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天地存大美，艺道遇知己——陈培与朱膺同济共事、中西融绘的交往史料综合研究

2026-06-22 10:31:31 未知

摘要

陈培、朱膺同为同济大学建筑系美术教研室美育学者与艺术家，1977年陈培入职同济后，二人结下数十年艺坛知己。朱膺毕业于国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，与赵无极、吴冠中、闵希文同窗，兼具成熟西画体系与国际艺术视野；陈培出身广州美术学院，受关山月岭南画派真传，又与山水革新名家周韶华深度论艺，独立完成教研手稿《中国美术史》，构建起扎根传统、兼容时代的东方美术认知体系。

二人在校协同搭建中西融合美育框架，结伴写生、互鉴创作、互赠艺藏；朱膺受邀赴美国芝加哥大学讲学期间，将陈培《中国美术史》手稿作为面向西方讲授东方艺术的核心讲义，实现同济本土美术理论跨文化传播。2000年朱膺中风抱病，创作油画《湖山光影云雾中》、书法长卷《布衣筑梦》赠予陈培，并转送附有亲笔题记的赵无极国际艺术交流合影；2004年，朱膺克服中风后遗症，于《画廊》刊发专题文论《求“大美”于心灵的画家——陈培》，系统评述陈培的治学与创作成就。

本文以陈培、朱膺同济学术共生为主线，辅以关山月师承、周韶华革新交流两条辅线，整合期刊文献、原创手稿、书画原作、纪实影像等一手史料，梳理二人育人共事、中西互鉴、文脉外扬、患难相惜的完整脉络，阐释其“扎根生活、兼容中西、大美于心”的共通艺术内核，填补同济近代美术教育、海派中西融合美术的个案研究空白。

关键词：陈培；朱膺；关山月；周韶华；同济美术教育；中西融合；大美；美术史教学；芝加哥大学讲学

一、同济结缘：质朴相逢，缔结数十年艺道情谊

1977年5月，陈培调任同济大学建筑系美术教研室，朱膺赴校迎接。初见时陈培朴素沉静的气质令二人一见如故，自此开启数十年同台授课、结伴论艺、患难相守的知己生涯。

二人治学体系互补共生：陈培承关山月写生正道，深耕山水创作与中国美术史论，笔墨植根现实；朱膺专修西画造型与色彩理论，依托国立艺专同窗圈层贯通国际艺术思潮，兼任中国美协会员、上海美协理事。同济理工人文交叉的教学场景，为二人交换美育理念、碰撞创作思维提供稳定平台。现存日常合影、教学纪实、名家影像、互赠书画等实物，完整印证二人纯粹坦荡、历经病痛仍彼此扶持的深厚交情。

陈培的艺术成长兼具双重脉络：关山月奠定其传统笔墨根基，与周韶华的交游拓宽其山水革新视野，南北相融的艺术积淀，为后续与朱膺协同探索中西美术融合教学埋下根基。

二、杏坛同心：共建兼容中西教学体系，推动学术成果国际共享

2.1 校内协同构建复合型美术课程

二人分工协作，搭建适配建筑学科的美育体系。陈培主讲《中国美术史》《国画山水》，兼授素描、水彩，编撰手稿《中国山水画形成与发展及各种流派的特点》，脉络严谨、史料详实，获应野平、乔木等海派名家认可；朱膺负责油画、色彩构成、西方艺术通识教学，统筹校内外美术展览与对外交流，持续引入现代西方造型美学理念。

二人常态化互审教案、迭代教学方法，确立“东方文脉筑基、西方造型强技”的育人路径，形成同济建筑美术“贯通古今、兼容中西”的教学特色。

2.2 海外讲学：以本土美术手稿搭建中西对话桥梁

朱膺赴美国芝加哥大学开展美术专业讲学，舍弃通用外文艺术教材，选用陈培原创《中国美术史》手稿作为核心授课蓝本，该事件具备三重学术价值：其一，佐证陈培史论体系逻辑完备，具备跨文化传播的学术高度；其二，体现朱膺对同道学术成果的高度认可与无私推介；其三，完成同济本土教研成果海外输出，是沪上高校美术教育中西学术共生的标志性案例。

三、艺道共鸣：写生为本，双向融通的共通创作理想

陈培主攻水墨山水，朱膺深耕油画创作，媒介路径各异，但二者艺术本源、审美追求高度统一，兼容创新思路分别依托陈培多源名家交游、朱膺国立艺专求学积淀形成。

3.1 恪守写生正道，以现实风物为创作本源

二人一致秉持写生为艺术根基，摒弃脱离生活的程式化创作。陈培承袭关山月“笔墨随时代”的治学理念，遍历南北山河实地写生，作品兼具生活质感与传统气韵；朱膺坚持户外实景创作，以自然光影塑造画面内核，拒绝空泛臆造。二人曾共赴桂林漓江采风，《湖山光影云雾中》即为此次同游后朱膺所作纪念油画。

陈培与周韶华的论艺往来，进一步巩固其“重生活、重格局、重时代革新”的创作立场，夯实其中西融合的艺术底色。

3.2 双向互融技法，构建差异化创新路径

陈培在传统山水体系中吸纳西画光影、透视、色彩层次逻辑，突破平面化旧制，形成兼具岭南灵秀、北派雄浑的笔墨语言；朱膺深耕西画体系，吸纳东方山水留白、写意造境审美，弱化油画厚重堆砌的视觉弊病。

