王晨曦写荷不辍，得益于老师杨志立先生的叮嘱——“为艺如打井，先凿出一口甘泉”，他便选定荷花为核心深耕的题材，一画便是十余年。

专守一题从不是日日新鲜的事。观荷塘、写花叶，他也有过相看生倦的枯燥时刻：见惯了花开花落，反倒觉不出荷花的新意，笔下反复描摹，也难跳脱前人窠臼。他没有转投新题求巧，反倒顺着这口“井”往深处挖：荷间穿梭的蜻蜓、草虫，都成了他细察的对象；齐白石先生“可惜无声”的草虫意趣，被他借来补全荷塘的生趣。从初学时画虫如标本般生硬，到慢慢写出蜻蜓翅翼薄透、蛐蛐触须的灵动，他把日常观察的生动记在心底，期许自己能画得工而不匠，与写意花叶相映成趣。也正是在这番慢磨里，他体悟到了前人诗词的荷花意趣。

他画荷，始终守住“以书入画”的根本。笔锋提按使转皆以书入画，墨色循“墨分五彩”之理，浓淡干湿间，分出花叶的向背枯荣。师门以墨竹立品，讲求文人画高洁意趣，这份追求也自然落进荷画里——他不画残荷的萧瑟颓唐，偏爱晴雨里挺立舒展的姿态。

最能见出他个人意趣的，是朱荷。源自东坡画朱竹的典故，他以朱砂写荷，朱砂色性浓烈，最易流于艳俗厚重，历来是设色难题。他以色当墨，靠浓淡层次写出花瓣的向背叠压，层层晕染间，用朱毫画出了清雅气。浓淡有致，简净雅意，朱红花瓣落在纸上，既是脱略形迹的文人寄兴，也是他对“清雅”格调的具象注解。

一花一虫，一笔一墨，他不求名目繁复，只愿在这一方荷塘里，以画托志，在日常里守住一份沉静的诗意。

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王晨曦，四川成都人，书法师承黄任重先生，国画师承杨志立先生，致力于传统书画教学与金石收藏与传拓研究。五体兼善，尤长隶、楷，绘画以传统文人画为根基，讲求传统笔墨与画外修养。