在当代中国，画瓷的人很多。

但能用毛笔在瓷胎上“写”出大写意花鸟的，屈指可数。

方国兴与普通瓷绘匠人的最大区别，就在一个字：写 vs 描。

传统瓷绘，大多是匠人依样勾勒，追求形似，往往流于雕琢。

方国兴的每一笔，都是书写——笔锋的提按、使转、疾徐、顿挫，全都有呼吸，有性情。

他是怎么“写”的？

写竹

竹竿用篆书中锋，刚劲如铁骨；竹叶取隶书侧锋，宽叶横扫，尾梢带起青料飞白，仿佛能听见“沙沙”的竹涛声。

方国兴自己说：

“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿用篆，竹节用隶，竹枝用行，竹叶用楷。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”

写兰

他独创“国兴兰”，以行书笔意运笔，潇洒劲健。康莊教授赞其“无愧于华夏兰竹王之誉”。

写梅

在青花釉里红天球瓶上，青花线条如骨，以“写”代“描”，笔锋转折间可见书法的提按使转；釉里红块面则依托铜红料的流动性自然晕染，在梅枝交错处化作朦胧“红雾”——红中透绿，绿里藏红，人力与天工各半。

青花釉里红天球瓶

瓷面如何实现水墨效果？

方国兴借鉴中国水墨画“墨分五色”的传统，通过青花料的巧妙晕染，在瓷胎上实现“青分五色”——浓处如墨凝铁骨，淡处似烟岚浮空。

他的青花笔筒上的兰，篆书中锋用笔，近根处浓凝、尖端渐淡，宛如水墨在瓷面流动。这种将纸上水墨的枯润变化移植到釉下的本领，打通了两种艺术介质，使瓷胎真正成为书画精神的载体。

经典作品细读：竹石鸟图

来看他的青花瓷板中堂《竹石鸟图》：

方国兴正在创作这幅青花中堂

中堂： 竹以篆隶写出，劲节凌霄，叶尖含露欲滴；老根旁斜出三二嫩笋，笋壳以淡料勾轮廓，浓料点斑纹，分水晕染出壳尖的饱满与鲜嫩，渐次向上，墨势微涨，恰似新生命从浓淡相渗中挣出。石以沉稳皴擦托底，浓淡相积，如大地之骨。数只小鸟嬉戏林中——一只静立仰望，另几只双爪微蜷、羽翼舒张，形态各异，寥寥数笔便活现了动静之间的生机。竹俯而护，笋仰而发，一老一嫩，于青花一色中自成天地。

青花瓷板-中堂对联

两侧再以其独创“方隶”书体，题青花对联“高节人相重，虚心世所知”，使画面清趣之外，更添一层深意。

印款齐全，章法考究。

诗、书、画、印、瓷，五者一体。

一个“写”字，道尽一切。

方国兴正在创作这副青花对联

他的每一笔，都是呼吸

方国兴的珍贵，就在于他是那个既能写、又能画、还能把二者熔铸于瓷火之中的人。

下次如果你看到一件瓷器上，笔力雄强、墨韵淋漓，像宣纸上的大写意——不妨多看一眼。

那可能，就是方国兴笔下的“君子之花”。

青花釉里红瓶-蓬勃

下一篇预告

他的传统功底如此深厚，但他并不守旧。

他把深圳的簕杜鹃也画上了瓷，创造了全新的技法。

他的作品在市场上表现如何？为什么他是“大师的评委”？

敬请关注第三篇：从景德镇到深圳，他把簕杜鹃画上了瓷。