行走中的空间 | 石头记——钱大经绘画展

钱大经，艺术家，毕业于南京艺术学院。师承著名画家苏天赐先生。1989年赴美，在纽约生活与工作多年，曾在纽约绘画,素描和雕塑工作室学校（New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture)1992, 纽约库伯联合艺术学校（The Cooper Union School of Art) 2005研修艺术。原上海大学公共艺术研究院院长，教授，硕士生导师。南京艺术学院特聘教授，江苏省艺术类省级外籍专家，侵华日军南京大屠杀历史研究会理事，江苏省壁画协会第一届秘书长。现旅居住纽约，南京。

艺术实践方向

近30年来完成的系列作品，是以“油画”“雕塑”“实验性素描”为工具载体实现的。并深度参与城市艺术与空间构成实践。作品逐渐从绘画延展至场域特定装置，构成与文化隐喻等跨媒介方向。自1985起受当地政府委托，制作南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》一期设计方案，直至1912年纪念馆二期完成。时隔22年，作品被评为全国城市雕塑优秀奖。

几年前开始专注实验性素描语境描绘，在我认知里，“素描“，它已经不是严格意义上的素描，使用铅笔改变了绘画理念，在当代艺术中，同样是艺术家表达自已思想的重要手段。如德国新表现主义代表人物画家雕塑家安塞尔姆.基弗的素描作品，呈现带有深不测底的质感，作品视觉语言显得极为现代，具有深度美学内涵、技术完成度极高，和他其他油画雕塑作品一样是具有独立创作意义和美学价值的作品。

新世纪以来，我的素描古建系列，《双塔》《断桥》《石凳》等作品，聚焦于深邃的历史意识，以象征主义和材料的实验性为核心，展开对中国传统古代遗留物的单体，以极其荒诞写实的手法做出形而上美学的探索。续后的《迎候1号》《迎候2号》《乌托邦》和《诱惑》，以超现实的场域构建，营造历史与记忆的重叠，直观物理空间与幻觉视效氛围的对冲，追求东方美学的神秘感趣味与哲学精神。近期的《城砖》系列和《黑凹 . 砚》系列，是以宏观意识与微观精神交织，互补，构成画面艺术语言的张力与复杂性。描绘集体经验，文化记忆。构建一种超越个体经验的大场景，并通过画面构建自己的宇宙秩序与价值观。对城砖和砚台这些文化之重物特殊存在物，进行宏观叙述与微观创作之间的思辨，表达一段被压缩的历史时间，更像是空间秩序的切片。激发观众的公共性认知，历史责任感，和文化再思考，并且，通过从强调主观性，私密性与深度的精神探索，试图引导观众在广袤与细腻之间穿行，在历史与个人之间对话，让观众从“世界”转向“我”提供了更多沉浸和共感的可能。画面力求做出极致的人文深度的，个人性美学表现。最近完成的《垩山》、《太阳直射》，是从另一个维度表达我心中的美学秩序，高度几何体块的嵌套互接，理性思辨的建构效果，旨在追求一种排他性的力量美学。总之，以“素描”这一貌似简单的工具为媒介完成上述作品，是我如下理念的驱动：以单纯的，名晰的，直接的技术手段。解决现实与幻觉的思辨性呈现问题，从而获得极端个人性的美学表达，在反映一块块社会身体的“组织样本”的同时，甚至可以引起对“文明”与“废墟符号”的思考。“废墟”感的空灵充满创伤，人物的缺席强化了“后人类”，“历史已逝”的感觉。以沉思与批判思维直面历史与未来。以微观切入，抵达宏观。

主要代表作品

• 《黑凹.砚》1-4-5-7-9-12号系列，石墨炭笔纸本 226 x 100cm 2024

• 《太阳直射》铅笔纸本 140 x 252cm 2022

• 《垩山》铅笔纸本 140 x 150cm 2021

• 《城砖》1-6号系列，铅笔纸本 226 x 95cm 2017-2020

• 《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》二期，青铜浮雕 700cm x 300cm 2013

• 《石凳》铅笔纸本 41 x 150cm 2004

• 《诱惑》铅笔纸本 89 x 244cm 2000

• 《双塔》铅笔纸本 81 x 94cm 2000

• 《极点》铅笔纸本 38 x 71cm 2000

• 《断桥》铅笔纸本 38 x 71cm 2000

• 《台阶》铅笔纸本 38 x 71cm 1999 • 《迎候》1号，铅笔纸本 36 x 71cm 1999

• 《红色抱枕》油画 127 x 127cm 1998

• 《蒲公英》油画，46 x 36cm 1992

• 《古瓶》油画 51 x 66cm 1987

• 《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》一期，炭笔纸本 700cm x 300cm 1985

• 《侧光2》侧光2，油画 81 x 108 cm 1989

• 《侧光1》侧光1，油画 81 x 117cm 1989

私人公共收藏

部分作品为中，美收藏家和学院，美术馆，纪念馆等收藏