雅昌指数 | 月度(2025年7月)策展人影响力榜单
李铁夫冯钢百领衔 作为群体的早期粤籍留美艺术家
张瀚文：以物质媒介具象化精神世界
吕晓：北京画院两个中心十年 跨学科带来齐白石研究新突破
上海嘉禾2026春拍 | 《青脉千年》中国古代陶瓷夜场
2026-06-20 12:44:26 未知
华夏瓷脉，肇自千峰翠色，兴于宋韵雅瓷，盛于明清御窑。本次「青脉」专场，以瓷为骨、以史为线，甄选明清官窑重器与名窑珍品，上溯明初龙泉官窑的苍劲气象，下迄康雍乾盛世的华彩巅峰，更有宣青花龙、雍正珐琅、乾隆洋彩等御窑名品，完整呈现中国陶瓷工艺的巅峰水准与审美流变。
明初龙泉大罐以青釉凝翠、刻龙矫健，再现了皇家龙。华夏瓷韵，千载流传，凝山川灵气，聚匠人匠心。陶瓷为中华艺术之瑰宝，承载着历代王朝的审美风骨与时代文脉，一器一物，皆是岁月沉淀的传世臻品。
本次专场甄选古今名窑佳器、明清官窑精品，器型端庄规整，釉色温润纯粹，纹饰雅致精妙。明清御窑华贵之韵，品类丰富、品相上乘，兼具艺术价值、历史底蕴与收藏升值潜力。
我们秉持严谨甄选、至诚笃信的初心，精心遴选每一件拍品，为藏家呈现一场纯粹雅致的瓷艺盛宴。愿诸位藏友于方寸瓷器间，品读千年文脉，邂逅传世珍藏，觅得心仪雅物，续写典藏佳话。
——拍品介绍——
说明：此件云龙纹天球瓶，瓶直口，长颈，腹浑圆，内施白釉，外壁以青花绘云、釉里红绘云龙出海。
此瓶造型饱满浑厚，稳重端庄。其画幅最早出自宋代的云龙图（可参阅北京故宫博物院所藏宋 陈容《墨龙图》），清初受版画艺术影响，画家又创作出与早期表现风格迥异的“云龙出海”“云龙三现”之经典画片。清世祖顺治时期“云龙出海”图案常绘于筒瓶，香炉之上——呈现出龙身部分被浮云遮掩、若隐若现之感。到了乾隆时期，由于绘画受西方视点透视法的影响，画面描绘变得更加逼真立体，整体画幅以写实为主，龙头常常怒发冲冠，有气吞山河之气。
此件青花釉里红云龙纹大天球瓶较为特殊 ，不同于其它同种类官窑器上的五爪龙 这只御窑龙瓶绘制了富有空间张力的四只长爪，此造型虽尚有早期遗风，但爪的拇趾和其他几趾距离拉开，相对如人身，第一第二趾相对舒展 使爪犹如踏于空中，工匠特意拉长龙爪比例，从而显现其凶猛气质，我们从北京故宫博物院以及台北故宫博物院清宫旧藏的遗存中也不难发现，四爪龙和四爪海兽在高等级瓷器和漆器的绘制使用中是屡见不鲜的，且有不少器物制作十分精良、品质超群。以下我们一一列举一些实例：
第一例是出光美术馆藏元代青花龙纹大罐，《宋瓷》一书第109号，其龙爪成凶猛的四爪样式，第二例是北京故宫博物院清宫旧藏明永乐剔红云龙纹圆盒《明太祖实录》记载，洪武三年：“诏中书省，申禁官民器服不得用黄色为饰，及彩画古先帝王、后妃、圣贤人物故事、日、月、龙、凤、狮子、麒麟、犀、象之形，如旧有者，限百日内毁之”。可见这件雕饰龙纹的漆盒虽然是四爪 但在当时只能供皇室成员赏玩或使用。第三例是台北故宫清宫旧藏之明宣德青花波涛双飞象云纹高足杯海兽形体粗壮，四肢短健有力，鼻弯曲呲长牙，两侧生翼，其特殊处在于仅仅一爪为四爪龙爪（其余均为四爪的兽爪），似未见同此特殊形式他例，其四爪的绘画和使用必定有其特殊用意，第四例为明宣德青花海水云龙纹高足杯，录于《故宫博物院藏明初青花瓷下册 》第165件，同类高足杯也出现在市场上，如1987年香港苏富比37号拍品，同样是四爪龙纹饰。第六例，北京故宫藏有一件明宣德白地矾红彩云龙纹盉碗，其龙纹同样为四爪龙纹。