我的艺术既是开放的，又与世隔绝 ，也许如此才可能将个体感觉突破群体公共性的既成模式。

回想多年来一次次的创作过程，与其说是我在塑造，不如说是受造——经由这些形象，作者有了新在。在这种作者与作品之间的双向逆反运动中，我自身也得以不断地更新、提纯、再造。那塑造与受造的过程中，不论是画面的构筑还是心灵的激荡、彷徨，往往充满了难以言喻的险境迷途。

——雷双

暗夜中的绽放2018-2019年 146x114cm 油彩丙烯

多年来，我总是沉入黑夜，我自身是火焰，却常常化作夜，去点亮白昼之光。“黑暗破了，生命痛楚得雪亮……眼睛窥不见的神秘，银灿灿的泄露”。以往的《日食葵》《光寂》及相当一部分《荷系列》都在此列。这仍是黑夜的教诲赋予我灵感吧。“所有被风吹过的树，都显得有神。”在我的创作意图背后，铺垫的是生命的历程。这个波折起伏的历程在我生命中刻下的印记，总是在有意无意中影响着、渗透着、决定着那个意图。我以为个人与社会现实之间要有一种生命的张力，如此，作者的艺术表达中才显示出独立的人格和真挚的激情。

有光系列两联 2021年 160x100cm 丙烯油彩

我采撷光，让光在画面上流转弥散。光即瞬间直抵内心的力量。最终的画面效果是不以个人意志为转移的自由显现。

褶皱与展开 114x292cm 丙烯油彩 2018年

此作2021年入选“亚洲影响力TOP100当代艺术家榜单”BNAAC亚太艺术研究中心 / 比佛利北美当代艺术中心。始于2013年的黑白系列命名为“褶皱与展开”。褶皱是德勒兹的一个哲学概念。我以为自己因创作了这个系列而属于“塑造出一个褶皱和展平的世界的人”——它们是大地的褶皱、组织的褶皱、或是灵魂的褶皱？对于德勒兹的“褶皱”概念，我是有意无意中的响应者吧——通过艺术实践从而打开了感知和情感的非哲学理解之门。敞开和隐蔽之间的张力形成作品的造型特征。而随机性自发性又使创作本身成为一种生命力聚合与发散的过程。对大自然景观的解构与重构与自我生命形态融于一体。

光寂两联 160x100cm  2023年

光寂 2016年 100x80cm

始于2016年《光寂》系列的灵感来自变幻的天象，是由客观对应物所激发出的对“未知”的体验。面对宇宙深处的启示，“我”将自己的心魂联接进无比巨大的存在，仿佛是将孤独的音符植入浩瀚的音乐之中。回想创作过程，与其说是我在塑造，不如说是受造——经由这些形象，作者有了新在。“光寂”与我那些抽表作品完全不同，这些螺旋形几何曲线的运用使我的这个系列体现了一种理性精神。摘录一段王端廷先生2019文章：“光寂这一组作品既有想象又有理性。她的理性主要体现在对螺旋形几何曲线的运用，我觉得这是中国所有的抽象表现主义绘画中非常独特的一种形式。我把这样的作品称为抽象。我甚至认为如果没有一点理性的话，抽象绘画还有什么价值？因此，我仍然要强调抽象艺术的标准，强调抽象艺术的理性。从这个角度来讲，雷双的“光寂”系列给中国的抽象表现主义绘画提供了一个新的面貌，我觉得这是一种突破，是非常难能可贵的。雷双通过这样一种几何形的方式，为抽象表现主义打开了一个新的大门。”

我的名字叫红 2008-2009年 麻布油彩 312x180cm 

载于2016哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的学术著作《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》（Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women’s Art in Contemporary China）将雷双艺术纳入当代中国女性艺术的重要个案，此作是刊载的六幅作品之一。

原本是用向日葵做一种形式上的尝试。当画面呈现血肉般的、衰朽的面貌时，令作画者的我心惊：作画期间，我在面临那生命的深渊，心痛欲裂……这幅画将那死亡的气息流露出来，是我作画时不曾意识到的。那红色是生命、是死亡，是生死寓于一体！死亡中蕴含生命的欲望，鲜血像鲜花一样开放……这个经历是我这一生中的生命之痛，唯一感到欣慰的即是留下了这一深深的印记，没有哪幅画能与之相比。

痛苦的黄金 2016年 146x114cm 麻布油彩

这些葵盘仿佛在应和太阳的步履，它们如同观测分分秒秒时刻更替的日晷。在这面时间之镜中，反映着宇宙所有的秘密，并使人体验时间的悲欢，展开生与逝的思索。那落日熔金、一片光明的边界是死亡啊，有什么能抵御那个挫败一切的时间呢？但愿我的艺术追求是我活下去的理由。画面中既有内在的火焰燃烧，还有精神清澈的显现。我喜欢博尔赫斯的诗句：“要在死亡中看到梦境，在日落中/看到痛苦的黄金，这就是诗/它不朽又贫穷……”

