导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年5月)策展人影响力榜单

策展人：策展团队 卡葳塔·瓦塔纳吉扬古个展“记忆机器”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：从"机器化人"到"人化机器"

展览现场

2026年5月8日，"卡葳塔·瓦塔纳吉扬古：记忆机器"在余德耀美术馆开幕，此次展览由美术馆策展团队策划。以艺术家创作脉络的转向为核心线索，将其早期"工具""演绎纺织""田野工作"等系列中揭示的"机器化人"状态，与最新"记忆机器"系列中探索的"人化机器"维度并置，构建了一场跨越近十年的劳动、技术与身体之间的批判性对话。 这一转向不仅延续了对人类自我异化的审视，更深入探讨了后人类语境下人工智能及数字遗产如何重构记忆机制与情感边界。在"记忆机器"系列中，策展团队将焦点从社会结构性不公的揭示，引向更具普世意义的精神"链接"——人工智能不再是对逝者的模拟，而是执行一种机械式的传承，创造出由逝者痕迹塑造的非人主体。

展览现场：身体、电脉冲与回响

展览通过六件创作于2018年至2025年间的代表作，集中呈现艺术家对人类劳动不断演变的长期观察。 委任新作《回响》中，艺术家将自身倒置悬挂为一柄钟槌，用身体撞击敲响金钟，基于父亲生前写作原稿训练而成的生成式人工智能发出类似摩斯电码的脉冲，编排了她与钟碰撞的节奏；《我的母亲与(A)I》中，母亲怀抱女儿，女儿的身体化作鲜活的画笔，由人工智能通过电脉冲引导手臂摆动，父亲无形的在场通过肉身被唤醒；《飞翔》将身体绷紧如箭，定格在拉弓与释放之间，两个机器意识之间充满哲思的冲突对话构成了作品的声音部分。 早期作品《编织》《工具》等系列以高饱和明艳色彩与极简构图，揭示女性与底层劳工被物化、被机械化的非人处境；《躯壳中的机器幽灵》则运用人工智能与电肌肉刺激技术，将自身重塑为人机融合体，持续对抗算法施加的控制。

策展人：杜曦云 初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：初心共染

展览现场

2026年5月9日，"初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展"在宋庄美术馆开幕，此次展览由杜曦云担任策展人。杜曦云以"初心共染"为题，意在彰显两位艺术家半世纪以来对艺术的纯粹热忱，以及那份"既是他们年少时的初心，又在几十年的岁月里相互浸染，以致矢志不改、历久弥坚"的执着与深情。 他长期关注中国当代艺术的思潮嬗变与个案研究，以文献与作品并举的展示方式，从历史的纵深中建立对两位艺术家创作脉络的整全理解，将个人的艺术实践放置于中国当代艺术发展的宏观语境中去审视和定位。 在杜曦云的策展逻辑中，艺术是"无害的游戏"，以游戏的心态、美学的方式赋予人极大的自由，使宿利群与林春岩得以跳出既定时空和现世法则，酣畅淋漓地释放心中块垒——这种"初心"既是对绘画本体的坚守，也是对当代艺术日益趋向技术化、观念化、被流量裹挟的当下的回应。

展览现场：覆盖与书写的双重视角

展览现场

展览集中展出宿利群、林春岩两位艺术家从1980年代至今创作的油画、彩墨、水墨、装置及文献手稿等150余件（组），系统呈现其艺术历程与近年新作。 宿利群近年聚焦残损古瓷，以"收藏—修复—水墨转写—油彩覆盖"的独特路径，在具象与抽象间对话历史，用当下覆盖历史并诱导观者以文化意识填补画面的缺失；林春岩则以跨文化旅居经历融合西方抽象表现主义与中国绘画诗情，作品被称"纯粹的感觉艺术"，色彩明亮饱和、笔触纵横捭阖，在"泛灵论"式的奇幻感应中指向生命的自由之域。

