​　　2026年6月25日，“故园有此声——张书旂艺术研究”在浙江省博物馆之江馆区正式推出。展览由中国国家画院、浙江省博物馆、浙江美术馆共同主办，得到浙江省美术家协会、江苏省中国画学会、浦江美术馆等机构的支持与协作。

　　本项目为文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目，同时也是中国国家画院建院45周年系列学术活动的重要内容，并纳入中国国家画院“现代中国书画大师创作研究系列”。展览汇集张书旂105件经典原作与画稿，辅以一手文献、生前用具、影像记录、印制与出版物等，多维度呈现张书旂的艺术成就、人生行迹、家国情怀与历史价值。展览将持续至2026年7月23日。

　　张书旂(1900-1957)是20世纪中国花鸟画发展进程中具有重要地位的艺术家，浙江浦江人。他以花鸟翎毛名世，尤擅白粉技法，将传统笔墨、写生精神与现代视觉经验相结合，形成清丽明净、华滋生动的艺术面貌。抗战时期，张书旂远赴北美，通过展览、讲学、书画艺术技法展示等方式传播中国画，并以画展义卖等实际行动支援祖国，体现了一代中国艺术家以艺报国、以文化传递和平理想的精神担当。长期以来，张书旂的艺术成就虽为画坛所重视，但其在现代花鸟画革新、美术教育、和中国画国际传播中的综合价值，仍有待更为系统的梳理与阐释。本次艺术研究活动，不仅是对一位现代花鸟画大家的重新呈现，也是在作品、文献、史料与学术讨论之间，推动张书旂个案研究走向体系化的重要尝试。

　　项目由刘万鸣担任总策划，纪云飞出任学术主持，青年策展人张弦弛负责策展工作。

　　“故园有此声”的深意

　　展览以“故园有此声”为题，既回应张书旂艺术与浦江故里、江南文脉之间的深厚关系，也承载其心系祖国、以艺术报国的精神内涵。展览策展人张弦弛对展览主题作出阐释：“故园有此声”既回应张书旂笔下花木含情、禽羽和鸣的故园意象，也寄寓后学承风、故国传声之愿景，希望前辈艺术家的报国之志在故土重新回响，化为后人接续前行的文化自觉与精神力量。

　　这一主题的灵感，源于张书旂1957年7月10日在美国写下的绝笔信：“兄死无足惜。惟祖国新兴气象不能一睹，家人不能最后一别，老母不能送终。”张弦弛回忆道：“读到这封绝笔信时，我脑海里第一个想起的是清代词人纳兰性德的《长相思·山一程》——‘风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。’这也是我们展览名称的缘起。我们希望通过这个展览，让张书旂花园里的花鸟虫鸣能够在故乡重现，也希望后人为他的发声能够被更多人听见。”

　　群贤毕至，共话丹青

　　6月25日上午，展览启动仪式在浙江省博物馆之江馆区举行。中国文联副主席、浙江省文联主席许江，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国美术家协会副主席马锋辉，中国画学会创会副会长高云，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中共浦江县委常委、宣传部部长方渊，浙江省博物馆党委书记、馆长纪云飞，浙江美术馆馆长应金飞，北京雍阳文化发展有限公司总裁李明，张书旂家属代表张海天共同为展览启幕。开幕式由中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云主持。

　　浙江省博物馆党委书记、馆长纪云飞在致辞中表示，本次展览汇聚多方专业力量，共同致敬浙籍艺术先贤、传承近现代美术文脉。此次展览不仅梳理张书旂先生的绘画技法和美术教育贡献，更着力呈现其跨文化传播的独特价值，也是浙江省博物馆与中国国家画院深化合作、推动优质美术资源共建共享的重要成果。他在采访中进一步谈到：“通过张书旂先生这么一个画展，其实开启了浙江省博物馆与国家画院的战略合作史。怎么样让画面的创作研究通过博物馆的平台、展览馆的平台、美术馆的平台，多方位地进行传播，是秉承着总书记的文化思想，让文物活起来。张书旂的作品已经成为文物，我们馆藏的也有。所以这一次其实是多学科、多部门协同的一个创举，也开启了一个新的局面。”纪云飞感慨道：“浦江烟月，隔洋入梦——能够让一位老先生在40年代、45年、46年在海外通过他的讲学义卖筹款，将近50万美金分几批次捐献给国家，这叫义者有大爱，这才是一个真正的艺术家的高德。作为我是浙江人，我为这个艺术家感到骄傲。”他强调：“作为博物馆长，我们要展示他的画，更要见到他这个人，还要见到他的精神——见作品、见人、见精神，这是我们策展的一种理念。博物馆就是要讲述好这段历史，用博物馆人的角度把它讲明白，让更多人知道这位有大爱的艺术家。”