第七例为台北故宫原清宫旧藏明成化斗彩应龙纹盘，明·沈德符《敝帚轩剩语》中说到：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”可以看出斗彩在明时期的至尊地位，绘龙纹斗彩者更为稀少，由此可见此四爪龙是当之无愧的御窑瓷器。同样在成化斗彩天字罐的龙纹绘制中，也以四爪龙为主，可见于《故宫成化瓷器精选》第113号 （国立故宫博物院）。另外一例原属清宫旧藏，后王世襄先生递藏的一例明周制鱼龙海兽纹紫檀笔筒其龙纹亦为四爪龙纹，此重要内府之物经王世襄先生鉴定，很可能出自周翥之手。我们可以从清人文献吴骞的《尖阳丛笔》中了解到“明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣之类，精妙绝伦，时称周嵌。常为严氏所养，严败被籍，诸器皆入内府，故人间流传绝少”周翥原是明代嘉靖时权臣严嵩家所养，嵩败后器物皆入内府，由此可以知道此四爪龙紫檀笔筒等级之高。北京故宫原清宫旧藏明正德青花云龙纹坐墩，也同样为四爪龙，龙纹发展到清代康雍时期，我们在其清宫旧藏的一些瓷器等藏品中更是不难看到，在相当数量的龙纹碗，龙纹盘上都有四爪龙的出现，这也充分的证明了明清两朝，并非单纯的使用五爪龙纹，四爪龙纹也曾在清代宫廷中得到明确的记载、重视以及使用，除器物以外，我们可以以现收藏于美国波士顿美术馆南宋画家陈容创作的纸本水墨画作《九龙图》为例，找出很多绘有四爪龙的著名绘画作品。此件青花釉里红云龙纹大天球瓶，画工精湛，龙纹绘制极其精细，丝毫毕现，非御窑厂画师不能为之，传世之物十分稀有，其学术价值不言而喻，故此瓶定为较为罕见的御窑重器。此件青花釉里红云龙纹大天球瓶，画工精湛，龙纹绘制极其精细，丝毫毕现，非御窑厂画师不能为之，传世之物十分稀有，其学术价值不言而喻，故此瓶定为较为罕见的御窑重器。
另外，此瓶出处为日本鉴赏家kano oshima的旧藏，于1924年在纽约麦迪逊广场著名的American art galleries（美国艺术画廊）售出。通过现有的资料发现，kano oshima早年的收藏很多来源于j. pierpont morgan；jp摩根是美国有名的银行家，他于1861年创立摩根商行，1892年成立通用电气公司，1901年组建美国钢铁公司。在他的金融资本垄断之下，不但建成了一个庞大的金融帝国，还收藏了大量来自中国的艺术品。据考证，摩根在1901年将非正式退休之后的财富转向了收藏艺术品以及赞助公共机构，赞助包括纽约大都会博物馆，美国自然历史博物馆，摩根于1871年成为大都会博物馆赞助人，于1888年成为博物馆受托人，在1904年担任主席一职直至逝世，且在此期间源源不断的给博物馆捐赠艺术品。1917年，其子小约翰·皮尔庞特·摩根也捐赠博物馆文物上千件。在关于此瓶当年拍卖的图录可知当年的历史背景，并且按年代不难推算，其最早的来源有可能是摩根晚年释出的重要藏品。
《宋史》中载“牙鱼、飞鱼、奇巧飞动若龙形者”“平民毋得为之”。
帝王为“龙种”的观念源自《史记 • 高祖本纪》：“高祖，沛丰邑中阳里人，姓刘氏，字季。父曰太公，母曰刘媪。其先，刘媪尝息大泽之陂，梦与神遇。
是时雷电晦冥，太公往视，则见蛟龙于其上。已而有身，遂产高祖。”自此龙形象成为皇权和帝德的象征。
来源：1.中贸圣佳2020.10.17LOT1037，成交价241.5万。
