花卉，是艺术史上跨越地域、贯通时代的经典意象。它承载着自然枯荣的生命节律，亦是创作者寄托情绪、映照自我的精神载体。在当代女性艺术语境中，以花卉入画，是女性艺术家表达生命体验、传递内在力量的重要途径。

「期会」是中央美术学院毕业生张越的毕业设计策展项目，以弗里达·卡罗与闫平两位女性艺术家为核心，以花卉为叙事主线，构建起一场关于生命与苦难、创伤与治愈、礼赞与豁达的女性生命对话。

本文为专题首篇，对话中国当代标杆性女艺术家闫平，从其笔下蓬勃盛放的花卉图景切入，解读创作背后的生命哲学、女性创作者的自我平衡之道，聆听前辈对青年艺术创作者的真诚寄语。

访谈艺术家

闫平（1956年6月-），生于中国济南

中国当代代表性女艺术家，中国人民大学艺术学院教授、硕士生导师，曾任中国美术家协会副主席，是中国油画领域标杆性人物。擅长以奔放鲜活的色彩、极具生命力的花卉与人物题材创作，笔下花卉始终作为个人生命经验的视觉载体，传递独属于女性的生命力量。

访谈者/策展人

张越，2001年12月生于重庆，中央美术学院设计学院本科生，本次《期会》专题策展人。从事策展与艺术研究领域，曾于北京大学中国当代艺术档案馆、清华大学Design Future、中国嘉德、保利文化开展相关实践工作，获全国设计哲学学术研讨会本科生奖，于国际专业学术期刊发表论文1篇。

访谈看点

• 创作中“奔放笔触”背后的理性创作逻辑

• 闫平花卉创作理念：画花非画物象，而是描摹生命本真状态

• 女性创作者的自我平衡：兼顾艺术创作与现实生活的智慧

• 资深艺术家给予青年创作者的职业成长与深耕建议

对谈人：闫平、张越

访谈摘要：本次访谈中，闫平深度拆解自身奔放自由画风背后的理性创作框架与核心生命哲学，分享女性身份迭代过程中的力量沉淀与转化逻辑，结合数十年艺术从业经验，为青年艺术创作者提供了兼具实用性与思想性的职业规划、生活平衡、长期深耕的实战建议。

《致春兰》，闫平，布面油画，60cm*50cm，2025

一、艺术创作的二元驱动机制

在《期会》策展叙事体系中，闫平笔下的花卉意象，代表着舒展从容、鲜活日常的生命力量，与弗里达饱含生命痛感的花卉创作形成跨时空呼应。其自由奔放的笔触之下，是数十年艺术深耕沉淀而成的成熟创作逻辑。

张越：观摩您的作品时，能明显感受到画面色彩浓烈、笔触奔放，颜料堆叠层次厚重。想请问您，这种自由舒展的艺术表达方式，是与生俱来的创作特质，还是在长期绘画实践中逐步习得、沉淀而成的？

《百合与人体》，闫平，布面油画，120cm*100cm，2025（《你吸引我》系列）

闫平：这种创作特质与个人性格、心理诉求，以及感性、理性的双重认知息息相关。生活中的我其实偏内敛谨慎，但艺术为我提供了自由表达的出口，让我可以遵从内心、大胆创作，舒展内心的情绪与态度。

看似全然感性、奔放自由的画面表达，实则暗藏严谨的理性框架。艺术创作从来不是单一维度的表达，既有对世界最直观、最纯粹的感性感知，也有如何优化画面、精准表达内核的理性思考。因此，我的创作风格，既是先天性格使然，也是后天长期训练、持续习得的结果，是感性与理性共同作用的产物。