　　中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣在致辞中指出，张书旂先生的人生道路既萦绕着故园花鸟，也映照着二十世纪中国美术变革与民族命运的宏阔背景。重新研究张书旂，旨在通过这一典型个案，呈现一位中国画家如何在时代风云中以艺术自立、以文化报国、以丹青寄托和平理想，并进一步认识二十世纪中国画现代转型、时代担当与文化传播的历史经验。刘万鸣表示，本次研究项目入选文化和旅游部2025年全国青年策展人扶持计划，也是中国国家画院建院45周年系列学术活动的重要内容。中国国家画院将继续以现代中国书画大师创作研究为抓手，推进美术史个案整理、学术体系建设与国际传播工作，并为青年艺术家、策展人和研究者搭建成长平台。他同时希望以此次展览为契机，推动国家级艺术创研机构、博物馆、美术馆和地方文化力量协同合作，让珍贵的文化资源在研究、展示和传播中真正活起来。在采访中刘万鸣进一步谈到：“张书旂先生是那个时代著名的画家，尤其是创造了中国绘画当中的白粉画法，画面非常干净、清丽、典雅。更重要的是，张书旂先生是一位爱国主义画家，具有高度责任感和一位艺术家高尚的品质。这个展览很有学术性、有代表性。从张书旂身上我们能学到更多的东西——如何传播中国优秀传统文化。艺术具有传承性，前辈艺术家的艺术行为、工作方式也值得我们借鉴，这更有利于中国书画走向世界，让更多的人了解中国书画。这次展览除了展示他的作品、呈现他的艺术特点之外，更重要的是通过张书旂先生的艺术阅历，感受到一位中国画家对祖国的爱，以及画家在每个时代都应具有的担当使命。”

　　中国美术家协会副主席马锋辉在致辞中回顾了亲自主持参与浙江美术馆持续推进张书旂作品收藏、整理、展览与传播推广的工作历程。他表示，本次展览正是在多年积累与多方协作基础上的一次系统呈现，也将进一步推动张书旂艺术进入公众视野和学界讨论。

　　中共浦江县委常委、宣传部部长方渊代表张书旂故乡致辞。他表示，浦江文脉绵长，素有“书画之乡”美誉，张书旂先生正是从这片书画沃土走出的标志性艺术大家。张书旂独创“白粉主义”绘画体系，被徐悲鸿誉为画鸽“古今第一”;旅美期间以画展义卖筹款十余万美元悉数寄回祖国支援抗战，被《人民日报》评价为“爱国主义画家”。近年来，浦江持续推进张书旂艺术遗产的保护、展示和传播，本次展览的举办将成为浦江继续深耕张书旂艺术研究阐释的重要新起点。

　　中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会创会会长高云在致辞中表示，张书旂先生是中国现代花鸟画史上一位极具创造精神和家国情怀的艺术家。他曾任教于中央大学艺术系，在江苏美术教育与现代中国画发展中留下重要足迹。此次项目由中国国家画院牵头推进，并得到浙江、江苏及各方学术力量支持，具有重要的艺术史意义与现实价值。

　　中国国家画院办公室主任董雷担任该项目执行策划，他在发言中表示，“故园有此声——张书旂艺术研究”自立项以来，中国国家画院高度重视，也是国家画院推动经典个案研究与公共传播、支持青年策展人才成长的重要实践。

