呼吸

策展人

夏小燕

艺术家

张斌

开幕时间

2026.07.03 16:00

展览时间

2026.7.3-2026.8.25

地点

蜂巢 | 上海

地址

上海市黄浦区北京东路270号中一大楼

蜂巢当代艺术中心将于2026年7月3日在蜂巢上海推出艺术家张斌与蜂巢当代艺术中心合作后的首次大型个展“呼吸”（Breathe）。作为“80后一代”的代表性艺术家之一，张斌的绘画备受公众和行内人士的关注，她以极度内省的方式，通过坦培拉这一创作方式，将外部世界转化为意识的显现场域。其作品常取材于日常经验，却在有限尺度中不断展开精神性的延展，通过去叙事化的构图、克制的色域与笔触，呈现孤独、在场与缺席等存在状态。在看似静止的画面内部，始终潜藏着一种持续的心理运动，使绘画成为对“存在如何被感知”的持续追问。展览由策展人夏小燕策划，将持续至2026年8月25日。

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张斌

痕迹系列（静止2）

2026

布面坦培拉

130×100cm

展览“呼吸”并不指向某种既定的宗教经验，而更接近一种关于存在方式的隐喻结构。在张斌的创作语境中，“呼吸”从一开始就被从生理层面抽离出来，转化为生命与外部世界之间最基础的交换机制：一种发生在内与外之间的持续渗透、流动与转译。生命由此不再被理解为封闭实体，而是开放过程；主体也不再是稳定中心，而是在不断的触碰与重组中生成的临时结构。在这一意义上，张斌的创作并非从宏大的叙事出发，而是回到最基本的经验层面：身体如何与世界发生关系？边界如何被建立，又如何被打破？在这些不断变化的界面之中，个体如何感知自身的存在？

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张斌

暗涌系列（橘子不是唯一水果）

2026

木板坦培拉

100×80cm

将这一问题置于更广阔的思想谱系中，可以看到一种内在的连续性。19世纪的诗人艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)以近乎自我隔绝的方式生活，却在这种封闭状态中发展出一种高度敏锐的存在感知。张斌通过收缩与外部世界的关系，使内在经验获得前所未有的密度。在封闭之中，主体并未消失，反而变得更加清晰。这种向内的运动，并非逃避，实是一种对自我边界的重新界定：当外部秩序不再被无条件接受时，个体开始在自身内部构建意义。张斌的创作，在某种程度上延续并转化了这一传统，但她并未直接再现孤独或内省的状态，而是将问题转向边界的物质性表达。她所使用的视觉元素——珍珠、剪刀、胸衣、肥皂泡、身体的局部等——共同构成了一套围绕界面的语言系统。这些物件既属于日常生活，又与身体经验紧密相关，它们在功能上承担着包裹、保护、修饰乃至分割的作用，而在艺术家的重新组织之下，则转化为对存在结构的隐喻。

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张斌

痕迹系列（刻度2）

2025

布面坦培拉

200×150cm

剪刀所指涉的切割与断裂，使原本连续的经验结构被打开，在内部与外部之间制造出可感的裂隙；胸衣与衣物则呈现出身体被包裹与规训的社会机制，使其嵌入既定的性别与身份秩序之中；皮肤作为最基本的界面，既是隔离的边界，又是感知与交换的通道。而肥皂泡则将这一界面逻辑推向极端：一种几乎完全由表面构成、随时可能破裂的存在形式，提示着边界本身的脆弱性与可变性。作为贯穿画面的核心符号，珍珠既源于异物侵入所引发的疼痛反应，又在持续地分泌与包裹中被转化为光滑而完整的存在。它不仅是创伤的结果，更是转化机制本身的显现。由此，珍珠构成了一种关于“以疼痛生成形式”的隐喻结构：女性经验不再仅仅被理解为被动承受，而是在持续的内在运作中，将外部侵入转译为自身的一部分。这一逻辑与文艺复兴肖像画中珍珠项链所隐含的情欲克制形成潜在的历史回声，但在此被重新激活为一种更具生成性与抵抗性的视觉语法。欲望则被转译为物性状态而非对象——氤氲的后背、微露的乳房、爆汁的橘子在甜美与黏滞之间形成张力，使欲望呈现为不稳定的感知结构，并与内在经验的过剩与溢出机制相接近。当现代性不断强化边界、分类与可测量性时，张斌的绘画则反向揭示这些边界的脆弱性与可穿透性，使生命重新回到一种开放的生成状态。