2.日本鉴赏家kano oshima 旧藏1924年（kano oshima早年的收藏很多来源于j. pierpont morgan（jp摩根）；jp摩根是美国有名的银行家，他于1861年创立摩根商行，1892年成立通用电气公司，1901年组建美国钢铁公司。）
出版：《Kano Oshima收藏东方艺术图录》1924年.纽约，编号417（于1924年2月20-24日公开拍卖，由美国艺术联合公司的Otto Bernet先生和Hiram Parke先生主办）。
展览：The KANO OSHIMA Collection of Oriental Art, American Art Galleries, 1924.New YorkA Blue and Underglazed Red 'Cloud and Dragon' Globular Vase
参考图
款识：大清乾隆年製
说明：本品洗口，束颈，圆鼓腹，圈足。通体纹饰以黄地洋彩为饰，瓶口绘以小如意云头纹，腹部描绘福庆绵长图。画面黄釉为地，色泽娇美柔嫩，其上以红、绿、蓝、粉等多种颜色的粉彩满绘缠枝西番莲及蝙蝠、盘肠、吉磬纹，寓意“福庆绵长”。底部饰三层仰莲瓣纹，底部满施松石绿釉，并书“大清乾隆年制”六字三行矾红篆书款。本品外壁施黄地上绘缠枝西番莲纹饰，取自欧洲巴洛克和洛可可艺风，颇富西洋趣味和宫廷追求繁复华丽之审美。同时，层次分明，井然有序的纹饰排列表现出御瓷烧造的严谨。以吉祥纹饰配祥瑞造型，处处寓意吉祥，亦为清代纹样创作理念“图必有意，意必吉祥”的充分反映。本品造型秀美，工艺繁复，线条优雅流畅，器型端庄秀美、华贵妍丽。
“大清乾隆年制”篆书款
款识：大清嘉庆年製
说明：清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。
来源：西冷印社2020年8月8日2079号。北美重要私人收藏，成交价：92万。
“大清嘉庆年制”篆书款
款识：大清雍正年製
说明：茶叶末是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，娇嫩而不俗。
该瓶硕大恢弘，设计别致，器身以釉色取胜，釉质肥厚润泽，古雅静穆；器型挺拔俊朗，硬朗而凸起的棱线，彰显出雍正御瓷清秀优雅中少有的刚阳之美。
“大清雍正年制”篆书款
高：36.5cm
说明：这件同款蒜头瓶其六字篆款间隔疏朗，大气而稳健，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器。而"乾隆"之“乾”字书写篆法别具一格，将左边的"日"字写为"由”字。检视当今存世实物，上海博物馆收藏”粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒"与之相同，但此类写法可参考者寥寥无几，颇为珍罕，其余几例尚见北京故宫博物院典藏”乾隆青花釉里红海天浴日图印盒”、“青花釉里红喜鹊海水印盒”、北京国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏”乾隆青花釉里红松鹿大瓶”、广东博物馆收藏”乾隆青花隶书诗文笔筒”。