　　105件作品重绘张书旂的艺术版图

　　展览分为序章、三个单元与尾声，共展出105件作品，另有一手文献、生前用具、影像记录、印制与出版物等，分别来浙江美术馆、浙江省博物馆、中国美术馆、浦江美术馆等机构及张书旂家属提供。

　　序章：云水故山——听见张书旂自己的声音

　　序章通过张书旂个人肖像、自述《我的绘画生涯》英文原文影印件及中文译文、个人年表与生平照片、张氏家族关系图、礼张书画文脉介绍，以及钟摆、花瓶、毛笔、钢笔、笔筒、笔洗、砚台等文物，建立张书旂的生命坐标。张书旂在自述中将一生绘画经历分为童年、求学、执教与游历四段——童年在叔父山中画室启蒙，八岁便因临摹叔父画作而展露天赋;求学上海美专后自学花鸟;执教期间又从学生处获得构图与设色启发。以此开篇，使“故园有此声”不只是后人的追述，而是艺术家本人、作品与故土共同发声。

　　序章单元文字写道：“云水故山，声自远来。张书旂生于浙江浦江礼张村，少承家学，早入上海美术专科学校，后任教厦门集美学校、南京中央大学。他与徐悲鸿、柳子谷并称‘金陵三杰’，与潘天寿、吴茀之等艺术家共同创立‘白社’，积极投身二十世纪中国画革新与现代美术教育实践。抗战时期，他以丹青寄托和平之愿，远赴海外，以展览、讲学、示范传播中国画精神。其一生远行四方，而画心所系，始终不离故园花木、家国山河与中华艺术。”

　　第一单元：飞羽和鸣——翎毛写生与生命气韵

　　本单元聚焦张书旂的翎毛写生。单元文字写道：“鸟鸣于枝，风生于羽。翎毛是张书旂艺术中最富生意的一脉。他画禽鸟，不徒求其形，而尤重其神;不止写羽翼爪喙，而更写飞翔、栖止、顾盼、相守与搏击之间的生命气息。”

　　张书旂的翎毛世界，由一条转益多师、自立自求的学画之路生发而来。早年得叔父启蒙，又承黄宾虹好友蒋莲僧指点;其后自学花鸟，初受吴昌硕大写意影响;后观倪淦花鸟画深为触动，始知花鸟之趣不独在笔墨雄健，更在体物入微、观生得神，由此转而取法任伯年、王一亭诸家，画风渐由沉雄趋于俊逸。张书旂称其学画如蜜蜂采蜜，取众芳而酿己味。及至厦门、南京任教时期，他仍以写生为重。学生艾中信后来回忆，张书旂所画没骨花卉极为真实，教室墙上悬挂的大幅梨花、桃花竟能招引蜜蜂飞来。

　　策展人张弦弛在谈及张书旂对花鸟的热爱时说道：“张书旂在晚年说过一句话：‘人类可以很好地照顾自己，但是我需要去照顾我的鸟儿。’他对鸟类情有独钟，这跟他的成长环境有关——他出生在浙江浦江，江南的风物对他从小是一种渲染。他的叔父是一位画家，在山林中有一间画室，他从小就特别喜欢去那里玩耍。张书旂是一位非常有爱心、很敏感的艺术家，他对美和对自然、崇尚写生本身就是对自然的一种关注。在他那个时代，崇尚写生是非常先锋的事情。所以我们展览第一单元就是‘飞羽和鸣’，突出张书旂重视生命气韵和重视写生的技法。他的花鸟画里面最特别的，就是源自于他对大自然的爱、对鸟儿的爱。”

　　第二单元：素粉含章——白粉技巧与视觉新法

　　本单元为全展的技法核心。张书旂被称为“白粉主义画家”，但“白粉主义”并非单纯技法标签，而是他在现代中国画转型中开创的视觉语言。单元文字写道：“素粉之妙，在明而不浮，丽而不俗。张书旂之所以卓然成家，正在于他能使白粉脱离附属之位，而成为与水墨并行的造型语言。”

