2026年，又到了两年一度全球瞩目的威尼斯双年展。这个世界艺术双年展的重要盛会今年将汇集 99个国家馆与 31个平行展，于五月九日在意大利的水城开幕。本届威尼斯双年展颁奖环节将于11月22日闭幕式上进行，并由原来的：“金狮奖“改为“观众狮”。由欧洲文化中心（ECC）主办的“杭州至威尼斯：当代艺术、丝绸及AI之路 —— 2026威尼斯双年展联合平行展”亮相威尼斯。于2026年5月9日至11月22日在威尼斯贝姆博宫（Palazzo Bembo）与威尼斯双年展同期开幕。该平行展由澳中全球策展会策展，聚焦当代艺术、丝绸文明与AI艺术三大板块，旨在探索跨文化语境下的艺术创新。

露莎作品《A Sand》亮相“AI创艺”单元

国际沙画艺术家露莎（LUSA）的跨媒介影像作品《A Sand》受邀参展“AI创艺”单元。该单元作为平行展重要学术板块，集中呈现人工智能在艺术领域的多元应用，包括AI生成绘画、视频及艺术家对AI技术的思考性创作，探讨科技与艺术融合的可能性与挑战。

作品基本信息

作品名称：《A Sand》

艺术家：露莎（LUSA）

数字视效：涟静（Cerys）

音乐：Marcus Warner

媒介：跨媒介影像（Intermedia Moving Image）

创作年份：2025

作品核心概念与文化语境

《A Sand》以60秒微观叙事浓缩宇宙循环性，通过数字沙粒的聚散与形态嬗变展开视觉旅程：一粒沙象征“渺小中蕴藏的无限可能”，幻化为以深圳春笋大厦为原型的“种子塔”，继而萌发为生命之树，绽放“智慧之眼”，穿越星际虚空后坍缩为“黑洞”，最终以海螺状发光沙粒重生并回归初始形态。 作品以东方哲学“无常”为精神内核，探讨人类文明“向上生长”的本质：当技术与自然在时空中交织，“攀升”究竟是对生命的礼赞，还是对平衡的僭越？

其文化语境根植于深圳从“渔村”到“科技枢纽”的城市转型史，“种子塔”隐喻直指现代性“进步叙事”的双重性——向上生长的渴望与对根基的回望构成辩证共生。 创作中，露莎延续其“轻触生态”艺术实践，以数字沙粒模拟自然物质的循环特性，既规避对实体环境的干预，又通过光影让虚拟材质呈现“生长-消融-再生”的生命韵律。

结语

露莎的《A Sand》以“一粒沙”为媒介，在AI艺术与自然哲学的交汇处，构建了一个关于文明循环的微观叙事。其创作既延续了艺术家对“轻触生态”的实践探索，又回应了威尼斯双年展平行展AI艺创单元对“技术与人文”关系的学术关切。在数字技术重塑艺术边界的今天，作品提醒我们：真正的艺术创新不在于媒介的新旧，而在于对人类生存本质的持续追问——正如沙粒的聚散无常，文明的意义或许不在于“永恒的形态”，而在于“循环中的觉醒”。