2026年5月9日，“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”在宋庄美术馆正式拉开帷幕。这场由杜曦云策展、宋庄美术馆主办的展览，汇集了两位艺术家从1980年代至今创作的油画、水墨、装置及珍贵文献手稿等150余件（组）作品，全景式地展现了他们历经时代波澜却矢志不改的艺术初心。

林春岩1978年在北大未名湖畔

宿利群与林春岩，两位生于60年代初的北京发小，自幼在少年宫结缘，相识相知整整五十载。他们一同从1980年代“新潮美术”的激荡现场走来，却在随后的人生中踏上了截然不同的道路。

1980年园明园 赵雁潮、闫韶纲、宿利群、林春岩

林春岩1962年生于北京，少年受吴达志与赵燕潮老师启蒙，从1984年圆明园露天画展起步踏上职业艺术家之路，1989年赴澳大利亚访学，1994年毕业于西悉尼大学视觉艺术系。两位艺术家以持续的艺术实践，构建出各自独立又互文的创作世界。

展览现场

在展览现场，林春岩的作品散发着一种“极度狂喜的自由”。他的绘画浸润于现代主义的形式解放，将西方抽象表现主义的精神力量，与中国绘画的诗情画意融为一体。人物、花鸟与自然元素以近乎下意识的方式铺陈，正如澳大利亚批评家John McDonald所评价的，这是一种“纯粹的感觉艺术”。

展览现场

回顾他的创作轨迹，从早年在圆明园日复一日的风景写生，到混入蜂蜡的创作，再到如今在1.2米大刮刷下肆意流淌的抽象。无论风格与工具如何蜕变，他画面中对“人与自然”的眷恋始终如一。对他而言，这几十年的艺术生涯，正是他生命表达的“另一面”。

（注：以下内容根据“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”展览现场采访录音整理）

Q：本次展览以文献的视角切入，请您先为我们整体介绍一下这次展览的概况。

林春岩：本次展览是我与宿利群在文献层面的一次交叉对话。我们相识于14岁，曾一同在少年宫学习绘画。此次展出的作品时间跨度主要从1986年延续至2025年（部分极早期的作品因遗失未能参展）。在展陈空间上，一楼主要集中展示文献资料以及1986年至十年前的早期创作；二楼主要呈现近两三年的新作，也包含部分2017年的作品。

展览现场

从文献角度来看，展览呈现了大量珍贵的历史影像，记录了我们从十六七岁至今的岁月，以及一路走来的师友交集。例如，我1989年赴澳大利亚生活了11年，文献中也包含了那段时期在海外的生活与交游记录。

林春岩宋庄工作室

展览现场

楼上展区呈现了我的绘画演变与个人成长轨迹，系统梳理了我创作的各个阶段。从早年在圆明园的风景写生，随后进入独立创作阶段，曾尝试过以花卉或蔬菜替代人物头部的超现实表达；之后，由于我在海外生活多年，对海有着深刻的体悟，便创作了一系列表现主义风格的海景；现在我的创作走向了抽象。

林春岩 《海-状态》布面油画 142×133cm 1986年

我的抽象作品是从风景过渡而来的。它们或许并非纯粹的抽象，画面中还保留着树木、森林或某种自然环境的意象，蕴含着四季更迭与晨昏光影的变化。这种对自然气息的捕捉，源于我早年在圆明园写生时留下的深刻印记，始终贯穿在我的创作之中。

Q：回顾您的创作之路，您认为哪些方面是在不断变化的？又有哪些是始终坚守、未曾改变的？

林春岩：就我个人而言，我时常觉得自己的创作变化挺大，但很多老朋友在看我的作品时却说，无论怎么变，一眼就能认出这是我的作品，画面中始终保留着一种属于我的“痕迹”。

林春岩 《季节》布面油画93.5×89cm1988年

我想，这种“痕迹”一方面体现在外在的表现手法上，比如我习惯的色彩体系、笔触的肌理以及构图的方式等；但更深层的不变之处，还是在于我对风景的眷恋，以及对“人与自然”这一主题的探讨。这种内在的关联，是一直贯穿在我所有创作之中的底色。

Q：“人与自然”的关系为什么会一直串联在艺术创作中？

林春岩：这可能与我个人的生活境遇有关，还有来自我早年在圆明园的写生经历。大概十四五岁的时候，我和宿利群在少年宫学习，那时我们经常去圆明园写生，一天能画八张左右小画。我对自然气息的感知力，就是在那时日复一日培养出来的。

