“李继开：裂土星尘”自2026年3月14日起在美术文献艺术中心展出。本次展览由刘鸿萧担任策展人，孙冬冬特邀评论，推出艺术家李继开新近创作的抽象综合材料系列和相关早期作品。展览将持续至7月18日。

新系列延续李继开的一贯内核，突破其常规的视觉经验，通过多种媒材的混合应用，探求具象与抽象间微妙平衡的肌理效果，呈现艺术家对外部环境的梦幻化叙事与个体标签的碎片化消解，映射出艺术家在拓展绘画语言过程中持续寻找自我的一种延伸路径。

在孙冬冬看来，在李继开的绘画中可以看到一条趋向内在状态的变化轨迹。早期反复出现的地球仪形象渐渐消失，世界不再作为全球化的象征，取而代之的是，诸如废墟、森林、旷野、夜空等等具体的喻意场域——少年的形象仍在，但去除了领口的革命符号，转而成为了一个纯粹的生命形象。除此之外，原本纯色的基底随着更多场域的出现，也开始松动、瓦解，随之混沌流动，就像我们常用以描述现代性体验的那句名言，“一切坚固的东西都将烟消云散”。反观画中的少年，淡然自顾，对此似乎早已习以为常。

他认为，李继开新作“裂土星尘”系列最显著的变化是“去图像化”与“重物质性”，将观众的视线从前景的形象引向对于基底的凝视。没有显眼的形象，没有任何可辨识的具体场景，只有材质叠加、色彩交融所构筑的实在基底，有的如大地肌理，有的如浩瀚宇宙，而弥散其上的散落陶片就像是一个个平行世界，搭建出尘裂星垂的视觉意象。

如果说，李继开早年作品中的孤独，是个体在现实中的具象孤寂，而在“裂土星尘”中的自我消解，则像是个体生命在永恒天地间的清醒独白。画面中没有具象的自我，却处处是画家内心投射，他将个体精神融入每一道痕迹、每一抹色彩，去言说天与地的宇宙叙事，在渺小与永恒，破碎与归源之间，实现精神世界的扩容。

以下为策展人刘鸿萧撰写的策展人文章。

李继开——尘土中的星辰

李继开是70后代表性艺术家之一，他曾被称之为“卡通一代”，但这个标签并不足以总结他本身；任何标签都是如此。他热爱绘画本身、会被历史的尘埃与生活的痕迹所吸引。李继开的话不多，但始终无声地站在潮流之外。70年代的艺术家是承上启下的一代，他们脱离了50与60年代的那种宏大叙事，在丰沛开放的艺术环境中生长。他们在当下快节奏的网络时代中既保留着岁月的沉淀，也具备着与时代展开有效互动的思维。李继开便是这样的一位艺术家，他带着时代赋予的厚重与纯粹，不被潮流裹挟，不被世俗定义。 

人们如今被爆炸式的信息填满，短视频的音效充斥在城市的每一个角落。表达几乎不再需要思考，发声也不再需要使用自己的声音。人们的耐心就像越来越短的视频进度条一样，一分钟是正常，两分钟是拖沓，三分钟就会“被时代抛下”。这个长度不够一首好音乐进入高潮，也不够一个创作者走进自己的内心。这是一个传统与真理在不断被打破的时代，但有些东西总能经受住考验。人会长大，会变老，会变得 “成熟”，但李继开的内心永远有一个男孩在拒绝成为普世观中的“大人”。他沉默又固执地守着自己的碎片，这份坚守让他的创作始终有着不变的内核，也让他敢于在艺术表达的道路上不断突破。 

他的这一批新作乍一看会让人惊讶于其改变如此之大，但如果你耐心观看，不难发现：这依然是他。那些刻在骨血里的孤独与思考从未因形式的更迭而消散。无数形态各异的碎片散落在画面中，它们并非单纯的残片，而是艺术家的生命与故事。陶片上画着小人、房屋、蘑菇或日常物件，它们带着斑点、裂纹或独特的纹理，像是一个个独立的小宇宙，承载着孤独、记忆与荒诞。画面的整体氛围沉静、疏离，带着李继开特有的诗意。这些碎片如同散落在宇宙中的星辰，又如同一个个被抛置在世间的个体，在荒芜的背景下显得既脆弱又顽强。

李继开《裂土尘烟 No.2》布面综合材料 145×95cm 2026

灰白调的作品像被岁月浸洗过的旧墙，流淌的肌理与散落的褐色碎片交织，清冷中带着被遗忘的空旷感，好似记忆被冲刷后残留的遗迹。而那些深色系的作品中，深邃黑底上的白色泼溅与扭曲线条则把空间拉向了浩渺的宇宙，那些暖色调的陶片如同暗夜里漂浮的星屑，带着一种神秘又脆弱的张力。而粉紫与浅蓝的系列则为李继开的表达注入了更柔软的情绪，粉紫色朦胧如梦境薄雾，让陶片的轮廓与符号都变得柔软，像是包裹在温柔光晕里的时光。他使用的底色开阔而辽远，密集的黑白色点铺陈出或星空或湖面的质感，散落其上的碎片则成了无垠天地间独立又鲜活的存在印记。

李继开《浮于尘烟》布面综合材料 298×198cm 2025

这些新作延续李继开一贯的内核，通过色彩与肌理的变换让原本静态的“离群者”有了更复杂的生存语境。从被遗忘的梦境到浩渺的宇宙，每一块碎片都在不同的氛围里诉说着存在、孤独与记忆。而李继开便以这样的方式守着内心那个拒绝主流的自我，也坚定地表达着他始终如一的内心。

刘鸿萧

2026年3月3日