《松鹰》 56 × 71.5 cm 纸本 1956  浙江美术馆藏

　　张书旂早岁入上海美专，所习本以西画为主，于油画、水彩中得造型、光色与写生之基。他曾自述“用白粉之法与墨相同”，将白粉纳入笔墨体系，使白粉亦可分浓淡、见干湿、寓轻重、成气韵。张振铎曾评其用粉：“寻常用白粉者，易入粗俗，而书旂用之只觉生动素静，为画中生色不少。”

　　策展人张弦弛在解读白粉技法时说道：“张书旂在上海美专学习绘画时以学习西画为主，因为当时上海美专没有专门的花鸟画老师，所以他是自学花鸟画。他说‘师古人、师前人、师自然’，博采众家之长来形成自己的风格。他用白粉被所有同道中人所称赞，因为他用白粉不俗，非常雅致。‘墨分五色’，对张书旂来说，粉也是分五色的。他在用粉上的精妙之处，是一种非常细腻的审美。作为非艺术专业的观众，大家对画的感受是最重要的。张书旂的画可以做到雅俗共赏，我相信每个人都可以从他的画里找到自己喜欢的自然元素和美感。”

《群乐》 120.7 × 50.8 cm 纸本 1949

　　北京大学艺术学院教授丁宁从更广阔的视角解读了张书旂的白粉技法：“张书旂从上海美专出来，当时上海美专的课程计划里有很大份额的西化部分——你要写生，你要用色彩。他的求学经历接触到了西画教学。另外一个阶段，他到中学去当老师，也得教各种不同媒介的作品。所以他早期有这方面的训练。正好他所处的年代，康有为已经意识到中国美术需要革命，提倡写生对中国画来说是一个新课题。因为以前很多学画是临摹，临摹的好处是可以得前辈的精妙，但问题是你要通过经典图式来看山水，不会直接去面对真实的东西。西画教学的引进改变了这个现象——你不但要临摹前辈的东西，还要在现实当中去写生。这给中国画带来了新的冲击和课题。张书旂正好处在求变的年代，加上他受过的西画训练，非常自然地把中西结合变成了他的课题。他尤其要用白粉，很多人把它理解成跟传统有点不一样、有点俗，但其实中国的魏晋时期对白是非常强调的，嵇康就强调‘白蚌之美’，意思是干净的、就像没有颜色一样，这是一种中国古典的审美理想。所以你说他白粉是现代的，也可以这么说，但同时也是跟传统心心相印的。”

　　中国人民大学艺术学院教授陈传席则从艺术史的角度评价道：“张书旂是一个有特色的画家。他的艺术被称为‘白粉主义’，当时很多著名画家都劝他不要用白粉，说白粉俗气不好，连吕凤子也写信给他，说白粉我不是太赞成，而且你画用笔太快了，传统功力还要加深。别人的意见也是正确的，但接受者要有自己的主见。张书旂的绘画以善用白粉这个特点而著称于画史，没有这个特点，他在画史上就没有那么高的地位。会说话有特点，一个特点胜过十个优点。他坚持用白粉，坚持该快的快、该慢的慢。他的白粉是从古至今一个突出的特点，正因为这一点，他名留画史。现代人也应该学习这种创作精神——你讲你的我照听，但哪些正确我吸收，哪些不符合我就不听，最后形成自己的突出特点。其次，他的绘画是有天赋的，造型都很流动、很生动。他是在传统的基础上加强自己的特色。对于师友的建议，他没有盲从，这说明他是有主见的人。有主见、有特色，再加上人品很高尚，他的特点在画史上是永垂不朽的。”

　　第三单元：羽信万里——图像符号与远行回望

　　本单元聚焦张书旂花鸟图像的象征意义与历史转化。单元文字写道：“满怀对祖国的热忱，张书旂于1941年以艺术专员和亲善大使身份远赴北美，以展览、讲学、示范传播中国花鸟画，为支持祖国抗战筹款。”

　　1940年，抗日名将张自忠壮烈殉国后，张书旂历时数月创作近百幅精心之作，举办筹款展览，将义卖所得全部用于设立“张自忠将军奖学金基金”。同年，他创作巨幅中国画《世界和平的信使》(即《百鸽图》)赠与罗斯福总统。这幅全长355.6厘米、宽162.5厘米的巨制成为进入白宫的第一幅中国画。张书旂用时三周完成此作，在一天之内就绘出五十只鸽子。徐悲鸿称其画鸽为“古今第一”。

