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2026-06-23 15:54:02 未知
“八卦乾为玉，六爻皆象龙”——以“乾”为帝号的乾隆皇帝常在诗中赞颂“乾”卦的盛大气象，并以双龙捧乾卦图腾作为本人与王朝的象征符码。乾卦六爻皆从龙，从“初九，潜龙勿用；九二，见龙在田，利见大人；九三，君子终日乾乾，夕惕若，厉，无咎；九四，或跃在渊，无咎；九五，飞龙在天，利见大人；上九，亢龙有悔”，再到“用九”的“见群龙无首，吉”。“乾”卦践行着“万物资始乃统天”、“时乘六龙以御天”的“天行健，君子以自强不息”的精神气象，是天子治国、君子修身的大哉至道。
我们荟集明清历代御制龙纹主题器物数件，拟象乾卦诸龙。从“龙腾四海”的成化龙盘，“龙凤呈祥”的雍正龙凤大盘，到“见龙在野”的乾隆礼仪祭器，再到“苍龙教子”的嘉庆御制葫芦宝瓶，体现了五百年间的皇家传承，既有宏阔盛大的天朝气象，又有蕴藏在时光里的脉脉亲情。
——拍品赏析——
盘作敛口形，口沿厚薄匀整，浅弧壁弧度舒缓流畅，向下收束至微敛圈足，器身比例均衡稳重，是成化时期大尺寸陈设瓷的经典器型范式。
釉面莹润肥腴，泛淡雅青白色调，为成化典型亮青釉质感，抚之细腻平滑。青花采用国产平等青料发色，呈色柔和幽蓝，蓝中泛灰青，无浓重铁锈斑，晕散层次温润，绘饰分水技法成熟，以深浅色阶区分海水浪涛、龙身鳞甲、云气层次，笔墨虚实分明。
盘心以青花双圈为界，主纹绘海水闹潮苍龙。巨龙躯体遒劲盘曲，龙首双目圆睁、鬃发飞扬，鳞片刻划细密规整，爪趾锋利劲健；周身汹涌海水以层叠卷浪勾勒，波涛翻涌激荡，水波纹线条纤劲流畅，营造出海浪托龙、龙腾沧溟的磅礴气势。内壁环饰三条首尾衔接的行云龙，龙体穿梭于如意云纹之间，云朵轮廓圆柔舒展，龙姿灵动矫健，环壁排布疏密得当，构图饱满却不显拥塞。
外壁通体满铺如意形云纹，云气连绵缠绕，线条婉转飘逸。口沿外侧横向自右向左书写青花楷书 “大明成化年制” 六字款，字体笔锋清秀端正，布局疏朗，是成化官窑标准款识风貌。圈足内里为涩胎质地，胎色呈深赭褚色调，外底遍布不规则细小麻状黑点，即俗称 “米糊底”，为成化时期官窑底足工艺特征，是烧制时垫砂窑烧形成的原生痕迹，时代特征清晰鲜明。查阅资料可见 《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》上册，故宫出版社，2016 年，页 82，图 21，有一同类器物，可资参考。整件器物绘工精细严谨，官窑规制十足，龙纹威严兼具成化独有的柔婉绘风，是成化青花龙纹重器。
参阅：《明代成化御窑瓷器：景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》上册，故宫出版社，2016 年，页 82，图 21
拍品敞口，弧腹，下承高圈足。上围凸弦纹一周，仿中亚金属器样式，圈足露胎，足底平，杯内口沿饰双弦纹，内底心以青花书梵文天城体“吽”字，外围梵文八种字一周，形成中台八叶院式，意为诸佛庇佑之吉祥寓意；外口沿画如意云一周，其上下各弦纹两道；器外壁通体以海水为地，绘云龙赶珠图；高足上中下各配双弦纹一组，中间凸起，近足处绘海水江崖纹，象征皇权无上；器外底落青花楷书双圈双行六字“大明宣德年制”官款。拍品青花发色极为浓艳，釉质净润明亮，刻画线条纤毫入微。明代宣窑作为制瓷典范，备受推崇。嘉靖年间谢肇淛在《五杂俎》中赞曰“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画亦精绝。”万历时王士性《广志绎》中亦言“本朝以宣、成二窑为佳。”而此式青花九龙闹海图青花作品，始见于明代宣德时期。海水以青花淡描，龙纹则以重笔描绘。
