6月24日，《镜中百年——中国油画先驱的自我凝视》展览在上海外滩艺术中心正式开幕。上海国拍副总裁兼外滩艺术中心总裁裴鑫，艺术总监李墙、忆间艺术负责人严威，本次展览策展人丁寅超，以及来自艺术界、学术界、媒体界的嘉宾齐聚一堂，共同开启这场跨越百年的自我凝视之旅。

开幕式现场

本次展览集结十二位中国油画先驱的自画像作品，时间跨度自 20 世纪 20 年代至今，分为“身份突围（1920s–1940s）、集体坚守（1950s–1970s）、个体解放（1980s 至今）”三个叙事单元，将散落于各机构与私人藏家手中的个体自我图像，串联成一部完整的中国油画自我身份建构史。展览以“镜中”为核心策展意象，跳出常规油画史展的公共创作视角，聚焦艺术家极少公开发表的私人自画像，以私密的自我凝视剖开百年中西文化碰撞下，中国艺术家群体深层的身份困惑、审美坚守与现代性突围之路。

开幕式上，上海外滩艺术中心总裁裴鑫表示，中国近现代油画是中国现代文化转型的重要视觉见证，外滩则是近代中西文化碰撞的前沿阵地，也是中国油画登陆中国的核心起点。上海国拍以及外滩艺术中心长期深耕艺术品拍卖与文化传播领域，始终致力于推动本土艺术遗产的梳理与大众传播，始终以挖掘上海本土艺术脉络、呈现高质量学术展览为核心方向。此次《镜中百年》展览以自画像为独特视角切入中国油画史，兼具学术深度与人文温度，展览落地外滩艺术中心，既是与百年城市艺术记忆的深度呼应，也为公众提供了一个回望中国油画初心的重要窗口。

上海外滩艺术中心总裁裴鑫致辞

展览策展人丁寅超随后分享了策展初衷与展览核心理念。他谈到，自画像是艺术家最私密的自我剖白，而对于中国油画家而言，这份凝视更承载着双重的身份叩问——既要直面个体本心，也要在西方艺术语言中探寻中国文化的精神底色。受传统文人“隐逸”表达的影响，中国近现代油画家的自画像多为私人创作，存世量稀少且散藏于各处，国内同主题专题展览十分罕见。本次展览集结十二位油画先驱的自画像作品，横跨身份突围、集体坚守、个体解放三个时代阶段，完整呈现了中国油画百年间的身份建构历程。他同时强调，上海是中国油画的精神原乡，此次展览落地黄浦江畔，本质是一场跨越世纪的精神返乡。

策展人丁寅超致辞

忆间艺术负责人严威在致辞中表示，忆间艺术长期聚焦中国近现代艺术史的研究与公共传播，本次与策展团队合作推出《镜中百年》，正是希望以自画像这一独特切口，带领观众走近艺术家的内心世界，触摸中国油画现代转型背后的精神张力。

忆间艺术负责人严威致辞

开幕仪式结束后，策展人丁寅超与忆间艺术严威共同为到场嘉宾及观众进行专场导览，对每件作品的创作背景、艺术风格与时代意涵进行了细致解读。展厅内，百年前的艺术面孔与窗外繁华的外滩景致形成跨越时空的呼应，引发观众热烈反响。不少观众驻足作品前深度交流，围绕艺术家生平、创作脉络等问题踊跃提问，现场学术氛围浓厚。

开幕式现场导览

有来自高校美术专业的观众表示，以往在教材中接触的多是艺术家的代表性公共创作，如此集中地看到先驱们的私人自画像还是第一次，“能从笔触里读到他们不为人知的困惑与坚持，比读史论更有冲击力”；也有资深收藏界人士评价，本次展出的不少自画像分属私人藏家与机构馆藏，平日极少公开展出，能将十二位名家的自画像集结一堂，无论是学术梳理价值还是观赏稀缺性都十分难得；更有本地市民观众坦言，站在外滩的展厅里看这些百年前曾在上海生活创作的艺术家面孔，“窗外就是他们走过的路，一下子就和这段历史拉近了距离”。不少观众均表示，通过自画像这一独特的私人化视角，自己对中国油画的百年转型历程有了更鲜活、更具温度的理解。

开幕式现场

展览《镜中百年——中国油画先驱的自我凝视》将持续至2026年7月12日，展厅每日开放时间为10:30至18:30（最后入场时间为18:00），周一闭馆。