以上列举器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，写款无疑皆出一人之手，国博藏笔筒上更有唐英"陶成堂"落款与上博笔筒之唐英落款更一起证明，此类写款器物属于唐英榷陶之佳作，尤为钟情釉里红的使用，并且发色上乘，均鲜妍夺目。当为唐英受到乾隆斥责之后精心改进窑务烧制而成的佳器，这段史实可见于《唐英瓷务长编》。在乾隆初年，乾隆帝对御窑厂作品”远逊雍正年间所烧者"的现象颇为不满，屡屡责问唐英。在乾隆三年十月，明确下旨说:釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造。在这种压力下，唐英必当努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此"花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明"之御窑精绝之作。乾隆一朝崇尚摹古，追求融汇古今之精粹于一体，故其御瓷一项多见古为今用，又不乏创新活力，本品即为解读此番造器精神的佳例。本品造型取法于奏汉铜器一蒜头瓶，长颈鼓腹，颈饰弦纹，显然是取自内府典藏的古器为范而成，并且是历史上瓷质蒜头瓶当中与原物外型最为相近的，它与万历时期粗拙厚重的风格完全不同，彰显出乾隆时代的摹古考究精神。其外型大致忠于原物，于此基础之上赋予新的瓷绘装饰风格，宣示皇家的审美品味。故而加以修饰改进，将六瓣瓜棱口只是改成方折式口并环绘缠枝花卉纹，在追求俊秀古雅之美的同时凸显了硬挺利落之感。将颈部弦纹改为三道，以增其挺拔。通体上下绘九层纹饰，主题纹饰为三狮戏绣球图。一狮仰首顶球，一狮回首扑球，一狮前趋追球，以青花绘头尾眼睛，以釉里红绘狮身毛发;以青花绘飘带，以釉里红绘火焰。红蓝相间，互为辉映，在莹润细白的釉面衬托之下，令人顿生惊艳之美。其用笔精细，对三狮之刻画纤毫毕露，毛发茸茸之感尽现眼前，神态之憨拙逼真，更彰内府良匠状物之能事。瑞狮戏球为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为著称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。而以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。佳器必出良工之手，本品为乾隆御瓷青花釉里红之翘楚，必是名窑所出，与本品类同的一些器物上所书的独特底款昭示出了此类作品不凡之身份。关于此类独特珍罕御瓷的具体制作时间，上海博物馆收藏”粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒"也可以为藏家提供研究的重要信息。该笔筒敷色特征与雍正者无异，若掩去底款难分雍乾，可以断定该笔筒距离雍正一朝的时间极为短暂，据此可以肯定此式款字出现时间极早，是乾隆初期景德镇唐英任督陶官时使用的独特字体。然其存世罕见，恐因其使用时间甚短之故。关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，远在江西的御窑厂沿袭雍正朝的写款传统尤为正常，故楷篆并重，故目前尚见有乾隆六字两行楷书款的器物，直到乾隆二年十月始有专谕下发。据《清宫内务府造办处活计档》·”江西”记载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝批谕"窑上若另有旧样，仍随新样烧造。盘，碗，盅，碟俱用篆字，款要周正。“乾隆皇帝要求御窑厂烧造盘碗忠碟等圆器都书写篆款，要求写得规整端正。但乾隆皇帝并不满足于此，三天之后在下发谕旨-道:“于十月十六日:司库刘山久、七品首领萨木哈来。