文:儗翼

艺术家刘逸伦是近些年少有的不以思辨为创作根基的艺术家。没有什么主义,供给她艺术的原料永恒而朴实。比起当代艺术家,我更加觉得她的作品是原始的哲学思考在艺术中的外显。

拥有建筑空间与表演艺术背景的刘逸伦,创作跨越装置、行为表演与视觉艺术多个纬度。现居伦敦的她,近几年的作品以截然不同的形式,探索身体与身份、记忆与权威、力量与存的命题。和她天马行空的展现形式不同,她在作品中的思索是克制而近乎原始的,甚至可以说,她的大部分作品是有自己的生命的。

刘逸伦将她的展览空间创造为一个心灵上的哲学体验,我们不仅仅是躺在几千年人类文明基础之上的浮游,在她的作品中,我们回到了本质,成为了第一个问出:太阳是什么?却得不到回答的那个人类。

一、身体的博弈与张力:Cat’s Cradle

Yilun Liu,Cat's Cradle, 2023, London

Yilun Liu,Cat's Cradle, 2023, London

刘逸伦2023年的行为装置作品《Cat’s Cradle》是她探索身体博弈的核心代表作之一。 作品通过悬浮绳线与半圆形平衡台构建出沉浸式环境,刘逸伦作为空间规则的设计者,使得表演者以自身的意志来呈现艺术本身。随着舞者对平衡的争夺,绳索结构和平台角度也会随之改变,并改变她们的重心;而装置本身的结构又限制了舞者的动作,从而形成了一种相互抢夺又相互依存的奇妙关系。

作品技术层面的灵感源自经典翻绳游戏,两位表演者借助绳索所构成的空间,观察彼此的存在、试探对方的力量,争夺空间的占有,到最后,也许,达到彼此的某种平衡。随着绳索的移动和翻转,参与者持续地重新定义空间结构以及彼此之间的关系。这件作品展现了艺术家的核心思考:在既定的空间规则中,作品的生命力交由空间与参与者本身,艺术是可以脱离创作者的主观控制独立生长,自由发展的。这个主题在她之后的作品和探索中持续出现。

二、肉身离去后的存在痕迹:Out of the Skin, in the Wind

Yilun Liu,Out of the Skin, in the Wind,2025

2025年在伦敦展出的装置表演《Out of the Skin, in the Wind》,延续了刘逸伦对作品自由意志的探索,她以日常媒介构建虚实交织的诗意场域,将注意力聚焦在失语的感官沟通之中。

作品将旧衣物、衣架、风扇等生活物品做为核心载体,与现场或影像形式的表演相交叠。承载了生活变迁痕迹的旧衣物,代表了个体记忆与身份流转。流动的气流重塑衣物形态,动态投影在面料表面上碎裂重组,形成了自我身份动态更迭的具像化演绎。

舞者的肢体动作会顺应气流与空间氛围自然舒展,用无声的肢体语言传递情绪与记忆。同时,观众的在场也会改变空间气场,反向影响现场演绎,让每一次呈现都是独一无二的即时性创作。作品诠释了刘逸伦的艺术理念:当语言会产生跨文化隔阂时,身体感知与空间共鸣将会是最纯粹的沟通方式。而这个作品的有趣之处,恰恰在于艺术家在引导观众自己去感受和验证她的理念。

三、权威的模糊性: Paris Archive

Yilun Liu,Paris Archive,2025

2025年的跨媒介项目《Paris Archive》,是刘逸伦转向数字媒介批判的突破性创作。该项目的核心在于探讨当代旅行、记忆和个体身份的边界。作品以谷歌街景(Street View)为载体,虚构了一次从未发生过的巴黎之旅,却又显得无比真实,从而挑战了大家心中对权威的臣服和自我欺骗。

艺术家利用街景算法中的漏洞,例如透视不连续、图像扭曲以及基于时间关系的图像错位,本质上是将破碎的图像拼接成一部虚拟的旅行日志,并通过社交媒体传播开来。谷歌街景等导航工具凭借其地图的精确性和在导航方面的技术中立性,对大部分人来说都具有权威性。与此同时,地图空间存在的缺陷和不完整,迫使用户根据自己的生活经验,构建了不同的”相对现实”。这件作品着重探索的正是现代科技权威中的模糊性和不确定性。

在Paris Archive作品中,刘逸伦将虚拟影像分层覆膜打印,使观者能够模拟观看街景图像时产生的不连续与不确定感受。这种视差是通过观者视角的变化,以及两个或多个视角之间景深的变化而产生的。她刻意保留并放大来数字影像的技术瑕疵,将虚拟漏洞转化为实体艺术,以此来揭示该作品的核心命题:数字媒介与科技权威并非真实的记录工具,而是可以建构集体记忆与大众信任的载体,“现场“、”真实“、“亲眼所见”与”记忆”是时刻可以被挑战的权威。

四、力量之于存在,犹如波段之于信息

纵观刘逸伦的创作,类型横跨行为表演、数字艺术、影像图片……在这层叠之中,她的作品一直隐秘地遵循着一条线性脉络:从存在的物质性出发:身体,延伸至存在的证明:记忆,最终聚焦于存在的本质:人的意志。

力量是意志最明确的表现,力量在Cat’s Cradle中时而争夺又有时示弱,在Paris Archive中试图填补记忆的漏洞,力量在肌肤外盘踞我们的衣物、又因为人事变迁消散在风中。

如果我们从我们的星球,向几亿光年外的地方传递信息,即使地球消失,也将会有一个波段来承载人类存在的证据。那么力量就是意志的波段,是人意志的载体,每每有两个人握紧双手、挥拳相向,意志的声音就会响起。

当代艺术有很多很多关于思辨的争吵,甚至讨伐,刘逸伦的作品从形式上算不上多么高明。但是它们很特别,让我从百家争鸣中抽离了出来,像儿时第一次认识到宇宙之大时一样,再一次感受到了我们存在的美妙与尊严。我坐在她创造的舞台之外,一个黑黑的角落,我感受不到我的身体,存在本身的美占据了一切。

擬翼,独立艺术评论人与写作者,长期关注当代艺术与思想史的交汇地带。其文章以理性与感性并行的笔触探讨艺术、社会与哲学之间的复杂关系,擅长从艺术史与结构主义、精神分析等理论角度切入当代艺术实践。

擬翼的评论发表于中国艺术网、雅昌艺术网等专业艺术媒体,其文字兼具学术深度与诗性想象,被视为新一代青年艺术评论写作的代表声音之一。

作者简介|儗翼

擬翼,独立艺术评论人与写作者,长期关注当代艺术与思想史的交汇地带。其文章以理性与感性并行的笔触探讨艺术、社会与哲学之间的复杂关系,擅长从艺术史与结构主义、精神分析等理论角度切入当代艺术实践。擬翼的评论发表于中国艺术网、雅昌艺术网等专业艺术媒体,其文字兼具学术深度与诗性想象,被视为新一代青年艺术评论写作的代表声音之一。