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从吴门到扬州八怪，2026西泠春拍草书精品甄选指南
2026-07-02 10:42:16 李保兴
草书的诞生，最初是为了简便书写，为了“快”。到了汉代，有了规矩的“章草”；到了魏晋，二王（王羲之、王献之）父子完成了革命性的“今草”，字与字之间开始牵连，从此，草书不再是单纯的记录工具，而是独立的艺术。唐代的张旭和怀素，将草书推向了“狂草”的顶峰，通过最彻底的情感宣泄，成为中国文人最极致的艺术表达。然而，宋代尚意，元代尚古，草书在经历了盛唐的极盛之后，一度归于平淡。
群星闪耀：明清诸家的草书气象
直到明代，随着市民文化的兴起和文人心态的剧变，草书迎来了它的第二次高峰。从吴门才子的案头墨戏，到晚明诸家连绵大草的巨轴狂飙，再到清代“扬州八怪”的破格创新，三百年间，草书以其最解放、最抒情的形式，承载着一代又一代书家的性情、学养与命运。而今天，这些明清墨迹更是在拍卖市场上掀起阵阵波澜。
在即将到来的2026西泠春拍中，就将带来王鳌、马一龙、祝枝山、文徵明、董其昌、王铎、张瑞图、郑板桥、高凤翰等名家的草书。
吴门的温雅与初露锋芒
在吴门书派全面兴起之前，王鳌的草书代表了明代中期士大夫的典型风貌。他官至内阁大学士，品行刚直，其草书取法晋唐，以清劲雅正为尚，不故作姿态。正如其为人，一笔一画，从容中道，是明初以来“台阁体”向“吴门风”过渡的见证者。
明中期，苏州（吴门）成为文化中心。此时的草书，还带着文人的书卷气和克制。文徵明是这一时期的代表。虽然他被尊为“明代小楷第一”，但他的草书同样展现出一种理性的优雅。他的行草以“二王”为根基，又受黄庭坚和赵孟頫影响，风格清秀雅致，笔墨苍润遒媚。文徵明六十五岁左右所作《草书七言诗》笔调潇洒，正是从早年黄庭坚面貌中脱胎，逐渐走向成熟的典范。
如果说文徵明是君子，祝枝山就是狂客。在书法史定论中，“有明一代，狂草允明独步”。他不仅开创了吴门狂草体系，滋养了一代吴门书家，更为晚明王铎、傅山、张瑞图等人的革新提供了笔法与审美根基，是草书传承脉络中不可或缺的关键人物。时至今日，祝枝山的长篇狂草长卷，依旧是古书画拍卖场上的核心重器。
有《中国古代书画图目》著录并附图，且著录累累的祝允明去世前一年（1525年）作，写赠好友杨清的《草书花蕊夫人宫词卷》手卷，呈现了祝允明晚年最典型、最成熟的小草风格，尽显其“晚节变化出入不可端倪”的艺术造诣。本卷是学界公认的祝允明晚年之名品，也是研究祝允明晚年书风转型、笔法变化、往来交游与心境变化的核心实证，对于中国书法史有着重要标志性意义。
款识：乙酉暮春三月书于梦椿从一斋中，枝山祝允明。
马一龙在书史上是一个异数。他独创“梅花体”（又称“龙蛇体”），章法布局参差不齐、错落不定。他师法张旭、怀素，直追祝允明，点画之间，充满狂放不羁的个性。马一龙《草书自作诗长卷》为其金榜题名当年作（1547年），彼时马一龙新登进士，与同道友人相互期许，字里行间满是江南士人北上入仕经世济民的昂扬意气，体现了马一龙以国事为念的士大夫形象。此卷洋洋洒洒九米草书，笔墨纵横酣畅，气韵一气贯通，呈现马一龙青年时期典型书貌，是为标准件，更是嘉靖年间浪漫书风革新进程中的关键实物见证。
晚明连绵大草的“高光时刻”
明代草书真正的“高光时刻”，是明末清初那一批“奇崛”书家。这是一个天崩地解的时代，大明王朝摇摇欲坠，文人们的内心充满了焦虑与绝望，这种情绪投射到书法上，便是笔法的彻底解放。
晚明的董其昌，是书画史上里程碑式的人物。他的草书以“平淡天真”为旨归，用墨精妙，善于运用枯淡之墨，创造出一种空灵、萧散的意境。董其昌《临张芝四帖册》展现出董其昌经典的“臆造性临摹观”，对后世影响颇深。可见董其昌书写之尽兴，使得作品气韵流动，浑然天成。此册为叶梦龙阁中珍藏，经伊秉绶、吴荣光、陈希祖、林召棠、陈其锟、钱坫等嘉道年间专学董书的文人或鉴藏大家过眼题跋，亦可证此册之珍贵以及董书在彼时影响之深远。
在中国书法史上，王铎与董其昌并称“南董北王”。他博学好古，一生浸淫阁帖，尤其擅长行草。但王铎学古而不泥古，纵横之间，自有非凡的气度。他独创涨墨法与一笔书，打破元明柔靡书风，笔墨雄强跌宕，大开大合，狂草里藏着极致冷静的章法布局。2026西泠春拍就带来两件王铎临贴的作品。
三十八岁所作《草书临王羲之帖》是市场可见王铎早年最大绫本立轴，正值其早年潜心师古、专宗“二王”的阶段。全幅高逾三米二，仍能做到通篇气脉贯通、笔法精严。
另一件王铎“于龟龙馆”所临《愿余》《适奉》二帖为王献之代表作之一，行草相间，字势连绵，气脉贯通，用笔凝练精到，深得“二王”笔法之精微。
与董其昌同为“明末四大家”的张瑞图，以偏侧之锋的翻转，破除传统圆润、婉丽的行笔，独辟蹊径，是晚明书法革新的开山之祖。《草书杜甫诗》书于绫笨之上，不拘常规用笔，既反映了明末动荡不安的躁动，也表现了其激越的情怀。书中紧张与压抑，放纵与收敛，急促与沉稳并存，足见其奇逸之姿。
清代草书的“怪体”
清代草书整体成就不及晚明狂草那样"炸裂"，但它在"碑学入草"和"遗民性情"两条线上，走出了和明代完全不同的路。基本可以概括为：早期遗民一线还能狂，中期沉寂，晚期借碑学回魂。
康乾盛世这一百多年，纯草书确实低迷。但有“稿草书”（这是一种"案头小草"，不是立轴大草）传统：翁方纲、刘墉、梁同书、王文治这"清四家"主要写楷行，但他们的手札、稿草反而比正式作品更有草意——不刻意，随手，反而得晋人"从容"之气。
扬州八怪的“破体”：郑板桥六分半书、高凤翰左笔、金农的“漆书”虽不算纯草，但都借了草书的"破格"精神——以草法破篆隶楷。作为“扬州八怪”的代表，郑板桥的“六分半书”是书法史上最“怪”的存在。《草书宋人词唐多令》行笔潇洒自然，章法如“乱石铺街”，大大小小，长长短短，肥肥瘦瘦，浓浓淡淡，看似杂乱无章，实则别有用心地打破了传统书法的规整秩序，充满了世俗的趣味和创新的活力。
“扬州八怪”之一，高凤翰五十五岁时因右臂病废，书法篆刻乃以左手为之，毅力惊人。作于1739年的《草书七言诗》正式其左手草书作品。笔力老辣苍古，中锋运笔，顿挫有致，呈现出一种生涩、古拙、刚健的美感，这种“生辣”之气，是任何规整的右手书写都难以达到的。
2026西泠春拍草书掇珍
(责任编辑：李保兴)
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