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张斌

痕迹系列（如斯1）

2026

木板坦培拉

100×80cm

通过这些元素的交织，张斌逐步瓦解了完整主体的概念。身体不再作为一个统一的整体出现，它被拆解为若干局部，这些局部并非残缺，而是生命真实发生的节点。主体不再被理解为一个封闭的中心，它将成为在不同界面之间流动的过程。正是在这一意义上，“呼吸”被重新定义为一种普遍机制：它不属于某一器官，更存在于所有发生交换的界面之中。萨满神话中的万物有灵论，将世界理解为一个充满生命的整体。在这一体系中，灵魂并不局限于人体内部，还可以在不同的存在形态之间流动与转化。通过寄魂与变形，个体的生命得以延续，甚至跨越物种与空间的界限。这种认知方式为理解张斌的创作提供了一个重要的参照。在张斌的作品中，身体与外部世界之间的界限始终处于不稳定状态，仿佛随时可能被穿透或转化。肥皂泡的薄膜、皮肤的表面、织物的层次，这些结构都呈现出一种类似“灵魂容器”的特征：它们既承载生命，又无法完全将其固定。生命在其中停留、流动，甚至溢出。这种状态，与萨满神话中灵魂的可变性形成了某种隐约的共鸣。

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张斌

暗涌系列（她的房间）

2026

木板坦培拉

80×100cm

在这一视角下，“呼吸”成为一种对现代性认知结构的反思。当理性试图将世界划分为清晰的边界，将生命简化为可测量的过程时，张斌的创作则通过对这些边界的反复操作，揭示其不稳定性。她并不否认界限的存在，且更展示出界限如何在实际经验中被不断穿越、重写与再生产。在视觉表达上，这种对内在性与边界的关注，与威尔汉姆·哈默修伊(Vilhelm Hammershøi)的绘画实践形成了一种深层的呼应。哈默修伊以其极度克制的灰色调与封闭的室内空间而著称，他的画面往往缺乏明确的叙事，人物背对观者，情绪被压缩至最低限度。张斌在方法上与之相似，她避免通过直接的情感表达来引导观者，而是通过对物件与界面的精确控制，使一种潜在的张力在画面中持续存在。她的作品往往呈现出一种冷静、克制的表面，但在这一表面之下，却隐藏着复杂的感知结构。观者并不会被直接带入某种情绪，他们在面对这些界面时，逐步意识到自身的感知过程：触觉的想象、边界的紧张、呼吸的节律。

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张斌

回声系列（失去的时间）

2026

木板坦培拉

130×170cm

在一个不断被分割、规训与重构的世界中，个体如何维持其内在的连续性？当身体的边界变得不再稳定时，生命的依据又何在？张斌并未试图给出明确的回应，而是通过对这些问题的物质化处理，使其成为可以被感知、被经验的存在。在这一意义上，神圣不再属于遥远的彼岸，而存在于最微小的交换之中：一次呼吸，一次触碰，一层即将破裂的薄膜。正是在这些几乎不可察觉的瞬间，生命不断生成，也不断改变其自身的形式。张斌的创作，正是对这一生成过程的持续凝视——在边界的裂隙之中，捕捉那稍纵即逝却又真实存在的生命之光。

文/ 夏小燕

关于艺术家

张斌

作为“80后一代”的代表性的艺术家之一，张斌的绘画持续受到公众与专业领域的关注，她以极度内省的方式展开绘画实践，通过坦培拉等古典混合媒介，将外部世界的日常经验逐步转译为意识结构的显影场域，使绘画不再仅仅作为再现工具，而成为一种关于感知如何发生的实验性空间。张斌的作品多取材于日常生活中的微观经验——身体局部、日常器物或近距离的感知对象，但这些材料并不指向叙事的展开，而是在被压缩与抽离之后，进入一种缓慢扩散的精神性维度。在有限的画面尺度之中，图像并不试图构建完整情节，而是通过持续的内部张力生成一种“未完成状态”，使观看始终停留在感知的临界点上。去叙事化的构图策略、克制的色域控制以及带有压抑感的笔触语言，共同构成其作品的基本视觉机制，使画面呈现出一种被延迟的时间性。坦培拉技法在这一过程中不仅作为媒介存在，也成为塑造图像时间性的关键机制。其多层叠加与半透明覆盖的特性，使画面在物质层面呈现出一种缓慢生成与不断沉积的状态，从而与作品所表达的心理结构形成一致性。这种物质性的时间延迟，使图像在视觉上始终处于生成之中，既不完全显现，也不彻底消隐。