提起大同，人们首先想到的，往往是云冈石窟、华严寺，是这座古城沉淀千年的历史与文明。如今，在这条绵延千年的文化脉络上，多了一处属于今天的艺术现场。

2026年6月28日，忻东旺美术馆正式开馆，开馆首展“时代东旺”同步启幕。这座由清远街古城四合院改造而成的美术馆，占地2300余平方米，五个展厅分别陈列油画原作、素描手稿、创作资料和影像文献，完整呈现了忻东旺的艺术历程，也让公众第一次能够如此系统地走近这位中国当代现实主义油画的重要代表。

这不仅是一场开馆展，更像是重新提出了一个值得思考的问题：今天，我们为什么还需要忻东旺？

一座美术馆，让古城有了当代艺术的坐标

近年来，大同持续推进“文化之城”建设。从云冈石窟、华严寺等历史文化遗产的保护利用，到古城更新，再到公共文化空间的建设，这座古都开始尝试在厚重的历史之外，寻找属于当代的文化标识。

忻东旺美术馆正是在这样的背景下诞生。

在开馆仪式上，大同市委常委、秘书长、宣传部部长王明厚谈到，忻东旺始终紧扣时代脉搏，关注现实生活，将西方油画技法与东方审美精神融汇贯通，在中国油画民族化探索中留下了独特的印记。建设忻东旺美术馆，不仅是纪念一位艺术家，更是大同建设文化强市、丰富公共文化供给、推动文旅融合的重要一步。

这并不是一句口号。从城市发展的角度来看，大同并不缺少历史文化地标，却一直缺少一处能够代表今天的文化空间。忻东旺美术馆的出现，让古城除了展示历史，也开始讲述属于当代的故事。

如果说政府建设的是一座公共美术馆，那么张宏芳更关心的是，它未来能够承担什么。

作为忻东旺先生的夫人，也是忻东旺美术馆馆长，她始终将美术馆视为一座城市的审美空间，而不仅仅是一处收藏作品的场所。在她看来，艺术只有真正进入公共生活，才能不断获得新的生命力。

忻东旺虽然后来长期在北京工作、创作，但他的艺术真正起步于大同。这里的人物、生活和土地，塑造了他最初的观察方式，也奠定了他始终关注普通劳动者的创作立场。把美术馆建在这里，不只是因为忻东旺曾在这里生活，更因为他的艺术始终与这片土地保持着深刻的联系。

这些年，张宏芳几乎把全部精力投入到忻东旺艺术的整理与研究之中。从举办系列展览、推动《忻东旺全集》出版，到建设数字文献系统（雅昌艺术家艺术数字文献系统），她始终希望艺术家的作品能够被更多人看见，也能够被更完整地保存下来。在她看来，美术馆的建成不是工作的结束，而是新的开始。未来，它不仅要展出作品，更要承担学术研究、美育教育和公共文化传播的职责。

也正因为如此，忻东旺美术馆早已超出了纪念馆的意义。它既回应了一座城市对当代文化的期待，也让一位艺术家的生命，以另一种方式继续延续。

策展人、批评家贾方舟说，大同过去有云冈石窟，有华严寺，这些都是中国美术史上的高峰；今天，忻东旺美术馆的落成，让这座城市第一次拥有了一处属于当代艺术的重要坐标。今后来到大同，人们不仅可以看古代艺术，也可以因为一位当代艺术家停留下来。

对于一座城市来说，这比增加一个旅游景点更重要。

清华大学美术学院党委书记覃川也谈到，美术馆不仅是传播忻东旺艺术的重要平台，也将成为观察中国当代艺术发展的一个窗口。未来，依托清华大学美术学院的教学和学术资源，这里还将开展展览、论坛、教学实践等多方面合作，让这座美术馆不断生长，而不是停留在开馆那一天。

真正重要的，从来不是一栋建筑，而是它能否不断吸引新的思想、新的研究和新的观众。

“时代东旺”：展出的不仅是一位画家，更是一个时代

如果说美术馆回答的是“为什么建”，那么开馆首展“时代东旺”回答的则是另一个问题——为什么是忻东旺。

作为策展人，贾方舟并没有把展览做成一场简单的艺术回顾，而是试图完整呈现忻东旺的创作轨迹。

主展厅集中展出了《早点》《远亲》《诚城》等代表作品；一至三号展厅则通过大量素描、速写和创作资料，还原他从大同出发、逐渐形成个人艺术语言的过程；视听展厅里的纪录片和影像文献，则让观众看见作品之外的忻东旺。

因此，这场展览真正展出的，不只是完成后的作品，更是一位画家的创作，是怎样一点一点长出来的。相比传统的名作陈列，这次展览更像是重新打开了忻东旺几十年的创作现场。

尤其是那些素描、速写和修改痕迹，让观众能够清楚地看到，他如何观察人物、如何调整结构、如何寻找最准确的表情和姿态。这些手稿远没有完成作品那样耀眼，却是理解忻东旺艺术最重要的钥匙。