策展人：张莉娸 这是一个好 “地方”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：地方不在地图，而是个人的好"地方"

展览现场

2026年5月10日，"这是一个好'地方'"在元美术馆开幕，此次展览由张莉娸担任策展人。张莉娸以诗人雷武铃《地方》一诗中的核心意象为策展基底——"地方：个人之具体所在，个人在无限空间中的立足之点"——将"地方"从地理学上的经纬坐标，还原为个人经验与情感记忆的所在。 她坦言，四十岁以后离家二十余载，常回望故土、叩问心声，这场展览便源于这份触动。在高度信息化与全球流动的今天，虚拟连接看似消弭了物理距离，却也让"地方"一词变得愈发暧昧——我们比任何时候都更容易抵达远方，也比任何时候都更难回答"我是谁，我来自哪里"。 张莉娸以"六种路径，六种回望"为结构，汇聚来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北的五条不同地理脉络，让方言与水土迥异的艺术家们不约而同地将目光投向同一片精神坐标：土地，层层剥开生命经验中的记忆，呈现出既个人又普世的真实。

展览现场：杏花云、黄土坡与棕绷床

展览现场

展览汇聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江六位艺术家以绘画、雕塑、影像、装置等媒介的创作。 郭隆耀的油画《杏花云》《紫金冠》《黄金屋》以色彩与肌理构筑起精神的栖居地，意象既源自甘肃地域的视觉基因，又超越具体地理边界；黄嘉彦在陕北黄土高坡展开与自然的"合作"式创作，用石膏模型复刻风与水对土地的漫长书写；银坎保来自雷州半岛，以爷爷留下的工具将自家田中的泥土打制成墙砖，《打土角》成为"自由和活命的墙"；张东辉的行为影像《表白》以身体丈量北京与石家庄之间的归途，让乡愁从抒情变为物理性的落地；郑江从江南的棕绷床与凝灰岩中提取"风物"，让"家上家"在材质中自在生长；戴陈连的影像则探讨迁徙与驻留，捕捉记忆与遗忘之间那既清晰又模糊的故乡。 共同呈现这场关于"我是谁，我来自哪里"的集体回应。

策展人：杨鉴 山河命：一场关于内在山河的公益艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：内在山河的精神地貌

展览现场

2026年5月15日，"山河命：一场关于内在山河的公益艺术展"在我的美术馆启幕，此次展览由杨鉴担纲策展人。以"内在山河"为核心意象，将"山河"从地理学上的经纬坐标，还原为每个人内心世界的隐喻——当科技与智能已深刻介入人类生命结构，每个人内心仍保留着一片不被路径规划、不受伦理秩序完全束缚的意识之地。 他依托展厅原本理性、简洁的几何空间，试图突破人们对"山河归真"的习惯性想象，以"人工刺激"与"即时感官"解构之后的精神痕迹，构建一个既具体可感又抽象未明的"精神地貌"。 在杨鉴的策展逻辑中，这里的"山河"既非徐霞客式的地理跋涉，也非陶渊明笔下的田园归隐，而更接近库尔特·冯内古特笔下的一种"荒野精神"——展览并非对自然山水的简单赏析，而是对生命边界的审慎探寻，"看山水"由此转变为一种对内在感知的唤醒。

展览现场：科学与人文的双馆互文

展览现场

展览呈现方媛、郭亚冠、黄宇兴、刘璐、任起瑞、谭永勍、尹卫东七位艺术家以绘画、装置、摄影、书法等不同媒介创作的多元作品。 观众在作品中看到的起伏、肌理与线条，既是时间的痕迹，也是情感与记忆的投射——山河既是自然、土地与家国，也可以是个体生命经验与精神世界的投射。

策展人：李旸 周楚 栾雪雁、朱凯婷双展

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C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：轻与重的生命叙事