朱膺时常将与赵无极、吴冠中等同窗交流的现代艺术观念分享给陈培，陈培则以传统笔墨法理提点朱膺油画意境营造，数十年双向互鉴，促成二人各自成熟的中西融合创作体系。

3.3 秉持求真准则，毕生追寻心灵之“大美”

二人对创作持有严苛标准：陈培恪守“宁废画三千，不留一笔败笔”，存有缺憾的作品一律舍弃；朱膺反复推敲构图与色彩层次，不达内心标准绝不落款。

二人常以庄子“天地有大美而不言”共探艺道，形成共识：技法为表象，艺术大美源于创作者开阔胸襟、纯粹本心与自然万物的精神共生，该审美理想贯穿二人全部教学与创作实践。

四、多维史料实证：晚年患难赠藏，完整记录知己交游脉络

2000年朱膺确诊中风，肢体、思维受后遗症长期制约，仍倾力为陈培创作、赠予艺术藏品；2004年再度克服病痛完成专题文论，书画、影像、文献三类一手史料形成完整实证链条。

4.1 2000年中风期间创作书画藏品

1. 油画《湖山光影云雾中》：取材二人漓江写生经历，以西画色彩晕染峰峦云雾，融合东方虚实造境，题跋专赠陈培，记录二人共研中西绘画的知己过往，是二者艺术共识的具象载体。

2. 行书长卷《布衣筑梦》：朱膺带病撰写，凝练概括陈培淡泊从教、深耕美育的一生，长款诗文评述其数十年笔墨耕耘的坚守，是二人精神共鸣的文字物证。

4.2 名家纪实影像藏品

其一，朱膺赠予陈培的赵无极国际艺术展会合影，照片背面附有朱膺亲笔题记，完整记录同窗重逢始末，直观体现二人毫无保留、共享艺坛见闻的坦荡交情。

其二，陈培专属名家交往影像，包含与关山月上海会客合影、与周韶华沪上论艺室内合影。关山月影像佐证其岭南画派正统师承，周韶华影像记录其山水革新理念交流，两条脉络完整补充陈培独立于同济之外的艺术成长轨迹。

4.3 核心文献《求“大美”于心灵的画家——陈培》

2004年《画廊》杂志第2期（总第九十三期）刊载朱膺此文。文章成书于朱膺中风久病后，系统梳理1977年相识以来二人同济共事、结伴写生、芝加哥大学共用美术史手稿等全部史实，客观评述陈培的笔墨风格、写生理念与质朴人格，是解读二人数十年交往脉络的权威文字史料。

上述书画、影像、期刊文献均为私人定向馈赠、现场纪实藏品，无市场化流通记录，稀缺性显著，兼具三重价值：史料层面还原同济美术教研发展史、海派中西融合美术演进脉络；艺术层面完整呈现朱膺成熟期创作水准与陈培多元开阔的艺术格局；人文层面承载老一辈艺术家历经病痛仍彼此成全、尊师惜友的纯粹文人情谊，纪念价值远超普通流通艺术品。

五、人格风骨：德艺双馨，以诚立身的前辈典范

二人深厚知己情谊根植于高度统一的人格底色，终身践行“艺品即人品”的治学处世准则。

陈培一生宽厚谦和、淡泊名利，受关山月悉心栽培，常怀尊师之心；与周韶华等名家论艺时虚心平等、兼容众长，从不固步自封。朱膺儒雅重义、成人之美，长期扶持青年美术从业者；即便中风行动受限，仍向知己转赠珍藏影像、原创书画，耗费心力撰文留存陈培艺术轨迹。

求学时期朱膺与诸位同窗坦诚相交，执教同济后与陈培朝夕交心；二人数十年以自身言行，向同济历届学子传递包容、坚守、勤勉、无私的从艺立身准则。

六、结语

陈培承袭关山月岭南写生正统，兼纳周韶华山水革新理念，深耕东方传统文脉；朱膺贯通中西现代艺理，坐拥国际化艺术视野。1977年同济相逢后，二人由同事成长为终身艺道知己。

二人之交超越日常论艺、藏品互赠，形成极具标志性的学术共生成果：朱膺赴美国芝加哥大学讲学，以陈培原创《中国美术史》手稿向西方系统传播中华美术理论，实现同济本土教研成果的国际化输出。

2000年朱膺抱病创作的书画、转送的赵无极纪念合影，陈培与关山月、周韶华的名家纪实影像，2004年带病刊发的专题文论，四类一手史料完整串联二人并肩育人、笔墨互鉴、跨文化学术传播、患难相守的完整历程。两位美育大师终身扎根高校美术教育，坚持写生立足现实，以中西双重视野推进绘画革新，毕生追寻澄澈纯粹的心灵大美。晚年朱膺身染疾患仍以笔墨、影像、文字寄托同道共情，多重师生、知己情谊为整套史料赋予厚重精神内涵。

如今两位前辈已然辞世，这批稀缺留存实物，既是研究上海高校美术教育、现当代海派融合美术、中外艺术交流、国内南北山水画坛交往的核心实物依据，更留存老一辈艺术工作者淡泊坚守、知己相惜、尊师重道、文脉永续的精神风骨。

以此文缅怀、敬仰陈培教授、朱膺教授两位艺坛前辈

陈培官方网址：https://chenpei.artron.net/

参考文献（期刊标准格式）

[1] 朱膺. 求“大美”于心灵的画家——陈培．画廊, 2004(2): 总第93期.