6月27日，香港梦明阁画廊推出展览“Every Good Boy Does Fine”，参展艺术家为克·艾利森（Buck Ellison）和卡约德·奥乔（Kayode Ojo）。此次展览为两位艺术家在香港的首次展出。展览将持续至8月17日。

展览标题“Every Good Boy Does Fine”源自英语国家音乐初学者用来记忆高音谱号五线谱线音名（E、G、B、D、F）的口诀。这句话带着一种静默的权威感，那些在极早期便被习得的规律，往往让人以为是天性——亦即社会学家布赫迪厄（Pierre Bourdieu）所说的“惯习”（habitus）：那些在童年、意识尚未开始选择之前就被吸收的性情，恰恰因为感觉如同本能，而精准地复制着社会阶级。

英国版本的口诀则是“Every Good Boy Deserves Favour”（好男孩应得恩宠）。前者指向一种结果，后者则暗示一种特权。同样的五个音符，却衍生出两种截然不同的意识形态——大西洋两岸的孩子在全然不知另一版本存在的情况下将其吸收——这正是本次展览所探讨的核心。还有什么也是以这种方式被灌输的？而这又付出了怎样的代价？

巴克·艾利森（Buck Ellison）带来了《长静物》（Long Still Lifes，2023–2024）系列的精选作品。每幅图像皆由五张照片拼接而成，呼应了墙面上壁纸纸幅交接对齐的视觉感。在其作品《无题（秋）》（Untitled (Fall)）中，这件作品描绘了切开的甜瓜、转印瓷盘、佛罗伦萨风格的贺卡、倾洒的茶水，以及一名男孩在伊顿公学“Eton College's Fourth of June”庆典上的影像。庆典上，学生们头戴平顶硬草帽（boater）划船竞渡。伊顿曾是帝国行政体系明确的人才输送通道，其设立的宗旨便是培养一个统治阶级，使其确信自己拥有治理之权——无论在本土还是海外皆然。那顶平顶草帽也随之流传开来。香港在英国殖民统治下设立的学校直接沿用了这种帽子。

卡约德·奥乔（Kayode Ojo）则在《His Dark Materials》《Overdressed/Dressed/Undressed/£90000》等作品中，向观众展示了他那如莫比乌斯环或衔尾蛇（Ouroboros）般的精神世界，他打破了主体与客体的藩篱，舍弃物件的实用功能，转而拥抱纯粹的形式：展出的相机正静静等待着成为被拍摄的对象；珠宝在散发诱惑的同时，也带着若有似无的嘲弄；谱架则化身一具纤细、颀长得不可思议的躯体，执拗地诘问着何谓“真实”，直到这个问题本身彻底蒸发，失去意义。与此同时，几本针对男性、带着 novelty 色彩的手册在旁冷眼旁观：《给男孩的危险书》（The Dangerous Book for Boys）、《规避与逃脱——FM 21-77 美国陆军野战手册（1965 年平民参考版）：关于生存、隐蔽和军事逃脱策略的完整手册》（Evasion and Escape - FM 21-77 US Army Field Manual），以及马基维利的《君王论》（The Prince）。

如何看穿一面双面镜？而此刻的你要怎么做？

关于艺术家

巴克·艾里森（Buck Ellison，1987 年生于旧金山）现于洛杉矶工作与定居。他毕业于哥伦比亚大学，取得德国文学学士学位，随后获得法兰克福国立造型艺术学院（Städelschule）艺术硕士学位。他近期的展览包括：伦敦当代艺术中心（ICA）的「Genuine Fake Premium Economy」（2026 年）、旧金山现代艺术博物馆的「Get in the Game」（2025 年）、圣加仑艺术博物馆的「Burning Down the House」（2024 年）、第十六届里昂当代艺术双年展（2023 年）、2022 年惠特尼双年展，以及 2020 年「Made in L.A.」双年展。其作品已获众多机构永久收藏，包含贝鲁特 Aïshti 基金会、卡内基艺术博物馆、汉默博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆及惠特尼美国艺术博物馆。艾里森的艺术实践曾获《Artforum》、《ArtReview》、《金融时报》、《纽约客》与《纽约时报》等媒体报道与评论。

卡约德·奥乔（Kayode Ojo，1990 年生于美国）现工作及定居于纽约。他于 2012 年获得纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）的艺术学士学位（BFA）。其近期个展见于伦敦 Maureen Paley、纽约 Sweetwater、纽约 52W（前身为 52 Walker / David Zwirner Tribeca）、威尼斯建筑大学（Università Iuav di Venezia）以及米兰 Flash Art 等机构。他曾参与的群展包括 MoMA PS1 的「Greater New York」大纽约艺术展、瑞士研究院（Swiss Institute）、雅典双年展（Athens Biennial）及宝马艺术收藏展（BMW Collection）。其作品已被众多机构永久收藏，其中包括赫塞尔美术馆（Hessel Museum of Art）、布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）以及工作室博物馆（Studio Museum）。其作品亦曾广泛见于《Artforum》、《Frieze》、《Flash Art》（封面故事）、《纽约时报》（New York Times）、《W》及《Vogue》等权威媒体。