“栾雪雁：碧空尽”展览现场，MACA，2026。摄影：杨灏

2026年5月17日，MACA艺术中心呈现"栾雪雁：碧空尽"与"朱凯婷：喘"双个展，此次展览由MACA副策展人李旸与MACA助理策展人周楚共同策划。两位策展人以"轻与重"为核心策展线索，将栾雪雁与朱凯婷的创作并置，构建一场关于身体、记忆与情感的生命对话——栾雪雁"举重若轻"，将那些不可言说的重量隐匿于悬浮在展厅中的衣物之间；朱凯婷则将无形的痕迹赋予重量，以密度极高、质量极大的盐回应身体最后逸出的那一声轻喘。 在两位策展人的逻辑中，两位艺术家的创作之间存在诸多微妙的共鸣：轻与重、身体与记忆、时间与留存，以及语言无法抵达之处，然而两人的媒介与表达方式截然不同，共同指向"我们该如何告别"这一命题。

展览现场：旧衣、盐晶与骨骼的共鸣

“朱凯婷：喘”展览现场，MACA，2026。摄影：孙诗

"碧空尽"占据一层展厅，"喘"占据二层展厅。栾雪雁以生命中重要个体不舍丢弃的旧衣为媒介，通过极高强度的手工缝纫，将13组横跨14年的旧衣物与旧物缝进纤维，作品悬挂于空，呈现出近乎透明的轻盈感，展厅被转化为一片无垠舒展的"江面"，翠色帷幔模拟柳条的柔长依依与缠绵别绪。 朱凯婷则构建了一个以"盐"为核心媒介的情感地形：悬垂的盐帘《重》轻轻掠过观众头顶，将盐的微小重量附着于皮肤；幽暗隧道中《喘息》展现海盐结晶从纤维间不断析出、凝固的演变；四组异形声音雕塑《墓上摇篮曲 i–iv》以喜马拉雅盐砖构成，邀请观众以蜷缩、跪拜或躺卧的姿态进入，声音经由固体传导从头骨、膝盖或脚踝渗入，沿着骨骼在内脏间激起回响。

策展人： 冷林 亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP

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策展理念：跨越身份的东亚共鸣

展览现场

2026年5月20日，"亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP"在東京画廊+BTAP开幕，此次展览由北京公社冷林担任策展人。冷林以"不同文化背景下不同纬度的艺术实践间的交往"为策展对象，试图探寻亚洲当代艺术中自驱的创造力与普遍的价值。 他将画廊主田畑幸人与艺术家隋建国之间近三十年的交往作为展览的"触摸点"——自1989年首次赴华接触中国当代艺术起，田畑幸人便被隋建国作品中石材与金属的碰撞所震撼，更认同其创作脉络中贯穿的观念力量。 在冷林的策展逻辑中，两位当代东亚艺术实践者在不同和相同的时间与地理纬度中的交织，构成了跨越身份的精神共鸣；基于某种认识的合作也会显现出差异性的共识，这些共识正是在关系中构成东亚当代性主体意识的一部分。 展览最终指向一种对跨国交流中价值创造的提示性观察，通过对这些价值的重新审视，来更好地理解我们当下各自的生存状态及其相互关系。

展览现场：被尘封三十年的《殛》

展览现场

展览聚焦隋建国早期材料实验与观念转化的重要创作。海报作品《殛》是展览的源起——这件曾经在日本参展的橡胶铁钉作品，封存在東京画廊的仓库内近30年，直至2026年再度被发现，最终促成了这次展览。 展览展出隋建国包括石材与金属结构装置、《殛》在内的多件代表作，与日本"物派"致力于将"物"还原其原本状态、侧重探讨物与物及物与空间之间"关系"的路径不同，隋建国的创作始终基于本土经验、身体感受与时间焦虑，赋予物质以生命的重量与温度。 特别的是，田畑幸人首次以"艺术家"身份出现在展览海报中——当冷林与田畑幸人谈及艺术时，后者对艺术的理想与执着打动了前者，最终成为展览中只展出思想、不展出作品的艺术家。