对于一位艺术家来说，真正值得留下来的，从来不只是那些已经完成的经典作品，还有那些不断推敲、不断修改、不断接近真实的过程。

这也是张宏芳不断强调数字文献系统、《忻东旺全集》以及持续开展学术研究的重要原因。真正进入艺术史的，不只是作品本身，更是围绕作品形成的完整文献。

她曾说，忻东旺美术馆落地大同，本身就是一种使命和责任。这里不仅保存作品，更承担着艺术传递的职责。未来，她希望通过展览、出版、文献整理和公共教育，让更多年轻人能够真正理解忻东旺，也理解他为何始终把目光放在普通人的身上。

他画的不是农民工，而是一个个真实的人

很多人认识忻东旺，是从《早点》《诚城》《远亲》开始的。

画里的人没有惊天动地的故事。他们是建筑工地上的劳动者，是街边早点铺里的普通人，是在时代变迁中默默生活的人。粗糙的双手、微微佝偻的肩膀、沉默却有力量的眼神，让人总觉得，他们不是画里的形象，而是真实存在于我们身边的人。

谈到忻东旺，人们总会想到“现实主义”。但如果只是把他理解为一位现实主义画家，显然低估了他的价值。忻东旺真正打动人的地方，并不在于他画了多少普通劳动者，而在于他始终把他们当作一个个完整的人去看待。

山西省文联名誉主席郭健在开馆仪式上的一句话令人印象深刻：忻东旺画人物，总是平视，甚至带着一点仰视。

这恰恰解释了他的作品为什么如此动人。在很多表现劳动者的绘画里，人物往往只是身份的象征，是“农民工”“小商贩”“建筑工人”这样的社会标签。而在忻东旺笔下，他们首先是一个人。

他画粗糙的双手，也画长期劳作留下的身体痕迹；画风吹日晒后的皮肤，也画人物眼神里的疲惫与尊严。这些细节从来不是为了强调苦难，而是在告诉观众：这些普通人的生命，本身就值得被认真观看。他的画里没有刻意制造戏剧冲突，没有夸张的情绪表达。人物只是站着、坐着、等待着，甚至沉默着。但正是在这样的沉默里，他们拥有了一种无法回避的力量。

导演贾樟柯对此深有共鸣。

在他看来，自己与忻东旺关注的是同一个时代、同一群人。一个用电影，一个用绘画，都试图记录那些在时代变迁中默默生活的普通人。他们没有把人物当作时代的背景，而是让他们重新成为时代真正的主角。

也因此，忻东旺作品里的这些人物，从来不会随着时代过去而失去意义。他们不是某一个年代的农民工，而是中国社会转型过程中，一个个真实而具体的人。

中国油画的民族化，不只是技法，更是一种眼光

中国油画走过一百多年，一直在回答同一个问题：怎样画出真正属于中国的油画？

从徐悲鸿开始，一代代艺术家都在探索这条道路。忻东旺的重要之处，并不仅仅在于技法，而在于他改变了中国油画理解现实的方式。

覃川认为，忻东旺将中国传统绘画对于意境、生命体验的理解，与西方油画严谨的造型能力结合起来，逐渐形成了自己的语言。他的画有极强的写实能力，却从不拘泥于照相式的再现。那些厚重、富于变化的笔触，让人物既真实可感，又保留着中国艺术所强调的精神气韵。

贾方舟评价，忻东旺代表着中国油画百余年发展中的重要高度。这样的评价，并不仅仅因为技巧。更重要的是，到忻东旺这里，人们终于看到一种真正从中国现实中生长出来的油画语言。它既属于油画，也属于中国。

今天，艺术越来越丰富，也越来越容易被各种热点吸引注意力。回过头再看忻东旺，会发现他几十年来其实只做了一件事——画人。

郭健说，文艺工作者真正应该思考的是，如何坚持人民立场，如何表现时代中的普通人。只有真正扎根现实，艺术才能拥有长久的生命力。

这也是“时代东旺”带给今天最大的启发。

忻东旺没有刻意制造宏大的叙事，也没有追逐时代的潮流。他只是一次次走近普通人，把那些容易被忽略的面孔留在画布上。多年以后，当时代不断变化，这些人物依然能够打动今天的观众。

走出忻东旺美术馆，再回望古城，大同并没有因为一座美术馆而改变自己的历史，却因此拥有了一种新的文化气质。云冈石窟和华严寺记录的是千年的文明，忻东旺记录的，则是这个时代普通人的面孔，它们共同构成了一座城市完整的文化记忆。

一座城市真正值得珍藏的，不只是历史，也包括那些能够代表今天的艺术。忻东旺美术馆的意义，或许就在于此。