说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸樣一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟碗、碟磁器等，俱照此篆字款式轻重成造。钦此。"乾隆皇帝似乎对篆款情有独钟，并且专门提供款样，要求以后烧造所有御瓷皆照此样书写篆款。检视档案文献，可知乾隆官窑瓷器款识曾有前后之别，今日所常见者应为乾隆钦定之篆字款式，烧制于乾隆二年十月以后。而烧制于此之前的篆款器皿，应该就是此类青花釉里红狮纹蒜头瓶所落之篆款，其前后施用时间不足两年。故本品应为乾隆元年或二年唐窑之间的唐窑名作，其存世异常珍稀，相同之作极为罕见，分别为北京故宫博物院、上海博物馆、香港葛氏天民楼典藏，可资参考。暮雨学社-赵锦龙赵智轩。
来源：多切斯特都克2013年5月9日拍卖。
参阅：1.北京保利，2010年6月4日，清乾隆唐英制青花袖里红狮子滚绣球蒜头瓶(成交价RMB16,800,000)。
2.上海博物馆藏清乾隆景德镇窑青花釉里红狮球纹瓶馆藏编号C100037753。
3.北京保利，2021.12.5，LOT5544清乾隆唐英制青花釉里红折桂图大灯笼尊(成交价RMB8,050,000)。
参阅图
LOT 720
明宣德
青花云龙纹大梅瓶
款识：宣德年製
高：51.3cm
口径：8.4cm
说明：梅瓶因其窄口可容梅花花枝而得名，是中国传统瓷器造型，始见于唐，盛行于宋金，元后延盛。初作储酒器皿，明清时为重要陈设器器型，拍品即为明早期青花大梅瓶佳作。体量硕大，造型端庄秀丽。瓶通体施透明釉，釉面清润厚腴，如脂似玉，宛如隐青呈色，颇具时代特点。肩部以青花饰四只怒目兽首，苍龙硕首虬身，怒目圆睁，利爪怒张，顾首回盼身下小龙，气势极为凌人。髭须胡髯，龙鳞背鳍之刻画纤毫毕现。苍龙教子图诞生于明代永乐时期，宣德亦袭承之。肩部以青花书“宣德年制”四字单行楷书款，其风骨隽秀，笔意清新，为标准的宣德御窑款识书写方式。
传统所见明代梅瓶肩部丰满圆润，而拍品造型独特，腹部和元代相比更加开阔稳重，收腰纤细，足部外撇，此式造型在永乐时期所制梅瓶中也十分鲜见，可见有青花及釉里红锥拱苍龙梅瓶例，本品即袭承永乐之典范。检索传世及出土资料可知，此形制的束腰梅瓶，除青花作品外，尚见有釉里红锥拱类作品。一件为故宫博物院之馆藏，见耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书。另外一件最早为美国纽约著名华人古董商戴润斋收藏，1988年又被著名古董商埃斯肯纳齐收藏，其所藏的这件永乐梅瓶，于1993年10月27日在香港苏富比释出，后被世界顶尖中国瓷器收藏家玫茵堂购买，后由美国西陵基金会(XilingGroup)收藏至今，并常被世界知名博物馆借展展出，足见私人藏家及世界知名博物馆对此类稀世作品的认可和珍视。相类的青花作品，永乐朝亦有流传，如伊朗阿德比尔清真寺所藏一件明永乐青花海水暗刻龙纹梅瓶。此外，北京海淀香山路出土一件永乐白釉青花“内府”款带盖梅瓶，该梅瓶现藏于首都博物馆。以上梅瓶实例。
备注：户出 附热释光鉴定证书
参阅：美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏明宣德青花云龙纹大梅瓶“宣德年制”款美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏明宣德青花云龙纹大梅瓶“宣德年制款景德镇陶瓷考古研究所藏 明宣德 青花云龙纹大梅瓶“宣德年制”款
