在场：比利时当代绘画四人展    

文／包贵韬（策展人／艺术评论家）

        所谓 “在场”，是艺术家以个体视城，锚定当下语境、以视觉语言回应所见所感的姿态。具体到架上绘画，往往表现为当代性。以及全球化语境中，如何跨越地域与语言壁垒，实现跨文化审美共情。地处西欧文化交汇地带，比利时的当代绘画，既有尼德兰绘画的视觉传统与人文底色，又在多元文化的碰撞中，生发出独有的学术品格。其中就包括不盲从形式的极端演进，不依附观念的话语狂欢。在绘画本体的边界内，保有审慎的探索，形成诗意与思辨并行、文脉与当代共生、个体经验与公共议题互渗的一种面貌。

        本次参展的四位中生代艺术家，均来自比利时法语区（瓦隆 - 布鲁塞尔）创作生态，各自沿着自然抽象、心理风景、图像研究、日常叙事等等独立路径深耕，基本构成观察比利时当代绘画当下演进的一组微观样本，也体现出比利时画坛坚守绘画性、强调个体原创、拒绝标签化的学术严谨和多元。

          恰逢中比建交 55 周年、中比文化艺术交流年重要节点，天津美术学院美术馆为四位比利时当代中坚艺术家：娜塔莉・科尔特、皮埃尔・德巴蒂、阿兰・博尔南、蒂埃里・格鲁塔尔斯，联袂呈现《在场 —— 比利时当代绘画四人展》。是跨文化艺术交流的应有之义。四位创作者年龄梯度清晰、学院背景完整、创作方法论各具原点，可以概述为从生命诗性、空间感知、图像逻辑、社会叙事四个维度展开艺术实践。通过呈现当下比利时当代绘画的多元生态与学术深度，为中欧当代绘画的跨语境对话，提供真实、鲜活、可细读的视觉文本。

          娜塔莉・科尔特（Nathalie De Corte），比利时当代女性抽象绘画的代表性创作者，毕业于列日皇家高等美术学院，获造型艺术高级硕士学位，拥有严谨系统的学院训练根基。她的创作以植物与花卉的生命逻辑为原创原点，将植物向光生长、随境舒展的生存状态，转化为内在的视觉节律，生成出独属于个人的 “梦幻抽象” 体系。她的画面线条以回旋、缠绕、隐现的循环形态展开，如有机生命般自行生长、自我完成；色彩层次通透温润，虚实肌理交替生发，将清风、薄雾、花影与生命的柔韧哲思融为一体。她以女性视角，在抽象语言中注入生命诗性，让架上绘画成为承载自然节律、安放个体感知的精神场域，拓展了抒情抽象的生命维度。

          皮埃尔・德巴蒂（Pierre Debatty），欧洲学院派抽象风景的重要实践者，身兼画家、雕塑家和列日皇家美术学院教授多重身份，深耕创作与教学四十余年，作品被比利时多省公共机构与美术馆系统性收藏。他始终以 “风景画家” 自我定位，他突破传统风景绘画的再现范式，将自然旷野、天际气象、宏大建筑等外部景观，与个体的心理空间、纯粹的抽象形式进行三重叠合，将“所见风景” 向 “心象风景” 的挪移。他的综合材料创作，表现为多层肌理的堆叠，通过塑造画面厚度，色彩浓烈奔放，笔触率性洒脱，使具象的风景意象，抵达抽象的形式秩序，并保持着精准的张力。他理想化的视觉提炼，重构超验的想象风景，让自然成为内心情绪的外化，延续并更新了欧洲抒情抽象风景的当代脉络。

         阿兰・博尔南（Alain Bornain），比利时法语区图像绘画研究的代表性艺术家，屡获比利时皇家学院乔斯・阿尔伯特奖、古斯塔夫・加缪奖等专业奖项，作品被比利时国家银行、BPS22 当代艺术中心等重要机构永久收藏。他的创作以 “遮蔽与重构” 为原创方法论，直面图像时代的绘画身份命题，将日常摄影、纪实碎片、文字痕迹与斑驳的时间痕迹作为创作基底，通过几何形态的刻意遮挡、画面语义的主动消解，完成从 “所指” 到 “能指” 的视觉转换。他的作品保留了印象主义式的光影层次，同时也蕴含着表现主义的张力，在可见与不可见、留存与消逝、真实与虚构的辩证关系中，探讨时间、记忆与存在的多重存续。这种以绘画性介入图像、以解构重建感知的实践，为当代图像绘画提供了极具启发性的比利时路径。

        蒂埃里・格鲁塔尔斯（Thierry Grootaers），比利时当代具象叙事绘画的重要创作者，师承新莱比锡画派的艺术脉络，并完成本土化改造，毕业于列日美术学院，屡获布鲁塞尔艺术奖、列日创造城市奖等专业荣誉。他的创作以复古生活杂志的图像碎片为原始素材，但并非简单的图像挪用，而是通过多尺度元素的拼贴、多重视角的错位重组，对消费主义塑造的 “理想生活” 叙事，展开冷静的解构与反思。他的画面色彩明快鲜活，笔触松弛自然，人物与器物的扁平化处理，消解日常物象的符号等级；平凡的肢体姿态、刻板的生活图景被蓄意放大，在斑斓的马赛克式视觉效果中，刺破幸福叙事的表层幻象。他以具象绘画的方式，介入当代社会议题，在日常叙事中，完成对大众生存状态的视觉思辨，为当代具象绘画赋予了清醒的现实观照。

         从四位艺术家的创作实践，可清晰窥见比利时当代绘画一以贯之的学术品格。也即坚守架上绘画的本体边界，不追求极端的形式浮夸，也不放弃绘画的精神重量，在传统与当代、感性与理性、诗意与批判之间，保持一种富有张力的平衡。娜塔莉・科尔特与皮埃尔・德巴蒂延续了欧洲绘画的自然抒情文脉，分别从微观生命与宏观风景两个向度，拓展了抽象语言的精神容量；阿兰・博尔南与蒂埃里・格鲁塔尔斯则直面图像时代与消费社会的当代命题，分别以观念性的图像解构与叙事性的社会反观，赋予架上绘画以当代的问题意识。几种路径共生互补，不趋同、不极端，正是比利时当代绘画持久生命力的所在。

           四位艺术家创作向度，构成了比利时当代绘画的一个切面。并以各自独立的艺术实践，印证架上绘画在当代语境中 “在场” 的多重可能。此次展览落地天津美术学院美术馆，既是比利时当代绘画中坚力量的集中学术呈现，亦是中欧当代绘画的深度对视与思想共振。更是一次跨越文化语境的视觉相遇。

（展览将于七月初，亮相天津美术学院美术馆）