　　据英文新闻资料记载，张书旂抵美两年有余时，已通过联合援华会向国内汇出售画所得超过40万美元。至1946年完成使命回国，向国内汇款总额已达50万美元。在海外期间，他还帮助了112名中国留学生解决生活与学业困难。旅美十余年间，虽有友人劝其加入美国国籍，他始终婉拒，在作品题款中常署“浦江张书旂”。

　　新中国成立后，张书旂在家书中多次流露归国愿望，终因重疾未能成行。他曾感慨：“解放了的祖国繁荣昌盛，未能一睹，遗憾无穷。”1957年8月，张书旂因胃癌在旧金山与世长辞，年仅57岁。《人民日报》刊文称其为“爱国主义画家”。

　　重庆师范大学中国抗战美术研究中心主任凌承纬在谈到张书旂的抗战贡献时说：“我们在重庆图书馆查到抗战时候很多张书旂在大后方中央大学任教时的历史作为。印象最深的就是他在1940年创作了《百鸽图》送给罗斯福总统。当时重庆的报纸杂志连篇累牍介绍，社会影响很大。2012年，我们在重庆市政府的支持下举办了张书旂中国画艺术及其传承展览暨国际学术研讨会，这是张书旂1948年离开中国以后第一次回到国内的展览。我们把《百鸽图》从纽约借回重庆展出，重庆日报的通栏标题是‘71年前从这里飞出去的和平使者又飞回来了’。这幅画代表了以张书旂为代表的中国艺术家表现中国人民的意志——反侵略、反日本帝国主义，对和平的呼唤、对人类美好的呼唤。这是张书旂在抗战时期一个卓越的贡献。他画这幅画的时候，正是重庆遭受日本大轰炸的日子，每天警报一响，他马上要跑到防空洞去躲警报。在这么困难的情况下，他画了一幅代表中国人民意志的画——呼唤和平、反对战争。张书旂是一位非常杰出的艺术家，在艺术上的造诣一度被忽略。现在持续开展研究是很有必要的，这对中国花鸟画领域的建设发展很有意义。”

　　北京大学艺术学院教授丁宁则从文化传播的角度评价道：“张书旂在美国的作品是一个新的阶段，因为受众变了，不再是以中国的观众为主，而是要面对一个移民国家。从某种意义上说，他是在美国用画笔讲中国的故事。从今天的角度看，他的讲述非常成功——翁万国先生拍过纪录片扩大了他的影响，美国《生活》杂志用整整两页的篇幅来介绍一位中国画家，从未有过。他不仅在各大博物馆办展，还在旧金山最好的博物馆之一迪亚博物馆举行中国画展览，开创了中国画在西方类型博物馆展览的先例。2009年我到美国参加一个中美艺术影响的大会，结识了他的公子张少书先生，他非常希望在他有生之年把父亲的东西带回故乡。从那时开始，我参与促成了张书旂在中国落地的第一个大展，后来的家乡展览、国博展览、浙江美术馆展览，把一个被埋没了的大师重新推到大家的视野当中。今天看到这个展览，我觉得这是一个历史的重新面对，对我们今天的中国画创新依然有非常重要的借鉴意义。如何用中国画讲中国故事，张书旂是一个标志性的人物。他不仅用画笔，还用了摄影、视频、贺年卡——他建立了一个工作室，用全方位的传播手段，包括现场的演示。当时美国《生活》杂志报道他20分钟完成一张画，标题是‘速度之敏捷’，包括落笔之果断，让国外观众第一次见证了中国画是怎么完成的像魔术般的过程。所有这些加在一起，今天的中国故事怎么讲，依然有很多可以从他身上去借鉴。”

　　尾声：家国有声

　　尾声不再展开作品叙事，而是通过张书旂的绝笔信、张书旂北美行迹介绍、美国印制卡片及出版物，使观众理解张书旂不仅是一位花鸟画家，更是一位以艺术报国、以丹青系念祖国的爱国画家。尾声文字写道：“云海茫茫，故山在望。张书旂一生远行，足迹越山海，而画心始终未离故国。”他在最后时刻心中念念不忘的仍是“兄死无足惜，唯祖国新兴气象，不能一睹，家人不能最后一别，老母不能送终”。