1.明宣德 青花海水云龙纹天球瓶 天津博物馆藏
2.明永乐 青花云龙纹天球瓶 台北故宫博物院藏
3.康熙写字图故宫博物院藏
4.南宋陈容《九龙图》局部
参阅图
款识：大清雍正年製
说明：本品敞口，深弧腹，高足外撇，碗心内凹，呈鸡心状。全器内外施黄釉，碗内无饰。外壁口沿暗刻绿彩如意纹，腹部暗刻祥云，施绿彩，间以洋彩绘红蝠，口衔系蓝彩飘带的绿彩葫芦，寓意“福禄万代”，胫部暗刻绿彩蕉叶纹。画笔精湛至微，极尽细规。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。雍正御窑多见黄地绿彩器物，碗中常见品种有黄地绿彩婴戏图碗及黄地绿彩团龙纹碗等，但本品在黄地绿彩基础上另加洋彩，尤为特殊，除本品外，加饰仙鹤者亦属此类。黄地绿彩器工艺复杂，先于釉下锥划纹饰，胎体经高温素烧后再填施彩釉，二次低温烧造而成。本品由于另加洋彩，工艺更为复杂。此式黄地绿彩加洋彩器为雍正时期创新品种，雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰《陶成纪事》中提到“新试浇黄五彩器皿”，即指此类黄地洋彩器；其轻巧俊秀，纤巧隽雅，胎质，釉料，绘画，款式无一不精。此式黄地绿彩加洋彩福禄万代图小鸡心碗在市场流通者中颇为罕见，故宫博物院藏有一件黄地绿彩洋彩福禄万代鸡心碗，直径为十五公分，较之本品略大，制式，纹饰与本品完全一致。本品造型端秀圆润，洋彩惊艳俏丽，当为雍正期同类器中少有的经典之作。
来源：西冷2025春拍LOT1567，成交价92万。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集-珐琅彩·粉彩》95页图83。
参阅图
款识：大清雍正年製
说明：通体以白釉为地，粉彩绘过枝梅竹花卉。梅花嫣红，竹叶青翠，株枝盘曲有致，色彩淡雅。底署青花楷书“大清雍正年制”双圈款。过枝花又称“过墙花”装饰，指瓷器内外壁或器盖和器身之间的纹饰相连接，浑然一体，犹如花枝越过墙头，从外壁伸至内墙。许之衡在《饮流斋说瓷》中载：“过枝者自彼而达于此而枝叶连属之谓也，成化开其先，雍正继其轨”。雍正时期主要在官窑粉彩其上运用过枝装饰艺术。《饮流斋说瓷》又云：“雍窑多画翠竹，碧桃又有兼绘釆凤者。”
来源：北京私人收藏。
说明：本品属当时经由皇帝审定，御窑烧造的典型样式。佛塔由基座、覆钵式塔身和九相轮及刹顶四大部分组成。通身纹饰自上而下紧凑繁密 : 刹顶上部有一描金如意宝葫芦饰，飘带紧系垂于两侧，华盖四周满绘祥云，间以上狭下丰十三层塔，绘制缠枝花卉，象征佛教十三重天，肩部绘藏传佛教特有的瑞兽璎珞纹，梵语具有“庄严与荣耀”的涵义，座面主体装饰缠枝莲纹，贲门佛龛口沿亦画有火焰状花卉纹。整器绘画工艺特殊，彩料精妍，颜色搭配得宜，彰显庄重华丽之皇家气质。有意思的是，拍品一类佛塔形制与北京白塔寺佛塔外观一致，查阅资料，白塔寺白塔最早由元世祖忽必烈敕令在辽塔遗址的基础上建造而成，由尼泊尔工艺家阿尼哥主持设计。白塔形制即源于古印度的窣堵坡式，并融合了中原佛塔的建筑风格，是典型的喇嘛塔（覆钵式塔）。所以拍品瓷质佛塔原型即为古印度的窣堵坡式塔，其充满藏传佛教意味，这也表达了乾隆皇帝对早期佛教文化艺术经典的继承和发扬。
