文／胡钟尹

旅居英国伦敦的新生代创作者XiaoXiao Song，学成自英国布莱顿大学（University of Brighton）插画与序列设计艺术硕士（Master of Art in Illustration / Sequential Design）创作的主要媒材主要采用插画与数位艺术进行，亦横跨至油彩及复合媒材。「人」是XiaoXiao Song创作关注的核心，伴随着人与自我；人与他者；人与关系之间开展的：情感状态、人格与心灵、内察与外显，这一种「关系性的自我」（relational self）表达了就终极而言，人虽然孑然一身，但所有的认识与意义的展开，终不可能是从一个孤立的自我来完成，我们一定是藉由一种人际的社会状态，建构了我们在世的具体表现，以及生命成长的总总可能性，至少，身边那些对自己重要的人的影响，总是至关重要。

针对心理察觉、自我与外在，XiaoXiao Song这般说道：「作为恐惧型回避型人格，有时候被自己内心复杂感受所困，太多话语在每个欲言又止的时刻无法顺利地表达，而面对画布的时候也是我面对内心的时候，在创作上我会注重画面的空间感，画布就象是从一个窗口看见房间的一角，去描绘我内心某份难以诉说的感受，或是记忆中的一个让人恍神的定格。」

但当人意识到，在社会状态中，或者说在关系状态里展开的对话，语言作为一种具有侷限性的工具，词要如何达意？意表要如何直达真心？而对于艺术创作而言，何尝不也常落入这般「难言」呢？创作者回到自我内心的感知空间，透过造型语言外显，借助色彩与线条传递情感，但终其而言，对于艺术家自我内心中的全貌，造型的语言，大抵也仅能是局部性的表现。因此，绘画者的困惑，亦可被视为绘画不断走在探索之路，重要的动机，毫不困惑的绘画，或说从来不遭遇危险与挑战的创作，是缺乏生命冲力的。

关于XiaoXiao Song的作品，我们可以看到她喜欢用一种低彩度中明度的中性色彩，设定她作品给人的第一印象，这样的中性色彩带有更多的「余裕」，经过白色与灰色调和的色彩，不至火热高涨，也不至冷冽或匮乏。这样的「中性余裕」保持了一种距离，在亲密与疏远之间，也让人思考着所谓「现代人」的心理状态，是否也是这样？　例如2021年的绘本作品《操纵关系》(Manipulated Relationship)，在作品的设定中，针对内容，我们也可隐约地感受到艺术家在此想要谈论的现代社会之互动关系，具体发现的问题：我们既害怕过度亲暱，也恐惧彻底脱离关系。她描绘着裸身的人们，这些人物时而背对观者，例如2025年作品《我深知你》(I Know You Well) 这些作品里的人物时而掩面、呈现一种深沉的困惑，甚至带有一股「 不能自已」的难堪模样，另一些时候则没被画上五官，犹如只是一个代表人物，可在关系中被置换？还有一些作品描绘猫与狗等

动物，牠们被投以一种他者的目光，静观这个世界发生变化，也再次点出了，我们如何观看？以及如何被观看？总是同时发生的事情。

既如波兰裔社会学家 齐格蒙.鲍曼（Zygmunt Bauman）在其着《液态之爱》所言：「爱为这个世界添加东西，每个加上的东西，都是去爱的自我的生命痕迹；因为有爱，自我才逐渐在世界生根。越把自己给予所爱的对象，自我就越宽广。」

承此，综观 XiaoXiao Song的创作实践，其视觉语言恰恰为这份身处「液态现代性」中的宽广与艰难，提供了一种诗意的锚定。那些在画面中相互拉扯、掩面或背对的身体，不只是个体心理创伤的再现，更是当代人在亲密关系的流变中，试图「在世界生根」的痕迹。艺术家并未给出一个歌颂关系的速成解答，而是将那些无法用话语定锚的困惑，悬置在她特有的「中性余裕」之中。在那些灰润、低彩度的色调层次里，观者得以在不被刺伤的距离下，直面自身的孤独与渴望。

绘画在此处，不再只是局部性的表现，而是成为一种容纳「难言之隐」的容器。透过这种将私密情感序列化的艺术转译，XiaoXiao Song 成功地将个人的内察，推及至群体社会的共感。那些无面目的主体、低语的动物以及静默的凝视，最终交织成一幅当代关系的身体图谱。她让我们看见，即便在语言退席、情感易碎的现代时空里，绘画依然能作为一种身体性的探针，在冷漠与亲暱的隙缝间，为我们恒常游移的自我，寻得一处安放生命冲力的精神景观。

胡钟尹（Jung-Yi Hu）是一位备受赞誉、屡获殊荣的艺术评论家，长期以来活跃于当代艺术生态系统，从事展览论述、艺术家研究和跨文化写作。他的评论涵盖了摄影、雕塑、绘画和综合媒材实践等广泛领域。

他的文章被众多艺术机构采用，并曾受邀为多场重要展览撰写文本，其中包括意大利交流展《呼唤》（The Call）、乔治·伯恩（George Byrne）的亚洲首展《后真相》（Post Truth），以及彼得·奥普海姆（Peter Opheim）的个展《探险家与兄弟》（Explorers and Brothers）。

他还为多位艺术家撰写了深入的批评性研究，包括许雍锾、郑忠全、鸟越一毅（Kazuki Torigoe）和东麻里（Marie Higashi），针对不同的创作背景，提供了细致入微的分析洞察和方法论视角。

他与多家当代艺术画廊保持长期合作，包括SAN Gallery 和 Hiro Hiro Art Space，并为其提供官方展览文本。他的文章也定期刊登在主要的艺术和文化平台，如典藏艺术网（Art Emperor）、ARTouch典藏、艺术+、联合文学杂志（Unitas Magazine），以及台湾美术馆电子报等。

所获奖项与荣誉

大观青年艺术家奖：艺评类，第二届，2014年

大观青年艺术家奖：艺评类，第三届，2015年

大观青年艺术家奖：艺评类，第七届，2019年

「绝对播映」艺术评论写作竞赛，佳作奖，2021年

大观人文艺术基金会 艺术评论荣誉邀约