张越：过往很多评述认为，您的创作以直觉为核心，无论是《致春兰》中的兰花意象，还是各类描摹日常的画面，直觉都是您创作的核心灵感来源，请问您是否认同这一观点？

闫平：这个问题很贴合我的创作内核。我今年4月即将开展的个展，主题便是“你吸引我”。“吸引”本身，源自最本真的直觉与感性。我始终坚信，每个人都是独一无二的个体，自身的身体直觉与内心感知，是任何文化理论、艺术流派都无法替代的。

我一直刻意训练自己的感知力，捕捉内心被万物吸引的瞬间，这也是我能够长久坚持创作的核心动力。但同时我也深知，单纯依靠直觉无法走得长远。直觉既有先天禀赋，也可通过后天持续培养打磨，唯有以直觉捕捉灵感，以理性支撑创作，才能形成完整的创作体系。

张越：我自幼学习绘画，无论是初学阶段还是专业学习阶段，创作往往始于感性吸引，被物象的局部特质打动，进而产生创作欲望，再通过理性手法完成构图、塑造、细化。请问您是否认同这种从感性捕捉到理性落地的创作逻辑？您的绘画创作是否也遵循这一过程？

闫平：确实如此。初学绘画时，对艺术的热爱是创作的初心，但想要完整表达内心所想，必须依托专业的方法与技巧。当我们对物象产生创作兴趣后，构图、黑白灰层次、色彩搭配、画面布局等一系列理性问题便会随之而来，需要逐一梳理、精准解决。

所有艺术创作的起点，都是感性感知与理性表达的结合。既要用心感知世界、捕捉内心共鸣，也要学会运用专业技法落地画面，这是创作者最基础、也最核心的创作逻辑。

《母与子》，闫平，布面油画，100cm*100cm，《生如夏花》展览图录

二、女性身份与生命力的深度挖掘

花卉是《期会》展览的核心母题，也是闫平与弗里达两位艺术家跨越时空的精神联结。在闫平的创作语境中，花卉从来不是冰冷的静物，而是与女性生命同频共振、共生共息的鲜活生命体。

张越：您的作品始终充满蓬勃的生命力，这种极具感染力的画面张力，是源自内心本能的自然迸发，还是通过理性的画面把控，刻意雕琢呈现的生命表达？

闫平老师工作照

闫平：艺术创作从来不是闭门造车。脱离真实生活的创作，内心积累的素材与感悟十分有限，依靠文学、影视获取的间接感知，永远不及亲身经历、深度体悟的真切与深刻。只有真正扎根生活、深入生活肌理，才能捕捉到直击心灵的画面，触碰自我的精神内核。

艺术创作存在专属的“创作隧道”，想要进入其中、完成高质量创作，需要长期积累、充分沉淀与专业训练，才能捕捉到生活的斑斓百态，形成独属于自己的艺术表达。

我的人生拥有多重身份：女儿、妻子、母亲、祖母、教师，兼具多样社会角色。人生一路走来，绚烂与苦难相伴相随，机遇与考验并存。历经种种之后，我始终笃定：生命的存在本身，是一切创作的核心底色。

我格外关注生命本真的力量，年轻人的荷尔蒙、鲜活的创造力，都是最纯粹的生命力。当下很多年轻人选择轻盈的生活方式，而我身处传统的生活轨迹，多重身份让我承担了更多责任，也让我经历了更多生活重量。但正是这些经历，让我的内心力量、母性情怀不断沉淀生长，成为我艺术创作源源不断的养分。

《春光乍泄》，闫平，布面油画，140cm*160cm，2024，创作原型取材于艺术家儿子与伴侣春日相伴的日常瞬间

张越：您提到要扎根生活、深入生命肌理。于我而言，生命的深度往往藏在困境与苦难之中。想请教您，当人生遭遇波折、承受痛苦与压力时，如何始终保持鲜活的生命力，如同画面中的花卉一般，自在舒展、突破桎梏、从容生长？

闫平老师的“自在”