查阅资料可见，《明代宣德御窑瓷器》，故宫出版社，2015年，页78，图29，除外壁主体纹饰不同，余基本一致。以及台北故宫博物院所藏宣德青花海兽高足杯可资参考。在拍卖市场中拍品类似器物极为罕见，与拍品形制相似的宣德青花海兽纹高足杯于2021年在北京永乐拍卖以5750万元人民币成交，可资比较
明宣德 青花海水八怪高足杯
故宫博物院藏
明宣德 青花行龙纹高足杯
台北故宫博物院藏
明宣德 青花海兽纹高足杯
北京永乐，2021年5月22日，编号11
成交价RMB 57,500,000
“大清乾隆年制”款H37cm
备注：欧洲百年古堡家族珍藏
本品为乾隆时期清宫五供之经典式样，端庄挺拔，气息神圣，通体敷施霁蓝釉，色泽妍亮深沉，宝光内蕴。尊洗式口，高圈足，颈部有双凸弦纹，釉下浅浮雕祥云纹，颈侧饰双如意形耳，内衔活环，腹部饰云龙纹，苍龙神态威武，奔腾于祥云之中。其剔刻细致清晰，与匀净厚润的霁蓝釉色相得益彰，口部外壁镌刻阳文“大清乾隆年制”六字一行篆书款。
国之大事，惟祀与戎。历代帝皇对祭祀天地神灵祖先莫不百般重视，对礼仪与器用至为考究。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，御窑窑工务必精心制作而成。霁蓝作为宫廷祭器的历史，就存世实物所论，最早见于明嘉靖时期，现存法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”是当前仅有的一套完整明代瓷质五供。霁蓝釉在明嘉靖时期得到迅速发展，普及官民窑，这当与嘉靖九年（1530年）重新厘定礼制有关。此次更新明确各色瓷制祭器的功用与陈设场所，霁蓝作为瓷质五供色釉，沿袭广泛，成为瓷质祭器的基本色调。清承明制，顺治朝天下初定，随即烧造祭器，目前仅见的数件顺治官窑瓷器当中就有两例霁蓝釉暗刻云龙盘，可见祭器对国家礼制的重要性。本品亦然，代表乾隆时期清宫祭器的顶端规格，级别非比寻常，故存世稀少罕见。
本品作为祭器所处之殿阁与烧造时间在《造办处各作成做活计档案》中有明确记载：“乾隆十七年（1752年）十一月二十一日，员外郎白世秀来说太监胡世杰传旨天穹殿现安香几着唐英烧造天青地磁五供一分，先画样呈览准时发去钦此......于十二月十三日员外郎白世秀将画得放大磁五供纸样一张，画花纹纸样一张持进交太监胡世杰呈览......奉旨照样准做现安香几一分三样，着改配成三分俱要栏杆，其磁五供亦烧造三分，俱要大清乾隆年制款，得时各配木座，钦此......于十八年十一月二十四日员外郎白世秀将唐英烧得天青磁五供三分，并造办处改配得红油香几十五件持进安在......奉旨...在天穹殿、钦安殿、大高殿各供一分赶年内换供，钦此。
清宫活计档资料
这一档案中提及的香几式样与五供，均可见于现故宫博物院御花园钦安殿原状陈列，图中可见左右为一对，左侧留有鲜花，本品即为五供中的匙筋瓶，其内置铜胆，常年插放时令鲜花、瑞草，以“花供”敬奉北方真武大帝，即成对的供花宝瓶，为钦安殿玄天上帝神前核心礼器之一供奉于正殿真武大帝座前。
故宫博物院，钦安殿原状陈列
钦安殿是紫禁城中轴上唯一一座供奉神像的宫殿，地位显赫，建于永乐年间，所供真武大帝铜像亦为永乐时铸造。世传真武大帝助朱棣靖难成功，这也是永乐皇帝将真武神供奉于中轴线上的根本原因。明嘉靖时增建燎垣门和天一门，使钦安殿成为独立的空间，为举办道场活动提供了条件。钦安殿自建成后，从未被毁，内部陈设保存至今。同时，玄天上帝亦为北方水神。每年的十一月冬至前，水星见于北方，正当冬气交令，万物蛰伏，地面上唯有冰雪和水，故北方属水。永乐帝和嘉靖帝按此宏大的道理为紫禁城北方打造了一方水空间——钦安殿。基于这一理念，也就不难理解本品霁蓝之釉色。后至雍正八年（1730年），雍正帝久病不愈，后由道士娄近垣设坦斗礼，致举体安和，雍正帝赐四品，钦安殿主持，并于十一年（1733年）春夏间举办历时半年的法会，参加法会的均为当时权高位重的王公大臣。由此可见，本品所在之殿阁在明清两代宫廷内地位之尊崇，常见五供之地位亦不可与本品相较，加之其尺寸颇丰，传世珍罕，值得珍视。
