众的日常生活，让更多人能真切地感受到属于我们本土文化的独特魅力。

毕业院校：广州职业技术大学

材质：3d打印与大漆结合

尺寸：直径35cm 高23cm

本作品是以2026马年生肖为核心的视觉与装置设计，取“马”与“好事”的谐音，命名为“Horse莲莲”，寄托了“好事连连”的吉祥寓意。作品在艺术表达上深度融合了敦煌壁画艺术、中国生肖文化与传统大漆工艺，以轻量化的萌系形态贴近当代年轻群体。本次展览呈现的实物为直径35cm 的双层莲花底座可动装置，启动时花瓣反向旋转，IP小马随之匀速转动，旨在将厚重的非遗元素从 “静态陈列”转化为“可体验、可传播”的互动载体，在现代快节奏的生活中，为观者唤醒一份独属于东方美学的疗愈与共鸣。

作品名称：几何人生剧场：溯光纪事 Lumen Chronicle

作者姓名：曾驿兰

指导老师：郭丹

作品简介：毕业于广州职业技术大学工热爱古文字以及趣味造型设计，以古文字为源头，用趣味造型作为表达语言。这次“几何人生剧场”的搭建，不仅是视觉实验，更是一次和古老文字的时空对话：当它们有了几何的骨骼和多巴胺的色彩，依然能以新的方式讲述生命的故事。灯下非独影，座上皆故人。希望这组灯具，让大家在点亮光的同时，也能触摸到传统文化的温度与活力。

毕业院校：广州职业技术大学

材质:3d打印（树脂、半透明磨砂）与漆艺结合

尺寸：1.“孕”：最长12.5cm×最宽10.16cm×最高32cm2.“乳”：最长20cm×最宽14.17cm×最高28cm3.“老/考”：最长12.47cm×最宽12.417cm×最高38.1cm

本作品以甲骨文非遗活化为目标，选取灯具为载体，将代表人生阶段的“孕”“乳”“老/考”三个甲骨文字体的笔画，解构为柱体、圆环等几何语言，融合孟菲斯风格与多巴胺配色。其中“孕”包裹“子”字，代表生命之初；“乳”呈现双手捧抱哺乳之姿，象征成长与守护；“老/考”对应岁月之归，寓意生命圆满。通过3D 打印、半透明磨砂材质与漆艺落地，最终呈现兼具照明、装饰与文化叙事的系列灯具，让古文字年轻化地融入日常，推动传统、技术与审美的创新对话，强化非遗甲骨文的活态传承。

作品名称：云端漫想纪

作者姓名：蔡海婷

指导老师：郭丹

作者简介：毕业于广州职业技术大学工艺美术专业。

毕业院校：广州职业技术大学

材质：羊毛、泡沫、黏土、金属

尺寸：1.娱乐时刻：50cm×40cm×49cm 2.静观内心：42cm×45cm×62cm

当代青年常囿于生活奔忙，深陷焦虑、迷茫与精神内耗之中。本作品以原创番茄 IP 为温柔载体，糅合云朵轻盈柔软的意象，构筑一方治愈满满的情绪栖居之地。整体选用低饱和柔缓色调，搭配圆润的造型；以水滴、圆点等符号隐喻情绪的流动与自愈，衍生出《静观内心》《娱乐时刻》两大生活叙事场景。借羊毛毡与生俱来的松软温润质感，串联视觉与触觉的双重温柔体验，将个人求学路上的心绪历程，与当代年轻人共有的情绪困境相融。以艺术定格细碎心事，以温柔安放彷徨情绪，为步履匆匆、身心紧绷的现代人，留一处可慢下来、可独处静思、可自愈。

作品名称：果

作者姓名：李志锴

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：来自广东揭阳，就读于广州美术学院染织艺术设计专业。

毕业院校：广州美术学院

材质：针织面料

尺寸：2mX0.5mX4m

作品以种子与果实为灵感，回应未来工业化加速下环境恶化的危机。植物种子通过改变形态、颜色与生长方式，以梦幻般的色彩构筑果实幻境，强烈的呼吸则是对环境破坏的无声哭诉。作品以种子的动态变形呈现自然与人类生活的紧密联系，在痛楚与幻象中呼唤觉醒——当自然的呼吸开始急促，人类也无法独善其身。艺术装置结合立体形态与动态呈现，融入气囊交互形式，探索针织艺术的新可能。通过针织面料与气囊结合的实践，运用不同组织、纱线材质、线圈密度与张力变化，融合图案与肌理设计，呈现组织在气囊作用下的变化效果，为针织艺术装置拓展更丰富的表达语言。

作品名称：缠眠

作者姓名：黄钰淇

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：来自广东广州，就读于广州美术学院染织艺术设计专业。

毕业院校：广州美术学院

材质：海绵，棉花，雪尼尔、羊绒毛呢面料等

尺寸：150cmX110cmX160cm

社交话语中，复杂的夜间始终被日常对话所蒙蔽，既简化又忽视了社会情感。这种情绪并非微不足道，正是构成了生命体验的一部分。本次创作源于我对自身睡眠体验的感受与思考，以当代人的睡眠困境为切入点，探讨夜间因各种因素变故的状态。探索纤维艺术工艺与本次主题的契合点，将其通过拼接、混合、缝纫的技法表达。以其作为媒介，将无影无形的睡眠情绪实体化、传递细微却强烈的感受。试图将“失眠”作为一种建设性过程且可视化，揭示其丰富的一面。作品主旨构建一个“情感领域”，促使观者正视自身情绪的思考，实现个体体验的共鸣、从而唤醒并重构感知。