林春岩悉尼工作室

林春岩《 忧虑》 布面油画 104×86cm2005年

此外，我的邻居是清华美院（原中央工艺美院）史论系的教授，他是我的艺术启蒙老师。他当时给我看了大量印象派的画册，那些光影与色彩给我留下了深刻的印象，也塑造了我后来对色彩的敏锐度。正是这些早年的视觉经验和自然滋养，让“人与自然”扎根在了我的创作基因里。

Q：您曾出国留学并生活过一段时间，您觉得在您的从艺之路上有哪几个重要的转折点？

林春岩：回顾我的艺术历程，有几个关键的转折点。

第一个转折点是我去澳大利亚塔斯马尼亚大学访问。那是我的第一次出国，那里海与天纯粹的蓝让我感到振奋。同时，学校师生的创作也给了启发。从那时起，我在创作媒介上有了新的改变，开始尝试将蜂蜡混入油画颜料中，以此来营造出一种独特的肌理效果。

林春岩 《真实的纠缠》 布面油画 160×190cm 2018年

第二个转折点是在悉尼的生活经历。出国前，我在国内并没有社会工作经历，在澳大利亚期间，我先后从事过六七种不同的职业。这种丰富的社会阅历，拓宽了我的人生维度。回国后，我搬到了宋庄。我依然对自然风景保持着浓厚的兴趣，比如我画了很多湖边的景色，那些灵感都源于我对自然的持续观察与体悟。

林春岩 《傍晚》布面油彩、丙烯，50×60cm 2023年

最近的一次转折，是从去年开始正式进入抽象创作。为什么会走向抽象？其实我自己也很难给出一个具体的答案，一切都很自然。随着社会的变迁、个人年龄的增长，我对绘画的认知也在不断改变。我并非在刻意追逐某种艺术潮流，而是当风景画探索到一定阶段后，自然而然地就过渡到了抽象的表达。

Q：如果从展出的作品里挑选一幅在您转折过程中具有代表性的作品，您会挑选哪一件？它背后有怎样的一个故事？

林春岩：其实我涉猎的题材比较丰富。说到抽象，潮白河这幅作品比较有代表性。潮白河就在宋庄附近，创作那件作品时，我开始尝试使用丙烯。我以前一直画油画，换了丙烯材料后，我发现它能呈现出比油画更强的表现力和层次感。

林春岩《春》100X100cm 布面丙烯，油彩 2025年

我也比较看重艺术创作中的“地域性”。比如你在哪生活，你的表达就会带上哪的“口音”。回国生活了这么长时间，我的画面中自然而然地融入了一些接近中国传统水墨的晕染技法，使画面的层次比以往更加丰富。

艺术家林春岩在展览现场

至于后来走向了抽象表达，这个转折点其实很大程度上与我使用的工具有关。我开始使用一种很长的大刮刷，最长的能达到1米2。因为工具的物理特性，我的创作风格也随之改变。

Q：如果让您用一句话或一个词，来总结自己这几十年的艺术创作生涯，您会如何概括？

林春岩：我觉得，艺术就是我生命表达的另一种形式，是我的另一面。

Q：谢谢！

​林春岩，1962年生于北京。少年时期受吴达志先生启蒙，学画于海淀少年宫，师从赵燕潮老师。1989年驻留问访澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术学院，1994年毕业于西悉尼大学视觉艺术系。

2023年举办 回响 ECHO  林春岩油画展（方位画廊，广东深圳）；2019年举办 春又回：林春岩画展（朱雀画廊，澳大利亚悉尼），合一：林春岩画展（红门画廊，北京798）；2006年举办 北京梦（4A画廊，澳大利亚悉尼）；2004年举办 林春岩油画展（广东美术馆、笔组艺廊）；2000年举办 林春岩油画展（广东美术馆、笔组艺廊），林春岩油画展（北京团城画廊）；1995年举办 林春岩油画展（北京希尔顿饭店观景廊）；1990年举办 我的状态：林春岩油画展（EMR画廊，澳大利亚悉尼）；1987年举办 林春岩油画展（黑龙江省博物馆，黑龙江哈尔滨）；1986年举办 林春岩油画展（北京古观象台）。