说起帛画，多数人的第一印象，是博物馆展柜里静默的文物 —— 隔着厚重玻璃，遥想千年前的丝帛丹青，古老、遥远，带着岁月的疏离感。

但在上海这场新开展览里，三千年的帛画彻底跳出了 “文物” 的框架：它能随光线流转变色，能在明暗间切换两幅意境，能融合纸艺、针线玩出跨界新意，更能在孩童笔下长出鲜活的新芽。

从远古文脉到当代实验，这一次，我们重新认识帛画。

移步换景：丝帛之上，藏着流动的光影魔术

步入展厅“继往开来”核心展区，新帛画开创者穆益林教授的系列作品，是整场展览人气最高、最令观众驻足沉醉的核心看点，也是新帛画艺术从古法走向新生的核心缩影。

深耕帛画艺术四十载，穆益林跳出传统国画的创作桎梏，深挖丝帛独有的肌理质感、透光折光与温润光泽特性，将丝帛的天然物理属性转化为独一无二的艺术创作语言，彻底打破了传统绘画静态固化的呈现形式。不同于纸本绘画一成不变的画面效果，其独创的“移步换景、随光赋色”技艺堪称一绝：观众缓步移动、变换观赏角度与光影氛围，丝帛经纬交织的画面便会层层蜕变，色彩浓淡、明暗层次、山水意境随之流转变幻，同一幅作品能够演绎出疏密、虚实、冷暖全然不同的视觉观感，将山川云雾的灵动气韵、自然光影的瞬息万变，细腻镌刻于方寸丝帛之上。

穆益林帛画《湘西印象》色变效果

在色彩表达上，穆益林大胆革新审美，摒弃传统水墨清雅素淡的固有范式，以明艳厚重、饱满浓烈的重彩技法赋能古老帛画。浓郁细腻的丹青笔触，搭配丝帛莹润通透的材质底色，兼具东方传统艺术的深厚文脉底蕴与极具冲击力的当代视觉张力，古今美学完美交融。无需任何电子特效加持，仅凭古法技艺与材质创新造就的动态画面效果，被无数观众盛赞为“丝帛之上的沉浸式视觉魔术”。

昼夜双境：当古老非遗玩起光影新表达

如果说穆益林让帛画 “动了起来”，那么 “当代表达” 板块的四位创作者，则让帛画彻底跳出了传统绘画的边界，长出了全新的当代形态。

其中最具话题性的，当属穆昉澜的 “神仙系列”。她独创 “日・夜” 光影分层技法，用自研颜料与叠层工艺，在同一块丝帛上藏下了两幅画面：明亮灯光下，是潮趣灵动的当代神仙形象，鲜活明快，贴合年轻审美；当光线暗下，古朴厚重的传统纹样会悄然浮现，沉静悠远，满是千年东方的厚重意韵。

一明一暗间，古今意境无缝切换，静态的帛画就此变成了可互动、可探索的沉浸式艺术。

展厅现场观看《中国神仙》

除此之外，策展人穆昉昀在构图创新与视觉表达上大胆突破，以虚实留白与色彩碰撞为抓手，大胆采用鲜明亮丽的高饱和度色彩，构建出张力饱满、层次丰富的视觉空间，形成极具冲击力的视觉效果，用帛画作品谱写着充满生命力的视觉乐章，既保留丝帛的温润质感，又注入现代艺术的张扬活力。

韩国艺术家朴是炫将手工纸、缝纫工艺与丝帛交织，在颜料与线条的挥洒与叠加之间，完成了对时间、生命与内心道路的诗意转译和“情感净化仪式”，构建出独属于东方的静谧视觉世界。

苏州艺术家陈彦将帛画的写意重彩与苏州丝绸手绘的 “精工之美” 融合，弱化叙事性与写实再现，强化形式秩序、平面构成、色彩韵律与纹样美感，呈现出强烈的装饰性绘画语言特征。

四种截然不同的创作路径，共同织就了当代帛画百花齐放的鲜活生态。

童心传薪：千年文脉，在少年笔尖长出新芽

走上二楼的 “未来之星” 展区，厚重的文脉又多了一份柔软的温度。

这里展出的 56 件帛画作品，全部来自嘉兴市秀洲区磻溪教育集团的学生们。作为中国帛画儿童传承教学基地，磻溪教育集团深耕帛画美育多年，让这门古老艺术早早走进了课堂，种进了少年心里。

课间嬉戏的身影、江南乡野的花海、脑洞里的奇幻生灵…… 孩子们把日常观察与天马行空的想象，都绘上了柔滑帛面。稚拙灵动的线条牵着明快饱满的色彩，既藏着传统帛画 “以线造型、随类赋彩” 的古法意趣，又满溢着不加修饰的天真元气。

不少观众说，在名家大作之外，能看见千年非遗在孩童笔下萌发出的鲜活生命力，才是这场展览最动人的地方。

展览信息

展览名称：帛画从三千年前走来 ——2026 新帛画艺术展

展期：2026 年 6 月 17 日 —7 月 18 日

地点：浦东新区文化艺术指导中心 （锦绣路2769号）

费用：免费开放