备注：北京拍卖会，2012年5月14日，编号0310（封面拍品）
此种青花盘式自元代开始出现，盘口折沿，尺寸颇大，气势恢弘。与拍品相类似的品种多为斗彩作品，而相同者则较为少见。目前所知，首都博物馆藏有一件雍正青花龙凤纹折沿盘与拍品相同，亦无落款，纹样画法相同，皆出自同一窑工之手。拍品胎釉精良细腻，青花发色明艳，釉面有橘皮纹，温润凝厚，应为雍正皇帝祝寿时所烧造的官窑作品。盘内壁图案分三为层：口沿处饰一周祥云纹；盘壁绘缠枝莲纹十二朵，两两一组，莲花中心书篆书"寿"字；盘心绘龙凤戏珠纹。整体纹饰满密，但却繁而不乱，呈繁复华美之势。盘外壁绘福山寿海纹，青花渲染出山石屹立于苍苍海波之中，质感逼真，其上有六只蝙蝠翱翔，姿态各异。该件作品虽为盘形，其形制亦可谓雄浑大气。整体构图巧思，吉祥喜庆之寓意布满整个空间，绘饰线条婉转有力，勾线无一不精，内外青花发色青翠浓艳有致，实为雍正官窑青花瓷器之精品佳作，不为多见。
清雍正 斗彩龙凤纹大盘沈阳故宫博物院藏
雍正一朝虽仅十三年，但制瓷技艺高超。摹古与寓意是雍正宫廷艺术的重要理念，致力摹古求真，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰，组合出具有时代特色的新样式，给予新的美好吉祥寓意。此式手法在高级御瓷中体现得尤为明显，本品即为一例。龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一个是众兽之君，一个鸟之王，一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞，两者之间互助合作，便有了"龙凤呈祥"之寓意。台北故宫博物院藏有一件明宣德青花龙凤纹盘，其主体纹饰即与拍品相近。
明宣德 青花龙凤纹盘台北故宫博物院藏
此外，拍品盘壁饰一圈并蒂莲图案。在古代，并蒂莲被誉为爱情的象征，喻意夫妻恩爱，幸福美满。同时，并蒂莲的出现亦是吉祥之兆。所以，综合拍品盘心的龙凤纹和并蒂莲莲心的团寿纹判断，此盘应与万寿节有关。雍正一朝，唯有雍正皇帝五十大寿曾大规模庆祝。宫中上下皆为此盛典筹备，当时内务府造办处前后接到不少谕旨要求制作"寿意活计"，今存雍正朝《活计档》当中不乏其例。此品种多见斗彩，青花装饰者极少。沈阳故宫博物院即藏有一件雍正斗彩龙凤纹盘，其造型、纹饰风格与拍品相同，以斗彩装饰。与拍品相同者，目前所知，仅首都博物馆藏有一件雍正青花龙凤纹盘，与拍品相同，底亦末署雍正官窑款，但就其胎釉特征、纹饰风格判断，烧造时间当为雍正时期无疑，内府御物，极为罕见。
清雍正 青花龙凤纹盘首都博物馆藏
清嘉庆 青花九龙呈瑞大吉葫芦瓶
“大清嘉庆年制”款
备注：理查・亨利・切内維克斯・特倫奇爵士旧藏，其父为英国皇家炮兵上校。曾任英属印度外交部副秘书长，在缅甸仰光任职期间，兼任仰光港口防卫志愿队少校、仰光卫戍炮队（印度防卫军）少校，获得印度帝国勋章同伴（C.I.E.）、大英帝国勋章官佐级（O.B.E.）；参与 1900 年义和团运动并获带扣勋章；最终军衔为印度陆军中校（Lieutenant-Colonel, Indian Army）。
嘉庆一朝御瓷之烧造远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。