策展人：冀少峰 四季倒影：光之镜中的自然——赫利顿·希夏个展

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B策划执行：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：光的回馈场与感知重启

展览现场

2026年5月28日，"四季倒影：光之镜中的自然——赫利顿·希夏个展"在广东美术馆新馆开幕，此次展览由冀少峰担任策展人。以"雕刻光线"为核心策展理念，将希夏的创作定位为对强调体量与结构的雕塑传统的重写——希夏所建构的，不是雕塑的体量，而是光的回馈场。 在冀少峰的策展逻辑中，自然不是对象，而是过程；不是生成机制，而是观看机制；四季不是时间的顺序，而是状态的转换——绽放、扩张、收敛、沉潜。 这种转换通过光在作品表面的运动被不断显现，展览既是对自然的再现，也是对自然本体的重构，以及对感知方式的视觉重启。希夏以镜面不锈钢这一高度工业化的材料为媒介，不断在其表面制造丰富的、可捕捉周遭环境的物质条件，使原本趋于完美的几何体发生持续的偏移与变形，光被捕捉、被折射、被延展，进而转化为一种介于真实与超现实之间的视觉流体。

展览现场：珠江之光与四季流转

展览现场

展览集中呈现希夏近期围绕光、自然与环境创作的多件大型雕塑作品，同时展出多件小型雕塑与创作手稿，以完整呈现艺术家的创作图谱。 亮点作品包括基于珠江水流形态创作的《珠江之光》，以及通过色彩与材料变化表现四季感知差异的《春光》《夏光》《秋光》《冬光》系列。 此外，《土星》《城墙碎片》《透红之光》《钢铁之声》《大理石颜料》等作品亦同时展出，展现了希夏对钢材极限状态的持续探索——将其表面拉伸、压缩、扭转至接近临界点，并在即将断裂前加以控制，从而释放材料潜在的表现力。 观众亦可前往江边观看馆方过往收藏的希夏作品《粼光之柱》，在持续变化的水流、天光与城市景象中，作品与人的影像相互交叠，"观看"在此成为一种随时间持续生成的对话。

策展人：皮力 葵山——许江艺术展

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策展理念：葵山之间的体象与具身

展览现场

2026年5月30日，"葵山——许江艺术展"在广东美术馆新馆开幕，此次展览由皮力担任策展人。以"葵"与"山"两大意象为策展核心，将其定位为许江近五十年绘画生涯中贯穿始终的两个母题，也是他从"体象"到"具身"的艺术探索路径。 皮力指出，许江是一位深耕型的艺术家，他确定一个母题之后，会以经年的跨度尝试不同媒介的创作，"这次展览以'葵山'作为主题，正是想展示艺术家如何发掘、发挥经典的母题"。 在皮力的策展逻辑中，"葵"记录了一代人生存的群体记忆与精神轨迹，在人群与个体之间构筑了生命的厚重感与历史的重量感；"山"则是一场跨越文学、历史与自然的精神行走，在人与天地之间架设起情感的桥梁。 两者虽以不同的意象入画，却都直面图像时代对绘画提出的挑战，又贯穿着许江对"人"与"所在"的哲学追问——展览最终指向一种对当代绘画在技术语境下如何重新生成精神性与文化归属感的持续思考。

展览现场：九尊铜葵与380件作品

展览现场

展览共展出许江380件作品，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。 分为"葵颂""炼歌""重屏""众览""怀山"五个板块，其中"葵颂"展区九尊面朝东方的红铜葵阵占据核心，每一朵葵高4米、葵盘直径4米，从正面看如群山壮阔，从侧面看如波涛汹涌。 "炼歌"板块中，巨幅作品《无别离》将生于沙土的葵与长于静水的莲融为一体，象征世界多元文化包容共处；"重屏"探索了手卷平视与高空俯视两种观看葵园的视角；"众览"以一排排写生画架呈现许江效仿中国传统山水观照方式的全景描绘实践；"怀山"则承载其对山水精神的深层叩问。