6月20日，“以文会友——巫鸿学术文献展”在美仑美术馆展出，展览持续至9月20日，免费对公众开放。

此次展览是由生活·读书·新知三联书店、佳作书局、世纪文景、活字文化、理想国出品，湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办，北京大学艺术学院、中央美术学院人文学院、上海书画出版社、嘉德文库协办，郑岩、尹冉旭策划，借由文献、手稿与影像资料，全面呈现著名美术史家巫鸿先生近四十年的学术历程与艺术实践。

展览设八大板块，系统梳理巫鸿的学术轨迹：1.“豹迹”板块从《一组早期的玉石雕刻》到《武梁祠》，呈现其学术起步，巫鸿在此怀疑那个无可争议的“往昔”，邀请观众在文献之间展开开放对话；2.“纪念碑性”板块展示其宏观叙史的贯通之作《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》，沿循文化比较与历史演变两条线索，发掘中国古代美术内部的连续性；3.“礼仪中的美术”板块呈现其以物质材料为基础的个案研究视角，将人类行为方式作为联系物质与信仰的纽带；4.“重屏”板块以“关键词”为方法拓展中国绘画史新维度，涉及敦煌、早期山水画及整个中国绘画史的重写；5.“黄泉下的美术”板块聚焦其在墓葬美术领域提出的空间性、物质性与时间性理论，以及六届“古代墓葬美术研究国际会议”推动的学科系统化；6.“物·画·影”板块记录其全球艺术史写作实验与“跨时空艺术漫游”系列讲座；7.“关于展览的展览”板块回顾其在哈佛“亚当斯阁”开启的策展实践与艺术家友谊；8.“第一堂课”板块则展现其写讲稿、用图像建构逻辑的教学习惯，折射近四十年教书生涯的一以贯之。

巫鸿是当代中国艺术史研究的标志性人物，他打破传统范式，将宏观叙史与个案研究相结合，以全球视野重构中国艺术观念。在墓葬美术领域，他推动了系统理论方法的发展；在绘画史研究中，以“关键词”为切入点开掘传统领域，为后续研究提供丰富范例。同时，他以策展人、批评家和美术史学家的多重身份深度参与当代艺术进程，将中国当代艺术家推向国际舞台，对“实验艺术”的系统记录为中国当代艺术留下珍贵历史资料。其受人类学、考古学等多学科交叉训练的背景，也为跨学科研究提供了成功范例。

展览开幕式后，举办了“走进巫鸿：看见真正的治学与成长”学术对谈，分别就“巫鸿学术文献展溯源”“学术方法——跨域贯通、反思迭代的研究逻辑”“治学人格——勤勉坚守与传道初心”“青年赋能——当代学子如何借鉴巫鸿治学之路”四个话题展开深入对谈。

本次展览为长沙观众提供了近距离感受巫鸿学术成果的宝贵机会，邀请观众走进这位写书人、教书人、读书人的思想世界，感受历史余温如何在凝视中被唤醒，并照见当下。

前言

与巫鸿聊天

去年秋天，“巫鸿教授学术文献展”在北京开幕。展览的标题是巫鸿自己拟的，正好反映了他学术写作中一个重要的用心。

巫鸿的研究，贯通中国古代艺术各个时期的不同门类，也涉及当代实验艺术的各种现象。几十年来，他融会文学、历史学、考古学、人类学等不同学科的理念，探索重构中国古代美术的宏观叙述，同时又精于对艺术作品、艺术家、艺术场域做细致的观察与分析。他利用新材料，提出新问题，探索新方法，在中国艺术史和艺术批评的领域里，不断开掘出新的天地。他的敏锐、魄力、天真和批判精神，推着他不断进行学术变革与自我更新。

巫鸿的著述极为丰富。自21世纪初，生活·读书·新知三联书店“开放的艺术史”丛书将他的写作译介到国内以来，他的著作影响了国内几代学人和普通读者。这个展览围绕着书展开，讲述的是一个读书人、写书人、教书人的故事。

巫鸿喜欢聊天。他通过无数次学术会议、讲座、工作坊，以开放的态度和朴素的形式，与各个领域的学者交流，与年轻人谈话。我们把这次展览看作与巫鸿聊天的一个新空间。展览循着两条线索展开：一条是中国古代美术史研究，另一条是中国当代艺术批评与策展。叙事上也有明暗两条线，明线是巫鸿的学术著述，暗线则是相关的学术活动和人生经历。

为这次聊天备上“茶点”的，主要是出版界的朋友们。我们期待学界与艺术界的旧雨新知，艺术和历史的爱好者，特别是年轻的朋友们，到这里来与巫鸿聊天。

愿我们和巫鸿一样，在学术和艺术世界的光芒中，永远年轻。

郑岩、冉旭

2026年6月