　　展览的当代启示意义

　　本次展览所呈现的不仅仅是张书旂的作品，更通过三个核心议题，为理解中国画的现代转型提供了重要参照。

　　(一)兼容“金陵三杰”与“白社”：理解中国画现代转型的独特视角

　　张书旂与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”，又与潘天寿、吴茀之、诸闻韵、张振铎共同创立“白社”。这一双重身份极为罕见——他既身处徐悲鸿“引西润中”的写实主义阵营，又与潘天寿“传统出新”的路径保持精神呼应。他的艺术道路游走于二十世纪中国画两大变革方向之间，呈现出一种独特的兼容性与开放性。

　　这种兼容性源于一种自觉的学画理念。张书旂称其学画如“蜜蜂采蜜”，取众芳而酿己味。其路径并非简单的“转益多师”，而是一种从师古、师人到师造化的递进——画风由沉雄趋于俊逸，由粗放转向精微。通过张书旂，可以看到传统花鸟画如何在写生观念、材料技法、视觉形式和审美趣味上获得新的发展。

　　北京大学艺术学院教授丁宁在谈到这一问题时指出：“提倡写生对中国画来说其实是一个新课题。因为以前很多学画是临摹，临摹的好处是可以得前辈的精妙，但它有个问题——你看山水有别人的东西套着你，你要通过经典图式来看，换句话说你不会直接去面对真实的东西，或者用自己的眼睛去发现真正的美。西画教学的引进改变了这个现象，给中国画带来了新的冲击和课题。张书旂正好处在求变的年代，加上他受过的西画训练，非常自然地把中西结合变成了他的课题。”

　　(二)“粉墨相映”的视觉语言：在二十世纪中国画中的定位与当代启发

　　张书旂最独特的艺术贡献，在于对白粉的创造性运用。他将白粉从辅助性敷色转化为参与造型、构图与视觉节奏的核心语言，使白粉亦可分浓淡、见干湿、寓轻重、成气韵。在传统文人画“墨分五色”的价值体系中，色彩常居辅助之位。张书旂没有否定水墨，而是将白粉引入墨色结构之中，使粉不再只是覆盖或点缀，而成为与墨相互呼应、彼此生发的材料。粉墨相映，光色互生，张书旂由此开出清丽华滋、明净生动的现代花鸟新境。

　　北京大学艺术学院教授丁宁从艺术史的角度解读道：“张书旂的求学历程接触到了西画教学。西画教学的引进改变了传统绘画中临摹为主的模式——你不但要临摹前辈的东西，还要在现实当中去写生。这给中国画带来了新的冲击和课题。张书旂尤其要用白粉，很多人把它理解成跟传统有点不一样、有点俗。但其实中国的魏晋时期对白是非常强调的，这是一种中国古典的审美理想。所以你说他白粉是现代的，也可以这么说，但同时也是跟传统心心相印的。他后来的作品在美国又是一个新的阶段，因为受众变了——不再是以中国的观众为主，而是要面对一个移民国家。从某种意义上说，他是在美国用画笔讲中国的故事。”

　　中国人民大学艺术学院教授陈传席则进一步强调：“张书旂的绘画以善用白粉这个特点而著称于画史，没有这个特点，他就在画史上没有那么高的地位。一个特点胜过十个优点。你再有优点，没有特点不行。他坚持用白粉，坚持该快的快、该慢的慢。他的白粉是从古至今一个突出的特点，正因这一点，他名留画史。现代人也应该学习这种创作精神。”

　　(三)以丹青承担时代使命：为今天提供的精神源泉

　　张书旂的艺术道路不止于画风与技法。抗战时期，他以美术创作寄寓和平之愿，使中国花鸟画进入文化外交的历史现场。赴美之后，他又通过展览、讲学、现场示范等方式传播中国画，使海外观众由中国花鸟画之美认识中国艺术之精神。《百鸽图》进入白宫、以鸽子象征世界和平早于毕加索十年、设立纪念忠烈奖学金、向国内汇款达50万美元、资助112名留学生……这些数字与事实的背后，是一位中国艺术家面对时代风云所持守的家国情怀与文化担当。