闫平：我年轻时就始终坚守两个核心准则，也是支撑我走过所有困境的关键：一是保持经济独立，这是女性获得自由与底气的基础；二是明晰自我热爱，笃定终身坚守的事业与方向。

人生难免遭遇低谷与委屈，我也会有情绪低落、落泪的时刻，但短暂宣泄过后，我都会调整心态、重新出发。对我而言，绘画是治愈自我、救赎生命的方式。人生存在两个世界，一个是循规蹈矩、直面得失的现实世界，一个是全然自我、自由创造的艺术世界。

无论人生跌宕起伏，还是岁月平顺安然，两个世界的互补支撑，让我始终拥有安放自我的精神角落。经济独立赋予我选择的自由，笃定的热爱赋予我前行的力量，这是我对抗困境、保持自在松弛状态的核心底气。

《粉百合》，闫平，布面油画，80cm*100cm，2025，《你吸引我》系列

三、花卉意象的哲学隐喻与女性审美

深耕油画艺术数十年，闫平以花卉为媒，书写女性生命百态。其成熟的创作理念与人生智慧，为青年策展人、艺术创作者提供了珍贵的参考与指引。

张越：本次展览我以花卉为核心叙事线索，花朵从萌芽、生长、盛放至凋零的完整生命周期，与女性的人生迭代高度契合。您的作品中反复出现春日盛放的花卉意象，如春兰、百合，请问您始终偏爱以花卉入画的核心原因是什么？

《期会》展览展厅与物料延展设计，关于闫平老师作品意象提取与3d转译

闫平：花卉于我而言，是重要的精神慰藉，更是极具力量的生命意象。花朵看似柔软温润，却拥有极致的生命张力，花期盛放、如期凋零，热烈且决绝，这种生命姿态始终默默鼓舞着我。

我创作花卉作品时，偏爱去往花园折取正值鼎盛花期的花枝，而非选购商超鲜花。花朵最绚烂的时刻，亦是即将走向凋零的节点，这种极致的生命状态极具感染力。我会细致观察花朵从结骨、初绽、盛放、翻卷到折枝的完整过程，将全程观感沉淀于心，再落笔于画面，还原花朵最鲜活、最热烈的生命状态。

常年创作花卉，早已形成相对成熟的表达体系，但我始终刻意跳出舒适区，每一次创作都重新感知花开花落的生命韵律，让每一幅花卉作品都拥有全新的表达与内核。

《大提琴与百合》，闫平，布面油画，120cm*140cm，2024

张越：您笔下的花卉鲜活灵动、兼具风骨与温柔，是否在您的创作认知中，盛放的花卉与女性的生命形态、精神特质存在内在呼应？

闫平：我并不会将花卉单纯定义为女性的专属意象。身兼母亲身份，我看待世间万物更加包容温柔，在我眼中，花开花落的生命轮回，是所有人的生命常态，无关性别。

从客观层面而言，花朵是植物的生殖器官，并非刻意贴合女性的象征符号。大众将女性与花卉绑定，是源于花卉绚烂柔美的视觉特质，契合大众对美好的认知。但我始终认为，柔美绚烂的表象，无法解决人生的现实困境，真正支撑人前行的，是内在的坚韧与力量。

张越：长久以来，我一直被“柔美、恬淡”的标签定义花卉与女性，难免陷入刻板印象，忽略了二者背后的坚韧力量。

闫平：温柔恬淡、清雅粉嫩是极具美感的状态，值得珍惜。生活中，我们可以偶尔松弛自愈、取悦自我，但不能沉溺于温柔的表象。大多数时候，我们都需要褪去精致、奔赴生活，以坚韧的状态直面现实、深耕事业。

我始终欣赏女性干净清爽、精致得体的模样，精致自律是女性的珍贵优点。你正值青春，保持热爱、深耕专业的同时，也要好好打理自己、悦纳自我，保持清爽舒展的状态，这是对生活、对自我的尊重。