作品名称：Z！世代

作者姓名：魏禧儿

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：就读于广州美术学院染织艺术设计专业

材质：小香风面料、棉布、皮革、木板、棉花

尺寸：260cmX10cmX120cm

本次设计以Z世代人群为研究核心，探讨纤维艺术对Z世代年轻人产生的影响，并通过纤维艺术作品进行转化，将Z世代的思想，风格具象化表达出来，形成可触碰的"怀旧记忆"。该作品运用不同的纤维工艺进行实实验尝试，用不同色彩，材质面料拼接，车缝的方式，将笔者对Z世代的理解与发现融合进一针一线中。以采访的Z世代人群和笔者的个人童年记忆为灵感切入点，创作出一系列上墙的大型纤维艺术装置，连结Z世代年轻群体与纤维工艺的文化交融。

作品名称：软绵绵一堆

作者姓名：赵婕伊

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：就读于广州美术学院，产品设计专业纤维艺术方向，汕头市青年美术家协会会员。

毕业院校：广州美术学院

材质：毛绒布料、毛线、海绵、棉花、泡沫

尺寸：300cmX400cmX190cm

本次创作探索了颓废感与治愈感、个体与集体共存的可能性，通过“堆叠错落、各自沉浸”的形态传递着温柔的期待：即使我们不一样、处于不同的境地，都能认清自我并学会自洽，实现内在的和解，在纷繁的世界里找到属于自己的安稳一隅。最终由多种毛绒手感的织物缝合而成，填充棉花或海绵及泡沫，通过堆叠的方式形成一组毛绒玩偶小社会。它们相互支撑又各自干自己的事情，以包容的姿态呈现治愈、放松、共鸣的温暖情感。

作品名称：柔栖

作者姓名：朱明慧程颖

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：就读于广州美术学院染织艺术设计专业

毕业院校：广州美术学院

材质：海绵、毛绒面料、棉花、针织面料、毛线

尺寸：270X300X150cm

本作品以海洋生物“海蛞蝓”为原型，打造一款面向现代人的情绪安抚产品。海蛞蝓在蔚蓝深海中悠然漂浮、不为洋流所困的姿态，恰恰呼应了我们渴望在纷扰生活中重新获得的内心松弛。无论是倚靠还是环抱，它都能自然地贴合人体，如同被海水轻柔托住。材质上，我们特意选择了亲肤针织面料。内部填充则采用慢回弹记忆颗粒，让每一次拥抱都能缓慢“陷入其中，正如海蛞蝓将自己交付于洋流。它可以是单人沙发的一侧，供你背靠或侧倚；也可以成为抱枕，任你在焦虑时整个拥入怀中。这件作品不试图“治愈”你，而是提醒你：松弛，本来就是生命与生俱来的能力。

作品名称：温隅

作者姓名：林梦衔

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：毕业于广州美术学院染织艺术设计专业。

尺寸：5X30cmX35cmX30cm

毕业院校：广州美术学院

高敏感人群（HSP）拥有更强的情绪感知力与共情力，却也常因过度接收外界信号陷入情绪过载，同时在人际交往中易因“被标签化”产生自我认同焦虑。本设计以“无界的情绪容器，温柔的自我投射载体”为核心，打造一组无表情、无性别、可互动的羊毛毡人偶装置——它不定义情绪，也不预设身份，只为高敏感人群提供一个安全、松弛的“情绪自留地”，让用户在自主互动中完成情绪投射与自我疗愈。

作品名称：童话秘境

作者姓名：李艺

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：就读于广州美术学院，产品设计纤维艺术方向

毕业院校：广州美术学院

材质：毛线，木板

尺寸：65cmX60cmX75cm

以钩针工艺为基础，探索文游与钩针结合的创新融合。让人们线上的视觉感受结合线下的触觉感受，治愈内心和放松精神。使文游和织物多领域发展，让织物交互展示呈现更多可能性。从童话世界入手，唤醒人们内心的童趣，减缓压力。

作品名称：COSMIC MEW

作者姓名：叶伟妍

指导老师：何文才、吴越齐

作者简介：就读于广州美术学院染织艺术设计专业

毕业院校：广州美术学院

材质：面料，木板，pvc

尺寸：160cm×200cm×140cm

本款星际系列宠物用品，主打星空太空设计风格，专为家养猫咪打造。现如今同类宠物产品样式大同小异，外观缺乏新意，和居家环境搭配起来也不够协调。这套设计汲取星球、星轨等宇宙元素，打造出风格统一又别致的外观样貌。产品造型线条柔和顺滑，没有尖锐边角，能保障猫咪活动休憩时的安全。设计过程中兼顾猫咪生活习性，贴合它日常玩耍、休息的使用需求，同时整体样貌雅致，摆放在家中也颇具美感。制作选用安全可靠的材料，经过精细工艺加工而成，日常使用结实耐用。设计兼顾美观外形与实际功用，跳出传统用品的设计局限，也为宠物用品创作带来全新的设计思路。