本品正是烧造于此独特历史阶段的上品御瓷，可证瓷史之不虚。其以葫芦瑞果为形，丰盈饱满，别致精巧，通体纹饰以青花绘就，口沿饰如意云头纹一周，此为乾隆后期经典的边饰，颇为流行，器身上下部绘以九龙闹海图，所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有一龙破浪而出，昂首欲飞，以致方尺之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态之描画精准，逼真传神，青花妍美淡雅，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡。底为卧足内凹，中心篆书“大清嘉庆年制”六字款，规整端庄，写法之特点与乾隆后期相同，如出同一人之手。
北京保利，2010年12月5日，编号4552
成交价RMB 13,40,000
备注：私人户出
唐窑为中国陶瓷史上一段永不落幕的传奇，其仿古采今，备诸巧妙，所出瓷器皆为“泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色”，技艺之精湛独步有清一代。《景德镇陶录》赞曰：“所造俱精莹纯全。又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备。器皿则白壤，而埴体厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。” 唐窑，为雍乾之际唐英榷陶珠山所烧造瓷器之概称，《清史稿·唐英传》载“英所造者，世称唐窑”。
唐英，字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，关东沈阳人，隶汉军正白旗。生于清康熙二十一年（1682），卒于乾隆二十一年（1756），雍正六年奉使景德镇御厂，佐理窑务，充驻厂协理官；乾隆元年奉命停止窑工出使淮安关。二年又奉命复办陶务，以淮安关使并兼领陶务。唐英一生事迹除供奉内廷便与窑务相始终，先后榷陶二十八年之久，以“陶人”自居，日夜竭心求索和致力“陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事”，为景德镇御窑厂历史中，督陶时间最长、成绩最著者。
（背面图）
书法一项，唐英四体兼善，时下所知有其多幅翰墨传世，不光喜爱纸帛上挥毫，更擅长以其书法入饰瓷器，文雅别致，洋溢书卷气息。例如本品所具诗文书法，神采奕奕，行笔遒劲洒脱，与故宫博物院典藏“唐英行书立轴”“唐英杂画卷”中的书法有相近之妙，水准极高。
本器当出自唐英之手，诗书画皆神妙有致，或为其自用或馈赠亲友之作，文雅隽永，妙韵独具，颇见其文人底蕴。
此笔筒口底相若，作四方样，造型小巧隽秀。足端露胎处，可见胎质细腻润洁，通体罩施白釉，外壁以墨彩通景饰绘墨龙图，浓云重裹，以墨彩绘饰的乌云之中，有苍龙腾挪于其间，云气从龙而动，龙身若隐若现，龙首、爪、背脊等显现之处，描绘生动而详实，威风凛然，大有破壁之势，其龙纹遵循三停九似之原则，运用不同浓淡之墨色描绘，还划以细若毫芒之鬃髯，使其外观与质感愈加逼真。知白守墨之法运用得当，隐现之龙身只占画面中段，大片留白处则以淡墨染烟云变幻，突出龙踞云端之空间感，愈显滂沱气韵，声势夺人。
器身另侧行书题诗：“文气壮山河，彤管应文星。书声动斗牛，奇药分太乙。之光如意。”，末钤红彩“片月”，底署“乾隆年制”四字双行篆书款。
在其悠长的榷陶生涯中，对墨龙纹样尤为钟爱，曾做画龙诗，并于其手稿中提及：“指日春雷震太空，甲麟头角势英雄。乘云带雨飞千里，吸露呼风上九重，掷扙葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同。恩波桃浪溶溶暖，一任遨游四海中。”旧人诗。可见于香港中文大学文物馆藏一清乾隆 墨彩云龙诗文笔筒。
清乾隆 墨彩云龙诗文笔筒
香港中文大学文物馆藏