张越：能感受到您完全没有年龄焦虑，始终笃定女性无论身处哪个人生阶段，都可以尽情绽放、保持清爽鲜活。

闫平：历经半生风雨，我早已看透人生的生死常态、起落规律，自然不会被年龄束缚。我一直坚信心理暗示的力量，每日自我正向赋能，保持积极松弛的心态。良好的心态、舒展的状态，是对抗岁月、滋养生命最好的方式。

《大明湖之春》，闫平，布面油画，160cm*200cm，2020

四、青年艺术创作者的生存策略

深耕艺术领域数十年，闫平始终保持自在纯粹的创作初心。面对起步探索、迷茫求索的青年艺术创作者，她结合自身人生阅历与从业经验，给出了真诚务实的成长建议。

张越：作为青年艺术从业者，我始终向往您自在从容的创作状态与人生心态。如果请您送给当下深耕艺术、步履不停的青年创作者一句寄语，您会想说什么？

闫平：首先要重视身体健康，规律作息、打理好生活，建立属于自己的生活节奏与成长体系，这是长期深耕艺术的基础。同时，年轻人要学会规划人生、笃定方向，更要学会合作。

很多青年创作者性格纯粹、自带棱角，容易执拗自我、不懂变通。但合作从来不是妥协退让，而是立足全局、落地成事的智慧。想要做好一件事，难免经历取舍、承受得失，明确自身核心目标，学会包容协作、规避风险、解决问题，才能在艺术道路上走得更稳、更远。

张越：我深有体会。大学之前我性格腼腆，不擅长与人协作，跟随老师学习后，才慢慢习得与人相处、跨界合作的智慧，这对我的策展工作帮助极大。我始终认为，人以群分，真诚纯粹、品行端正的人，终将吸引同频的伙伴并肩前行。

闫平：确实如此。品行是立身之本，善良、真诚、积极的底色，是艺术从业者最珍贵的特质。我们成长的年代，没有成熟的方法论指导，但“善良、诚实、爱国”的朴素教诲，成为支撑我们前行的底层力量，历经岁月验证，依旧受用终身。

很多年轻人年少时会轻视长辈的朴素教诲，觉得刻板教条，唯有亲身经历挫折、踩过诸多坑点后，才会明白这些朴素道理，是立足行业、立足社会最核心的生存智慧。

闫平老师与团队布展资料图片

张越：我因热爱踏入艺术领域，深耕二十余年，一路坚持、从未懈怠，但当下时常会陷入创作瓶颈，感觉难以突破、步履维艰。请问您深耕艺术多年，是否也有过类似的迷茫与困惑？

《白夜之梦》，张越，可变尺寸，实验摄影，展览并收录于“安特卫普到北京，再回来”

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《Caorle》，张越，可变尺寸，摄影于独自在威尼斯70公里外海边小镇Caorle

闫平：所有的积累与付出都不会白费。你多年的艺术积累、审美沉淀、实践经验，都会内化为你的眼界、品味与判断力，成为区别于他人的核心优势。

当下艺术行业愈发多元融合，不再是单一的绘画创作，更需要创作者具备综合能力。你所学的策展、摄影、艺术研究等所有知识，都会在未来的创作与工作中发挥价值。我年少时学习过两年舞蹈，潜移默化提升了我的感知力、模仿力与造型感知，至今仍在滋养我的油画创作。

老话常说“艺不压身”，所有的学习、积累、沉淀，都会默默赋能成长。你对审美、自然、艺术、人文的独特认知，都是长期深耕的成果，也是你突破瓶颈、持续前行的底气。不必焦虑迷茫，坚持沉淀、稳步前行，时间终将回馈所有付出。

结语

本次访谈为《期会》毕设策展专题首篇内容，下篇将完整呈现《期会》完整策展方案、空间叙事逻辑与视觉设计体系，敬请期待。

鸣谢

本专题为中央美术学院2026届本科毕业策展项目内容，诚挚感谢闫平老师接受本次访谈、分享真知灼见。

|（注：部分内容可能由 AI 生成）