时间之镜两联 2024年 120x80cm

在三十多年的创作中，向日葵就仿佛是我命运的素材，一次又一次地与我相遇。向日葵这个“客观对应物”激发了我多层面的体验和表达，它既是我热衷于形式经营的对象，又与主体心灵相互感应、契合，那是内在、外在世界的相互打开，它总是一次次引领我由它来进入未知，从而面临新的可能性。

画面中的葵杆像闪光的线切割着宇宙空间，那一个个的葵盘则像宇宙天体般的盘旋着。在向日葵这面时间之镜中，反映着宇宙所有的秘密，我以自己心灵的感受来为向日葵命名。

灵魂之舞 2025年  80x60cm 于2026年入编“2025中意当代艺术年鉴”

舒卷开合任天真 146x90cm 油彩丙烯 2010年

人们常将荷比喻为高洁的君子，哦，不，我的荷并不着意于此，它于我首先不是人格的东西，那是我生命的风格——在荷中最宜舒展我奔放自由的身心，于是那生命可能性的创造在画面的种种元素中表达出“非有机体生命的力量”。

莲花世界 2012年 146x114cm 油彩丙烯

冰肌玉骨 60x50cm 2010年 油彩丙烯

向里尔克致意系列之十二 2011—2023年 麻布油彩 160x100

里尔克1927年自撰墓志铭：“玫瑰，哦……纯粹的矛盾，在如此众多的眼脸下，能超然独自地安眠，也是一种喜悦……”因玫瑰这个“神奇的明珠”在诗人里尔克眼中始终是一块冥思凝神的基石，他自撰的“玫瑰”墓志铭诗句也成为人们企望对诗人存在和本质进行破解的密码。画面上有着多重眼睑的玫瑰呈现出来了,那玫瑰眼的面孔上仿佛有诗人的魂灵在闪现。我用绘画的造型手段去体现"纯粹矛盾"的玫瑰,它是否能为故去的诗人做一个存在和本质的解密?哦，在这些天才诗歌的背后，歌手早已“超然独自地安眠”，但愿他在睡梦中能看到，有一个后来者循着他的歌，用他看重的艺术形式——绘画来呈现那众多的眼睑，体现那纯粹的矛盾。

玫瑰，纯粹的矛盾--里尔克自撰墓志铭 2020年 油彩丙烯 100x80cm

我的绘画过程是被一种贯穿整个身心的强烈感觉充斥着，它召唤着我去再现一种内在的倾向和欲望，基于此，个人性的表达才成为可能，也即是德勒兹所说的“反常的爱好——以个人的名义，凭感受、激动、经验、实验说出简单的东西”。

可以说我的创作是面临虚无深渊旁的舞蹈，然而那是恣意纵情，昂扬绰约的舞姿。于我来说，激发我的首先是满溢的生命感和力感，在即兴发挥中保持对生命的热情，以 “写”的直觉进行一种自由抒发，使瞬时性的生命姿态呈现于画面。在我这里，画面的经营是为了寻找一种不同于以往的形式，我希望每一幅画都要成为一种新的解决，这是画画最吸引我的地方。艺术家是什么？那就是内在的天赋与艺术语言之间相平衡。“我们精神的最高品质，仅仅只是孕育一种形式的能力。”

艺术家介绍

雷双艺术简历：祖籍湖南长沙，生于书香世家，祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。家居北京。中央美术学院油画系第五届研修班毕业。国家一级美术师。

由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women’s Art  in Contemporary China.）》中，将雷双艺术纳入当代中国女性艺术的重要个案。

*1998年及2008年两次在中国美术馆举办个展。

*1996年 应美国女艺术家联盟之邀参加首展于纽约联合国大厦的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。

*1999年 “夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。

*2021年入选亚洲影响力TOP100当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。

*2022年参加《The 1st Annual METAVERSE Art@VENICE第一届威尼斯元宇宙艺术年度展》于威尼斯军械库。

*2024年应邀参加福布斯中国与凤凰卫视主办的“致敬女性力量—福布斯中国卓越女性艺术家邀请展”于北京凤凰卫视凤凰中心。

*2024年获“第三届意大利达芬奇艺术文献奖（中国唯一获奖者）”于罗马。

*2024年入选“国际文化榜样人物雷双”由欧洲集邮协会协同联合国邮政和德国、荷兰、奥地利几国邮政全球公开发行一套以雷双肖像及作品为内容的邮票。

*2025 年 在 “2025 福布斯中国当代艺术名家评选（西洋画10 人）”获奖，于北京国际饭店举行颁奖典礼。

*2025 获日本第十八届国际艺术大赏展国际艺术奖。

*2026 雷双入编“2025中意当代艺术年鉴”