该纹样粉本出自宋画家陈容的墨龙图，唐英赞叹墨龙绘饰如仙法，比拟点睛之妙。观此类瓷器上之墨龙，上承宋代陈容风格，亦集百家之长。世存多件陈容墨龙图，龙首及尖利龙爪与本器所绘相近；背鳍锋利之态近于大都会博物馆藏元人张羽材所绘；吞云吐雾之态，又与故宫博物院藏明抱白所绘有相近之妙。与本器相类。器物配诗既称颂龙之神威，似又在表达对挥斥方遒、遨游四海的钦慕与向往，颇有“大鹏一日同风起、扶摇直上九万里”的豪情。
宋 陈容作《墨龙图》 故宫博物院藏
笔筒虽小，可鉴人文。以“陶人”自称的唐英，为宫廷榷陶呕心沥血，每一件作品都展现他对瓷器的无限挚爱。本品亦然，它承载了一代陶艺大师丰富的内心情感，折射出唐公过人的艺术造诣和清逸脱俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境。
“大清康熙年制”款
备注：
1、Ira and Nancy Koger 伉俪旧藏
2、纽约佳士得，2006年9月19日，编号393
出版：《科格收藏中国陶瓷》（ChineseCeramics, The Kogey Collection), J.Ayers, 1985年，页114页，图116
拍品为清代御窑传统制式，器型规整，胎质细腻坚硬，白釉光洁莹润。盘口与盘心各绘一周青花双圈纹，内绘绿彩立龙戏珠纹，四周点缀火焰，苍龙竖立，身体遒劲，五爪锋利，锋芒毕现；外壁绘行龙赶珠纹，龙体矫健。外壁近足处暗刻海水纹一周，刻工娴熟流畅，气势恢宏，底青花署“大清康熙年制”六字双行楷书款。于方寸之间，犹有排山倒海之势。整器纹饰刻画有力，龙纹凶猛有力，时代特征明显，实为此类器物之佳作。
“大清雍正年制”款
备注：
1、Peter Scheinman旧藏
2、纽约佳士得，1995年3月23日，Scheinman旧藏中国瓷器专场，编号119
Peter Scheinman(1932-2017)
纽约金融家，热爱收藏中国古董珍玩，曾多次捐献藏品至哈佛大学艺术博物馆，纽约佳士得曾于1995年为其举办个人收藏专场拍卖会
此件雍正官窑青花矾红云龙赶珠纹碗，器型规整敞口、弧腹下收，圈足修削利落，胎质洁白坚密，釉面莹润亮白。外壁以青花绘流云，蓝料色泽翠艳明快，云头轮廓饱满、层次分明；主龙纹采用矾红彩勾勒填绘，龙身鳞甲细密工整，鬃须飘逸，五爪遒劲有力，苍龙穿梭云间作赶珠之势，红彩浓淡过渡自然，笔触精细。近足处环饰青花变形莲瓣纹，口沿、足墙均以双圈青花弦纹收束。底心落方形 “大清雍正年制” 六字三行墨彩篆书款，字体端庄严谨。
整体画工细腻规整，青花与矾红配色对比鲜明，龙纹气势沉稳威严，尽显雍正官窑精细严谨的制瓷水准与宫廷御用器的华贵气度。查阅馆藏资料可见，此碗所绘云龙纹样应摹制自台北故宫博物院所藏：明宣德青花矾红云龙纹盉碗。
彼得·谢恩曼及其妻子芭芭拉·乔达诺
明宣德 青花矾红云龙纹盉碗台北故宫博物院藏
然于雍正朝更见精微考究，云气疏密有致，龙姿矫健而不失含蓄，红蓝二色交映生辉，既显皇家威仪，又蕴文人雅趣。其工艺之精、发色之纯、构图之谨，皆为雍正青花矾红器中上乘之作，足证彼时御窑厂对釉彩配比与烧成火候的极致掌控。
本品玉质温润，通体分布自然深浅褐沁，肌理古旧包浆醇厚。器型仿青铜扁壶范式，束颈、方折扁腹、梯形圈足，带同玉覆式盖，两侧镂雕回纹方形出戟耳。
通体高浮雕苍龙教子纹饰：盖顶盘踞一小螭，颈部攀附大小螭龙，瓶腹主纹苍龙矫健遒劲，数条幼螭环绕游走，呼应 “苍龙教子” 吉祥寓意。螭龙身形婉转，鳞爪、卷云线条利落，刀工硬朗深峻，具明代粗旷雄健琢玉风格。整器镂雕、圆雕、浮雕技法相融，造型稳重大气，纹饰层次饱满，是明代玉陈设重器，承载望子成龙的传统吉祥内涵，古沁与古工特征鲜明。
(责任编辑：李保兴)
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