6 月 21 日，第六届“IDEA! 想法”叙事艺术展在许燎源现代设计艺术博物馆当代艺术馆一楼正式开幕。本届展览以“叙事”为核心主题，集结 23 位跨领域青年创作者，打破传统艺术展仅展示最终成品的固化模式，将创作全脉络、公众共创机制纳入展陈体系，探索当代艺术融入日常公共生活的实践路径。展览将持续至 8 月 4 日。

作为许燎源现代设计艺术博物馆面向青年群体打造的常设艺术项目，“IDEA! 想法” 已连续举办六届，始终聚焦个体表达的多元性与包容性，扶持青年创作者开展跨界艺术实践。

艺术家：任一璐

作品名称：《椅人系列》

本届展览采用“邀约创作 + 公开征集”双轨筹备机制，跳出“只展成品”的传统思路：作品从方案构思、材料实验到空间落地的完整创作脉络，均以手稿、创作痕迹、阶段性方案等形式在展厅同步呈现，让观众得以窥见艺术表达从灵感到成型的完整逻辑；面向社会的公开征集于 6 月 1 日截止，入选作品均在开幕前完成布展，与邀约作品共同构成完整展陈体系。

艺术家：GAS aka NIT

作品名称：《DAMN弹幕》

主办方为所有入选创作者提供工作室场地、基础材料及跨界交流活动支持，降低青年创作的落地门槛。

“叙事是人类认知世界的基本方式，它藏在每一件旧物、每一段记忆里，从来不是艺术殿堂的专属。”策展人许尔纯在开幕式上表示，本届展览不设技法与媒介的评判门槛，唯一的核心标尺是真诚的个体表达，希望通过打捞被宏大叙事忽略的微观生命经验，让艺术创作重新扎根生活土壤。

据了解，参展创作者背景多元，涵盖职业艺术家、跨界创作者及普通艺术爱好者，作品覆盖装置、影像、绘画、摄影、陶瓷、综合材料等十余种媒介，围绕个体记忆、城市观察、社会反思等维度展开多元叙事。 

于洋的木板油画《边角料》，以工作室制作家具产生的木材废料为创作载体，将木材的残缺轮廓转化为天然创作边界，在有限的非标准化空间里记录情绪碎片，让工业废料成为承载个人经历的叙事容器；赵婵的《只能从侧面观看的画》系列，把创作视角投向长期被忽略的画布侧边，以边缘空间的绘画表达，纪念那些正在消逝的人与事。

针对城市生活与公共议题的创作构成展览的重要脉络。辛尚儒的摄影作品《箭头说的算》，将城市中随处可见的箭头标识转化为人体姿势，以具象的身体体验反思公共视觉对行为的隐性引导；任一璐的陶瓷系列《椅人》以怪兽形象为载体，映射现代职场中个体被规训、逐步物化的生存状态；陆欣然的综合材料装置《平滑植物™》，虚构出完整的 “植物医美” 商业体系，以荒诞手法折射当下的容貌焦虑与审美异化现象。

深植成都本土文化是本届展览的鲜明特质。艺术家何利平的综合媒介作品《生活广场》，以成都荆竹生活广场为样本，为楼内 16 家社区商铺拍摄专属平面与视频广告，在市井生态中呈现普通人的日常图景；青年创作者李航的布面油画《千人千面 — 流浪》，以超现实元素构建三段式叙事，记录异乡人在成都的生活感受，呈现个体与城市共生的细腻情感。

展览同时打破创作者与观众的身份边界，将公众参与纳入展览叙事体系。现场设置多处互动板块：阿土培的装置作品《配钥匙》，观众可结合旧钥匙书写个人故事，通过机械装置感受故事的声音与形态；吴昊洵的互动作品《吃亏是福》，以刮刮乐卡片的形式散落于展厅，观众可自由拾取参与。观众还可携带承载个人记忆的旧物件到场分享，留下专属故事痕迹，共同参与展览叙事的构建。

本届展览由艺术评论家崔付利担任学术主持，艺术家、许燎源现代设计艺术博物馆创始人许燎源出任学术顾问。崔付利表示，六届 “IDEA! 想法” 项目的持续推进，核心意义在于不断拓宽 “创作” 的定义 —— 它不固化 “艺术家” 的身份标签，而是承认每一个对生活保有感知力的人，都拥有表达与创作的权利。许燎源认为，青年艺术的生命力始终源于生活，把创作的过程、公众的参与都变成展览的一部分，正是让艺术走出圈层、回归大众的有效路径。

作为全国首家设计艺术类博物馆、国家二级博物馆，许燎源现代设计艺术博物馆历经二十余年发展，已成为集展览展示、创作孵化、公共美育、学术交流于一体的综合性公共文化场馆。业内人士表示，该项目通过开放征集、公众共创、过程化展陈的模式，持续拓宽公共艺术的参与边界，既是文艺扎根生活、服务大众的具体实践，也为非国有博物馆激活公共文化职能、培育青年艺术生态提供了可参考的经验。

开幕时间：2026年6月21日15：30

展览时间：2026年6月21日—8月4日

地点：许燎源当代艺术馆一楼

总策展人：许尔纯

联合策展人：王逸群 张众贺 杨玺人 孔锤孝

学术主持：崔付利

艺术顾问：许燎源

展览执行：朴素堂工作室

主办单位：成都许燎源现代设计艺术博物馆

协办单位：成都无一物文化传播有限公司

过融合数字艺术与经典神话叙事的创作实践，回应技术时代的文化想象与媒介经验。