按《各作成做活计清档》，乾隆四十五(1780年)年十月“初四日员外郎五德、催长大达色、金红来说太监鄂鲁里传旨：宁寿宫、玉粹轩现供厢珠子、宝石、宝塔，着配香几玻璃罩。再养和精舍楼上现供磁罗汉紫檀木供案四张，俱将进保改案兰寸，两边配香几一对，供磁塔。”可见其供奉方式及位置。洋彩佛塔为乾隆瓷质法器之精绝代表，唯乾隆一朝独有。目前公私机构典藏数量不过二十余例，完美无损者寥寥无几，所见造型、纹饰大体相同，唯色地变化多端，见有黄地、松绿地、浅绿地、白地、祭蓝描金等近十种，且常有佛塔与器座不同色地混搭者，以期别样装饰效果，清宫旧藏亦可见此种情况。
此类御窑佛教法器俱不落年款，以示帝王对佛祖的崇敬之意。乾隆曾下旨藏草瓶等法器“俱不要款”。藏传佛教的佛塔见有菩提塔、聚莲塔、尊圣塔、多门吉祥塔、天降塔、和结塔、神鞭塔、涅盘塔等八种类型，是为纪念佛祖一生从诞生到涅盘的八个重大事件，而对于拍品一类瓷质佛塔传世作品仅见这一种类型。参照北京故宫博物院的收藏记载而言，这些藏传佛教供器，原本多放置乾清宫中的慈宁宫、养心殿、雨花阁、中正殿，亦有供奉于承德避暑山庄和沈阳盛京故宫，可见此类佛塔等级之高。
清宫礼佛—
满清皇室笃信藏传佛教，尤以康雍乾三朝为最，至乾隆时期藏传佛教对清宫的影响达到顶峰，乾隆帝更是从个人行为和国家行为两方面去实践着他的崇佛信念，其自命为﹃佛心天子﹄，一生六度朝礼五台山，前后历时数十载完成汉文、满文大藏经的雕印工作，是为乾隆朝崇佛的空前之壮举。
乾隆时期宫中遍设佛殿，先后修建了中正殿，雨花阁、宝相楼、吉云楼、梵华楼、佛日楼等多处藏传佛堂。不仅如此，宫廷佛教法事也非常频繁，几乎每天都有喇嘛在皇宫御苑中念经做佛事，帝后们也经常到皇家寺庙拈香拜佛，聆听喇嘛诵经。
此时期佛教文物制作也得到了极大的丰富。乾隆帝首次在满族宗教信仰祭祀中规定首祭释迦牟尼、观世音菩萨、关圣帝，并用大典的形式颁行天下，这充分说明乾隆帝对佛教的崇信。
据史料记载，乾隆皇帝自幼与三世章嘉活佛共同学习，深受其影响，对藏传佛教怀有深厚的信仰。因此，在清宫内，他下令建立了众多具有独特风格的佛堂建筑，如雨花阁、梵华楼等。对于乾隆皇帝来说，如此次古代陶瓷专场拍品中的乾隆御窑轧道洋彩锦上添花观音坐像、蓝地洋彩宝相花无量寿佛以及绿地洋彩描金佛塔作为重要的礼佛器物，是宫廷佛教礼仪文化中不可或缺的重要物品。
说明：本品广口圆唇，短颈溜肩，上鼓腹下敛收，内圈足。整器里外施翠青釉，底部套烧，圈足底涩胎垫烧。腹壁刻饰双龙赶珠纹，隙地点缀灵芝形朵云，胫部饰层层海水纹。
此罐胎体厚重，形制规整，釉水肥厚滋润，色泽翠青深浓，腹壁龙纹作行龙游走姿，颈部呈优美的“S”形弯曲，龙首前伸，下颌上扬，器宇轩昂，其矫健凌厉威猛之形态神韵，其深邃灵动刚劲流利之刻工，均与明初龙泉官窑青瓷器上的龙纹如出一辙。整器观之，胫部海水鳞沦不惊，一如四海安宁，行龙飞腾其上，不怒自威，自有万千气势。整体构图恢宏而细节处纤毫不紊，宫廷气息浓郁。
此类大罐兴盛于元明，海水龙纹图案于元代龙泉窑中已有所见，尤其类似的鳞状海水纹图案也见于洪武、永乐两朝的龙泉官窑器（参见《龙泉大窑枫洞岩窑址出土瓷器》页113图版75；页142-143图版105）。另，类似海水龙纹图案器例还见于美国大都会艺术博物馆藏“明龙泉窑海水龙纹梅瓶”，伦敦苏富比2023年秋拍“明龙泉窑青釉刻云龙纹执壶（2023-11-01，Lot：178）”。
来源：日本回流。
(责任编辑：李保兴)
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)