　　中国国家画院院长刘万鸣在采访中强调：“张书旂先生是那个时代著名的画家，更重要的是他是一位爱国主义画家。从张书旂身上我们能学到更多的东西——如何传播中国优秀传统文化。艺术具有传承性，前辈艺术家的艺术行为、工作方式也值得我们借鉴，这更有利于中国书画走向世界，让更多的人了解中国书画。”

　　浙江省博物馆馆长纪云飞则从博物馆人的角度指出：“在目前人类命运共同体的大背景下，文化大国的崛起需要理行天下与善行天下。张书旂先生恰恰把两个都做到了——有理有节地在海外、在北美，又把他的善行天下的举措贯通中西。所以我想通过这次的展览活动、学术研讨活动，更能让更多人了解张书旂，走进张书旂，见他的作品，见他的人，更见他的精神。”

　　策展人张弦弛在谈到展览的意义时说道：“我们做艺术史研究，责任就是去发掘那些有价值、特别是有精神价值意义的事件。张书旂不仅是在技法上有创新突破，他的家国情怀更是需要被大家知道的。我自己曾经留学法国，在法国学习工作十余年，亲身亲历过向西方讲述中国书画的重重阻碍。语言的隔阂、文化的差异、认知的壁垒，都让海外传播之路层层受阻。也正因有这份切身经历，再回望八十余年前张书旂先生孤身远航、走遍北美四十二城巡展的往事，我内心满是震撼与动容。没有成熟的对外传播体系，没有完善的海外文化平台，仅凭一腔赤诚和我们无法想象的毅力，他让北美民众看到了中国花鸟的笔墨和风骨，读懂中国人勇毅的精神和向往和平的初心，每每想起，都让我热泪盈眶。这种精神值得被我们再发现、再研究。我们身处今天这个伟大的时代、幸福的生活，其实是千千万万的人——不仅是战场上的将士，还有很多文化的先驱者——共同创造的一个时代。我认为这就是这个展览最大的意义：让大家为张书旂而来，为他的精神而来，把大家以一种精神再次团结起来。”

　　在文化自信成为时代命题的今天，张书旂以白粉开新境、以丹青系故国的艺术人生，为我们理解中国画的现代性转化提供了一条不可忽视的路径——中国艺术家如何在战时文化传播和中外艺术交流中，以个人之力承担时代责任;如何让中国艺术以可亲、可感、可传的方式走向世界，使前辈的艺术报国之志，化为后人接续前行的文化自觉和精神力量。

　　结语

　　启动仪式当日下午，“故园有此声——张书旂艺术研究”学术研讨会在浙江省博物馆同步举办。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，陈传席、丁宁、凌承纬、卢佳、刘海勇、陈永怡、马琳、王犁、钱晓鸣、张乾元、王进、张海天等专家学者及青年策展人张弦弛、蔡荣、吴涧风、杨银俊围绕张书旂的艺术风格创造、绘画技法革新、师友交往、家族文脉、抗战义举与国际传播等议题展开深入研讨。

“故园有此声——张书旂艺术研究”学术研讨会现场

　　本次展览汇集张书旂105件经典原作与画稿，辅以一手文献、生前用具、影像记录、印制与出版物等，多维度呈现张书旂的艺术成就、人生行迹、家国情怀与历史价值。展览策展人张弦弛对展览主题作出阐释：“故园有此声”既回应张书旂笔下花木含情、禽羽和鸣的故园意象，也寄寓后学承风、故国传声之愿景，希望前辈艺术家的报国之志在故土重新回响，化为后人接续前行的文化自觉与精神力量。

　　“故园有此声”，是花木含情、禽羽和鸣，也是丹青万里、终有归程。期待观众走进浙江省博物馆之江馆区，在张书旂的花鸟世界与人生行旅中，听见一位中国画家跨越山海的丹青回声。

　　据悉，展览将持续至2026年7月23日。